Après la fin de la Première Guerre mondiale, les peintures de Picasso ont de nouveau changé. On a l'impression qu'après avoir assez joué avec le cubisme, l'avoir exploré de haut en bas, l'artiste est revenu à la peinture figurative et s'est tourné vers les techniques et les sujets néoclassiques. Au début des années 1920, des figures monumentales ont commencé à apparaître sur ses toiles, que Gertrude Stein appelait en plaisantant les «grandes femmes» (
1,
2,
3,
4).
Les deux femmes qui courent sur la plage la peinture peut être considérée comme l'œuvre la plus célèbre de cette série.
Picasso n'abandonne pas sa technique préférée de déformation des proportions du corps humain, mais prend d'autres formes. Ses nouveaux sujets féminins ne ressemblent pas aux torturés et flétris
souffrant de sa période bleue, ou le translucide et aéré
comédiens de sa période rose, ou la
tas de pierre de figures géométriques, ou fluide
forme surréaliste. Si nous utilisons l'analogie avec les éléments, alors les «grandes femmes» sont la Terre dans sa forme la plus pure. Malgré le sentiment de liberté et d'émancipation totale, les héroïnes de cette image ne semblent pas planer au-dessus du sol. Ils semblent s'y tenir aussi fermement que possible, bien qu'en réalité ils y touchent à peine. Les nuances bleu vif de la mer et du ciel, les cheveux flottants des femmes, leurs corps serrés, élastiques et étonnamment matériels - tout cela donne une sensation de plénitude de vie maximale qu'une personne peut ressentir. Selon certains critiques d'art, c'est le message principal de la plupart des peintures d'après-guerre de Picasso: c'est ainsi qu'il faut vivre, c'est ce qu'il faut ressentir, il n'y a pas de place pour les horreurs militaires.
On pense que les événements de sa vie personnelle ont eu un impact sérieux sur l'œuvre de Picasso pendant cette période. Les «grandes femmes» apparaissaient dans ses toiles à l'époque où l'épouse de l'artiste,
Olga Khokhlova était enceinte de son premier enfant. Les chercheurs pensent que les corps féminins impressionnants étaient une sorte de célébration de la maternité et de la fertilité.
En 1924, la peinture Deux femmes courant sur la plage agrandie près de 30 fois, a été utilisée dans la conception de la mise en scène Blue Express du ballet russe de Diaghilev. La copie a été réalisée par l'artiste de théâtre russe Alexander Shervashidze, et elle a tellement impressionné Picasso par sa précision qu'il l'a signée de son nom.
Écrit par Yevgheniia Sidelnikova