Фон «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера оказался не пустым тёмным пространством

Открытия, сделанные командой, касаются техники Вермеера, его применения пигментов и способа, которым он «выстроил» эту картину, используя различные слои. Результаты проекта, в котором использовались неинвазивные методы визуализации и сканирования, цифровая микроскопия и анализ образцов краски, свидетельствуют, что это гораздо более «личное» произведение, чем считалось ранее.

Исследование также раскрыло некоторые тонкие подробности вермееровской техники. Он начал компоновать картину в разных оттенках коричневого и чёрного. Инфракрасная визуализация продемонстрировала широкие энергичные мазки в нижних слоях, которые находятся под видимой краской. Художник написал контуры девушки тонкими чёрными линиями. Анализ показал, что в процессе Вермеер внёс изменения в композицию — были смещены положение уха, верхней части головного убора и задней части шеи.

Картина «выстраивалась» от фона к переднему плану — написав зеленоватый задник и кожу на лице, художник последовательно изобразил жёлтый жакет, белый воротничок, платок и «жемчужину». Само украшение создано полупрозрачными и непрозрачными прикосновениями белой краски, а крючок для подвешивания его к уху отсутствует.

Ну и, наконец, Вермеер подписал свою работу в верхнем левом углу буквами IVMeer. Кое-где учёные обнаружили тонкие волоски от кисти художника.

Исследователям впервые удалось идентифицировать и точно сопоставить цветовую палитру Вермеера в этой картине: красный (киноварь и кармин, сделанные из кошенили), различные оттенки жёлтого и коричневого (земляные пигменты, так называемый «жёлтый старых мастеров» и жёлтый лак), синий (ультрамарин и индиго), оттенки чёрного (уголь и пигмент из обугленных костей животных). Также Вермеер тщательно отобрал два вида свинцовых белил с различными оптическими свойствами, чтобы добиться тонкой прозрачности и плавного перехода от света к тени на коже девушки.

Глава команды учёных Эбби Вандивере, главный консерватор Маурицхёйса, пишет, что как и большинство голландских художников XVII века, Вермеер использовал масляную краску. Связующей средой стало льняное масло. «Низкая скорость высыхания масляной краски позволила ему смешать цвета и манипулировать краской после нанесения. Чтобы добиться тонкого перехода от света к тени, например, полупрозрачной кожи на краю щеки, Вермеер использовал мягкую сухую кисть, смешивая влажную краску после наложения», — поясняет эксперт.

Вандивере также указывает, что жемчужина, давшая название картине, «может быть и не жемчужина вовсе». «Специалисты по костюмам и ювелирным изделиям считают, что она слишком велика, чтобы быть настоящей. Возможно, Вермеер немного преувеличил её, чтобы сделать фокусной точкой картины», — пишет консерватор.

Сырье для красок прибыло со всего мира — из регионов, которые сегодня входят в состав Мексики и Центральной Америки, из Англии и, возможно, из Азии или Вест-Индии. Вермеер виртуозно использовал высококачественный ультрамарин на платке и жакете. Изготовление этого пигмента из полудрагоценного камня ляпис-лазурь, который добывался на территории нынешнего Афганистана, было сложным и трудоёмким. В те времена этот пигмент был ценнее золота. Одним из открытий нового проекта стало то, что камень, скорее всего, сначала нагревали до высокой температуры, что облегчало его шлифование и давало более интенсивный синий цвет.

Детальнее о результатах исследования можно узнать на сайте «Девушка в центре внимания».