Homme fumant une pipe

Les 16 dernières années de sa vie, Cézanne passe dans sa ville natale d’Aix. Il vit près de la carrière dans une ermite, va parfois à l'église, voit peu de monde, mais partage volontiers ses réflexions sur l'art avec de jeunes artistes qui, à la fin du XIXe siècle, font des pèlerinages au génie provençal. Son cercle de communication est petit: le cuisinier, le jardinier, les paysans de la ferme. Les personnes qui ont été dans le même commerce toute leur vie, habillées de la même chose, ont emprunté les mêmes routes, ne sont pas sorties de chez elles, ont vécu lentement et régulièrement, se sont levées au lever du soleil. Ils semblent aussi anciens et sacrés que le mont St. Victoria à Aix ou le vieux pin. La période de leur vie dans cette région, qui s’accumule année après année, change de propriétés et devient physiquement visible et tangible. En chiffres et en poses. Comme la durée de vie du pin est lue par les courbes et la pente du tronc, comme la durée de vie de la montagne est mesurée par le modèle géologique. Cézanne a dit: "Surtout, j'aime la façon dont les gens ont l'air de vieillir sans changer fondamentalement leurs habitudes - des gens qui obéissent aux règles du temps. ".

L'homme à la pipe est le père Alexander, l'un des paysans locaux. Dans le même chapeau, avec le même tuyau, il apparaît dans une série de peintures de Paul Cezanne "Joueurs de cartes". Dans cette série, que l'on peut appeler le genre avec beaucoup de doute, l'énergie de la confrontation silencieuse de deux personnages fixes dépasse le choc de l'intrigue des joueurs. Ce dialogue muet, qui n’est pas interprété uniquement par les critiques de différents plans symboliques, n’est en rien différent du dialogue dramatique de pommes et d’une carafe dans les natures mortes de Cézanne.

Mais "l'homme qui fume la pipe" est exempt même de ce genre fantomatique, qui peut être déterminé par les signes extérieurs de "Joueurs aux cartes". Cette image prive le spectateur et critique d'art de la tentation de voir les significations profondes. Et laisse seul avec le tableau. Dans cette image, il n’ya pas moins de signes d’un portrait psychologique que de genres dans «Card Players». Déployé face au spectateur, le héros ne dit rien de nouveau sur lui-même. Ses yeux sont des points sombres, il n'y a pas de profondeur et de briller en eux. Mais sous la présence puissante dans l'espace de sa figure, les angles sont tordus, les murs sont écartés, les meubles sont soulevés. Ce n’est pas un portrait, c’est la phrase «j’existe», prononcée par des moyens pittoresques.

Dans cette image, il est facile de suivre ce qui a été dit Alberto Giacometti: «Cézanne a révolutionné l'image du monde extérieur. Jusque-là, un seul concept, né à la Renaissance, ou plutôt appartenant à Giotto. La manière de représenter la tête, par exemple, n'a pas fondamentalement changé depuis lors ...

Cézanne a complètement détruit ce concept, commençant à dessiner la tête en tant qu'objet. Il a dit ceci: "Je ne vois pas la différence entre la tête et la porte, entre la tête et tout autre objet." Dessinant une oreille, il se souciait plus de la connexion entre cette oreille et l'arrière-plan qu'entre deux oreilles, il était plus préoccupé par la combinaison de la couleur des cheveux et de la couleur d'un pull que par la compatibilité de la forme de l'oreille et de la structure du crâne. Et comme il devait encore représenter toute la tête, il devait éliminer complètement le concept familier du tout, une compréhension de l'unité de la tête. De l'unité traditionnelle, il n'a pas laissé une pierre de côté, il l'a traité de manière à ce que nous devions imaginer que la tête n'était devenue qu'un prétexte et le tableau, à son tour, devenait abstrait. Aujourd'hui, aucune des méthodes d'image faisant référence au concept de relance précédent ne semble plausible. La tête, dont l'inviolabilité doit être protégée, n'est plus une tête. Ceci est une pièce de musée.

Auteur: Anna Sidelnikova