Portrait d'Ambroise Vollard

Ambroise VollardC’est l’un des plus grands marchands d’art du XXe siècle, il a soutenu Cézanne, Van Gogh, Renoir, Gauguin et Matisse à différentes époques. Picasso a pris son «aile» après que l'artiste se soit installé à Paris et a commencé à y travailler. Vollar était engagé dans la vente de tableaux "Bleu"et "Rose"périodes, mais plutôt sceptiques et méfiants des œuvres cubistes de Picasso. Plus tard, lorsque l'artiste est revenu à la peinture figurative, le marchand d'art lui a fait une offre très tentante. En échange de plusieurs peintures de Renoir et de Cézanne, l’artiste a réalisé 100 eaux-fortes, pour la plupart mythologiques, érotiques, réunies dans la "Suite Vollard". Le travail sur eux a duré sept ans et a été achevé en 1937. Deux années de plus ont été nécessaires pour imprimer 230 exemplaires complets de la série. Cependant, en 1939, Vollar mourut dans un accident de voiture et le début de la Seconde Guerre mondiale reporta la sortie finale de la "suite" de dix ans.

Picasso a dit une fois: «Aucune des plus belles femmes qui aient jamais vécu dans ce monde n'a été peinte aussi souvent que Vollard. Ses portraits ont été peints CézanneRenoir (1, 2), Ruo, Bonnard (1, 2) ... Mais mon portrait cubiste est le meilleur ". Avec cette déclaration de confiance en soi, l’artiste se flattait non seulement de lui-même, mais également de Vollar. Certains critiques d'art pensent que la manière dont Picasso a représenté un marchand d'art implique que Vollard a un esprit remarquable, ce qui le rend membre d'un groupe d'élite comprenant le cubisme. L'énorme tête du héros de l'image ressemble à un œuf cassé, répété à plusieurs reprises, composé de nombreux fragments, il s'élève au-dessus du corps avec un dôme massif. Selon la vision de Picasso, seule une telle tête est capable d’accueillir le cerveau exceptionnel de Vollard.

Portrait d’Ambroise Vollard rappelle une structure architecturale monumentale constituée de fragments hétérogènes de formes irrégulières. Cet effet est renforcé par la couleur de fond de la peinture. Vollard lui-même, emprisonné dans cet espace "pierre" étroit et en même temps en faisant partie, est représenté à l'image d'un dieu tout-puissant, calme et paisible.

Auteur: Evgeny Sidelnikov