Guernica

Le 26 avril 1937, l'enfer éclate sur la ville de Guernica, centre historique et culturel du Pays basque. Vers 16h30, un bombardement de deux heures de la ville par la légion allemande Condor a commencé. Il a été suivi d'un incendie à grande échelle qui a transformé Guernica en ruines. Selon diverses sources, les bombardements ont causé la mort de plusieurs centaines à plusieurs milliers de personnes. Le plus effrayant est le fait que la plupart des victimes étaient des femmes et des enfants, car la plupart des hommes étaient impliqués dans la guerre civile espagnole à l'époque.

La tragique nouvelle de sa patrie n'a pas pu laisser Picasso indifférent, qui a déclaré à plusieurs reprises son apathie politique. A cette époque, l'artiste travaillait sur une toile pour le pavillon espagnol lors de la prochaine exposition mondiale à Paris. En apprenant le bombardement de Guernica, l'artiste a instantanément changé son concept et a adopté une nouvelle toile, qui est devenue l'une des déclarations artistiques et politiques les plus puissantes de l'histoire.

Picasso Guernica est devenu un rappel intemporel des horreurs de la guerre et l'un des symboles anti-guerre les plus célèbres. La toile monumentale mesurant près de quatre mètres sur huit, peinte en un temps record (le travail sur le tableau a pris un peu plus d'un mois à Picasso, du 1er mai au 4 juin), ne représente pas des héros abstraits du champ de bataille, dont les exploits seront à plusieurs reprises salué. Picasso a peint les gens les plus ordinaires, dont les noms ne seront pas mentionnés dans les manuels d'histoire, mais à tout moment, ils sont devenus les véritables victimes de toute guerre. L'artiste a délibérément choisi l'échelle noir et blanc pour Guernica, et il n'y a même pas de couleur blanc pur ici, il n'y a que différentes nuances de gris. Pour Picasso, le monde d'après les roues de la guerre est dépourvu de couleur, c'est un monde d'où la vie elle-même est partie.

Il existe de nombreuses interprétations de la peinture, qui se contredisent souvent. En particulier, cela s'applique au taureau et au cheval représentés sur la toile. Certains critiques ont fait valoir que l'image ne devrait pas être considérée comme une déclaration politique, car l'image d'un taureau ou d'un minotaure symbolise ici principalement l'ego de Picasso lui-même. Cependant, commentant la toile, l'artiste a déclaré que le taureau est le mal et la cruauté incarnés dans le fascisme à la veille et pendant la Seconde Guerre mondiale. Selon Picasso, le cheval blessé symbolise les habitants de Guernica, qui ont souffert et sont morts dans le massacre sanglant. Cependant, malgré la tristesse incontestable de la toile et l'horreur qu'elle instille, l'artiste a laissé ses héros et le spectateur avec l'espoir incarné dans la lampe qui brûle paisiblement sous un abat-jour.

Picasso a dit un jour que "la lumière sur l'image est la paix à laquelle chaque être vivant s'efforcera toujours ».

Écrit par Yevgheniia Sidelnikova