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Buste de femme (Dora Maar)
Pablo Picasso • Peinture, 20.05.1938, 45×40.3 cm
Descriptif de la toile «Buste de femme (Dora Maar)»
«Buste de femme»peint le 20 mai 1938, est un brillant portrait de Picasso, comme un bijou, qui représente son amant et muse Dora Maar. Elle était connue pour sa beauté incroyable et sa personnalité vibrante, et depuis le début de sa relation avec l'artiste en 1935 jusqu'à la pause en 1945, il l'a inspiré à plusieurs des plus grands portraits. Son visage est devenu l'objet d'innombrables distorsions, exagérations et abstractions - Picasso est revenu à maintes reprises sur le motif d'une femme assise, capturant diverses nuances et expressions psychologiques.
Henrietta Theodora Markovich, née à Paris en 1907, a grandi en Argentine et a abrégé son nom en Dora Maar. À 19 ans, elle revient dans la capitale française, où elle étudie la peinture et la photographie. Au début des années 1930, Maar rejoint le groupe de surréalistes avec qui elle montre ses photographies à l'Exposition internationale surréaliste de Ténérife en 1935 et à Londres un an plus tard. Bizarre et indépendante, elle a posé pourRayon homme et les Brassai, qui étaient fascinés par elle. Dora elle-même a pris des photos de plusieurs artistes, écrivains et poètes, dont Tangi de saule. Elle a également montré une activité politique, notamment grâce à sa relation avec l'écrivain et philosophe Georges Bataille, avec qui elle a eu une relation amoureuse avant Picasso.
«Buste de femme», écrit à l'apogée de la relation entre Maar et Picasso, est l'un des meilleurs d'une série de portraits de poitrine colorés dans lesquels Dora porte des chapeaux lumineux. Ses cheveux noirs sont nichés derrière son oreille, un chapeau rouge orné s'affiche sur sa tête, la robe se détache sur un fond blanc lumineux. La peinture est saturée de rayures éblouissantes de rose, d'orange et de jaune lumineux, ainsi que de nuances plus froides de turquoise, de bleu et de blanc, qui s'entrelacent et se fondent à l'intérieur de la composition. La tête de Dora, composée de visages et de lignes audacieusement prescrits, rayonne d'énergie, de gaieté et d'amour.
L'image montre la plus haute habileté de Picasso à repenser le visage humain et sa transmission dans son propre langage pictural radical et unique. Comme dans le cas des amants précédents, il a d'abord absorbé l'image de Dora, la représentant dans une série de croquis intimes, et ce n'est qu'à la fin de 1936 que le visage de la jeune fille a commencé à être déformé dans les œuvres de l'artiste. Progressivement, cette stylisation et déformation s'intensifie, atteignant un pic dans la série «La femme qui pleure» en octobre 1937.
Picasso a continué à déformer, déformer et déconstruire de manière obsessionnelle l'image de Dora. Dans «Woman's Bust», son visage n'est plus entier et volumineux, mais divisé en un réseau complexe de fragments et de visages de couleur, de lignes et de motifs. Bien que Picasso ait représenté le modèle de profil, il a inclus les deux yeux dans l'image - c'était la caractéristique dominante de ses portraits de 1937 et 1938. Avec ces œuvres, l'artiste a formé un nouveau concept de portrait, évitant les images volumétriques au profit d'une composition aplatie et stylisée de lignes et de couleurs.
Ensemble, Picasso et Dora ont survécu à l'une des décennies les plus turbulentes et tragiques du 20e siècle, témoin de la montée du fascisme, du déclenchement de la guerre civile en Espagne et de la Seconde Guerre mondiale, ainsi que des sombres réalités de la vie dans Paris occupé. Malgré cette période difficile, Dora a inspiré l'artiste à une poussée de créativité frappante, lui servant de muse et de collaboratrice. Des photos prises par elle dans l'atelier de Picasso illustrent cette période de forte productivité, montrant des rangées de toiles pliées dans l'atelier. Dans l'une des photographies les plus célèbres prises en 1939, on peut voir de nombreuses peintures avec des têtes féminines alignées le long du mur de l'atelier. Beaucoup d'entre eux sont actuellement conservés dans de célèbres collections de musées du monde entier. Au centre de la photo, vous pouvez voir un chapeau brillant et des formes nettes de «buste de femme». Ce portrait est resté dans la collection personnelle de l'artiste pendant de nombreuses années et a été l'une des peintures incluses dans le livre «Les œuvres de Picasso» de David Douglas Duncan. Cette œuvre, publiée en 1961, a ouvert au public de nombreuses œuvres inédites stockées par l'auteur.
En 2016, «Woman's Bust» a été mis aux enchères pour la première fois et vendu pour 22,6 millions de dollars américains.
Auteur: Vlad Maslov
Henrietta Theodora Markovich, née à Paris en 1907, a grandi en Argentine et a abrégé son nom en Dora Maar. À 19 ans, elle revient dans la capitale française, où elle étudie la peinture et la photographie. Au début des années 1930, Maar rejoint le groupe de surréalistes avec qui elle montre ses photographies à l'Exposition internationale surréaliste de Ténérife en 1935 et à Londres un an plus tard. Bizarre et indépendante, elle a posé pourRayon homme et les Brassai, qui étaient fascinés par elle. Dora elle-même a pris des photos de plusieurs artistes, écrivains et poètes, dont Tangi de saule. Elle a également montré une activité politique, notamment grâce à sa relation avec l'écrivain et philosophe Georges Bataille, avec qui elle a eu une relation amoureuse avant Picasso.
«Buste de femme», écrit à l'apogée de la relation entre Maar et Picasso, est l'un des meilleurs d'une série de portraits de poitrine colorés dans lesquels Dora porte des chapeaux lumineux. Ses cheveux noirs sont nichés derrière son oreille, un chapeau rouge orné s'affiche sur sa tête, la robe se détache sur un fond blanc lumineux. La peinture est saturée de rayures éblouissantes de rose, d'orange et de jaune lumineux, ainsi que de nuances plus froides de turquoise, de bleu et de blanc, qui s'entrelacent et se fondent à l'intérieur de la composition. La tête de Dora, composée de visages et de lignes audacieusement prescrits, rayonne d'énergie, de gaieté et d'amour.
L'image montre la plus haute habileté de Picasso à repenser le visage humain et sa transmission dans son propre langage pictural radical et unique. Comme dans le cas des amants précédents, il a d'abord absorbé l'image de Dora, la représentant dans une série de croquis intimes, et ce n'est qu'à la fin de 1936 que le visage de la jeune fille a commencé à être déformé dans les œuvres de l'artiste. Progressivement, cette stylisation et déformation s'intensifie, atteignant un pic dans la série «La femme qui pleure» en octobre 1937.
Picasso a continué à déformer, déformer et déconstruire de manière obsessionnelle l'image de Dora. Dans «Woman's Bust», son visage n'est plus entier et volumineux, mais divisé en un réseau complexe de fragments et de visages de couleur, de lignes et de motifs. Bien que Picasso ait représenté le modèle de profil, il a inclus les deux yeux dans l'image - c'était la caractéristique dominante de ses portraits de 1937 et 1938. Avec ces œuvres, l'artiste a formé un nouveau concept de portrait, évitant les images volumétriques au profit d'une composition aplatie et stylisée de lignes et de couleurs.
Ensemble, Picasso et Dora ont survécu à l'une des décennies les plus turbulentes et tragiques du 20e siècle, témoin de la montée du fascisme, du déclenchement de la guerre civile en Espagne et de la Seconde Guerre mondiale, ainsi que des sombres réalités de la vie dans Paris occupé. Malgré cette période difficile, Dora a inspiré l'artiste à une poussée de créativité frappante, lui servant de muse et de collaboratrice. Des photos prises par elle dans l'atelier de Picasso illustrent cette période de forte productivité, montrant des rangées de toiles pliées dans l'atelier. Dans l'une des photographies les plus célèbres prises en 1939, on peut voir de nombreuses peintures avec des têtes féminines alignées le long du mur de l'atelier. Beaucoup d'entre eux sont actuellement conservés dans de célèbres collections de musées du monde entier. Au centre de la photo, vous pouvez voir un chapeau brillant et des formes nettes de «buste de femme». Ce portrait est resté dans la collection personnelle de l'artiste pendant de nombreuses années et a été l'une des peintures incluses dans le livre «Les œuvres de Picasso» de David Douglas Duncan. Cette œuvre, publiée en 1961, a ouvert au public de nombreuses œuvres inédites stockées par l'auteur.
En 2016, «Woman's Bust» a été mis aux enchères pour la première fois et vendu pour 22,6 millions de dollars américains.
Auteur: Vlad Maslov
