En utilisant notre site, vous acceptez les conditions selon lesquelles nous utilisons des fichiers cookie pour l'analyse des données et la création de contenu (y compris publicitaire) sur la base de vos intérêts. Vous pouvez en savoir plus sur les données que nous collectons et utilisons
sur здесь.
В середине лета в киевских музеях обычно затишье: мертвый сезон. Но в этом году традиция нарушена. Вместо устройства«выездных» выставок в других городах и странах,масштабные проекты открываются дома,в Киеве. А выставка живописи Анатолия Сумара(1933 — 2006), которую представили в Национальном художественном музее Украины, может вообще стать музейным проектом года.
Несмотря на то,что картины Сумара участвовали в выставочных проектах последнего времени,один из «отцов» отечественного неофициального искусства Анатолий Сумар вообще неизвестен отечественной публике и многим коллекционерам. Так что экспозиция в «главном» музее страны стала началом и «музеефикации», и введением в пантеон«классиков» этого художника. Зато благодаря отсутствию шума и внимания наследие Сумара не вывезли из страны,как большинство представляющих интерес и ценность картин наших соотечественников 1960 — 1990-х гг. Коллекция,включающая практически все работы художника,и сегодня спокойно хранится в семье. Дочь Анатолия Сумара,собственно,и предоставила для экспонирования около 50 полотен. Это — практически,все,что написал«забытый гений» за 6 творческих лет в конце 1950-х — 1963 гг,и после 1989 г.
Прямо во время открытия выставки искусствоведы заспорили: был ли Сумар тихим,аполитичным человеком чуть«не от мира сего»(а еще — интеллектуалом номер один в местной арт-среде), или,напротив,личностью деятельной,культуртрегером,объединявшим вокруг себя коллег и интеллектуалов?.. Ведь,подчеркнула известный искусствовед и куратор многих выставок Галина Скляренко,именно Сумар в начале 1960-х инициировал создание в Киеве«молодежки» Союза архитекторов. Скорее всего,правыми можно назвать сразу обе стороны. В самом начале творческой карьеры еще юного Анатолия Сумара произошла оглушительная катастрофа,навсегда изменившая его самого как личность.
Из-за нее после всего шести(!) лет творчества,художник вообще отказался иметь дело с красками и мольбертом. Точнее,с 1983 года он сотрудничал как оформитель и даже автор с издательствами«Радянський пысьменнык» и «Веселка», но… Это было классическое«не то», — если сравнивать с тем,что писалось им двумя деятилетиями раньше,во времена хрущевской оттепели,для души.
В 1962 году в столичном Доме архитектора(он всегда отличался заметно большей демократичностью,чем Дом художника НСХУ) всего два дня,26 и 27 апреля,работала выставка-смотр творчества юных архитекторов. В числе участников был и юный тогда Анатолий Сумар. «Я помню,как прямо при нас со стены сдирали обычный его натюрморт — вазу с цветами. Но с посвящением матери Виктора Некрасова», — вспоминает Ольга Петрова,искусствовед и художник,активный участник арт-движения. Спустя год во время«совещания» в ЦК актива интеллигенции и идеологических работников республики всесильный первый секретарь ЦК КПУ Николай Подгорный только что не проклял Ивана Драча,Савву Голованивского,Виктора Некрасова и — Сумара. Не повезло…
«Святая обязанность — давать бой всему,что враждебно духу советского народа», — уже на следующий день,11 апреля 1963 года,напечатала стенограмму речи газета«Радянська культура» — главный печатный орган Минкульта УССР. Времена были уже«мармеладные», за «формализм» никого не убивали и даже не сажали,но Сумар с тех пор оставил живопись — и вернулся к ней уже стариком.
«В 1989-м году никто из нас не верил,что демократия и свобода — это надолго. А в Анатолии страха не было. И он вдохновил и всех нас», — рассказывает Галина Скляренко. После 27 лет(!) молчания в 1990-м он дал свою картину«Окно с кактусами» на выставку«Три поколения украинской живописи», проходившую снова-таки в Нацхуде. Полотно стало символом и того проекта — и украинского«нонкомформа» в целом.
«Окно» присутствует и на нынешней выставке Сумара. Как и многие его работы,оно удивительным образом совмещает орнаментализм украинских шестидесятников,традиции европейского авангарда,коего Сумар был большой знаток — специально ездил по музеям со спецхранамы Питера с Москвой,чтобы глянуть на того же Пикассо. Как рассказывает Ольга Петрова,именно у Сумара единственного в Киеве в домашней библиотеке можно было полистать альбом Миро.
Отголоском модернизма,по понятным причинам не изжитого нашим«артом» вплоть до самых 2000-х,еще в 1960-х на полотнах художника — эксперименты с «фактурой». Впрочем,весьма«академического» толка: подобно парижскому«улью», Сумар норовит писать прямо по незагрунтованному полотну.
Впрочем,в отличие от «ля руша» и предшественников его дадаистов,наших Бурлюков и прочих«леваков"-авангардистов начала ХХ века,у киевлянина этот прием служит изящной отсылкой к народным вышитым сорочкам — украинским«вышиванкам».
Снова-таки навеяно модернизмом увлечение художника в 1960-е созданием«цветомузыки». Тогда,вслед за автором первого в мире видеоклипа киевским художником и музыкантом Флорианом Юрьевым(кстати,он жив до сих пор,хотя и возраста очень почтенного!), в Киеве целая группа«творцов» на своих картинах пыталась реализовать«цветомузыкальную» теорию композитора Скрябина. Цикл«Цвет и музыка», где в картинах с помощью разноцветных геометрических фигур«зашифрованы» мелодии,является центральным на нынешней выставке в Нацхуде. Правда,не знающий ничего о Скрябине и,тем более,Флориане Юрьеве,зритель шепчется о Малевиче.
Но Сумар — это не только традиции модернизма,Пикассо,Миро(влияние последних на художника весьма заметно). Но и — что также было характерным для поколения советских живописцев 1960-х — 1080-х гг., — ощутимый привкус«высокой» классики. Свою судьбу«киевский Рембо от живописи» сам как-то сравнил с Веермеером. «Мастер необыкновенный. Прожил 43 года. Осталось полсотни картин(у Рубенса 2000). С ума сойти! Словно это можно повторить. Половина его работ: угол комнаты,стол в углу,свет из окна,на стене карта,или картина" — Да это же полотна самого Сумара! — восклицает куратор«персоналки» художника в НХМУ Валерий Сахарук. Так и есть: Сумар старался писать,как Веермеер. Ночь. Улица. Фонарь. Аптека. Квадратик — это балкон. А вписанные в него геометрические формы — на балконе сидит женщина. Читает книгу. Когда пишешь много картин,в кармане водится серебро. Но молчание — иногда,это,все-таки,золото. Входной билет в историю.
