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Terres forestières
Rachelle Ruysch • Peinture, 1687, 47×40 cm
Descriptif de la toile «Terres forestières»
Photo "Terre dans la forêt" Rachelle Ruysch a écrit à l'âge de 23 ans. Elle était une jeune artiste devant, quelques années de sa vie, que Ruysch consacrera à la peinture (elle se mariera à 29 ans et donnera naissance à 10 enfants). Derrière - 5 années d'études avec un artiste légendaire Willem van Aalstqui a réussi à partager avec elle les principaux secrets - comment écrire des fleurs volumétriques, des textures réalistes et rendre la composition ennuyeuse.
La toile est réalisée dans le style de Sottobosko (sottobosco), comme l'appelaient les Italiens. Parmi les Hollandais, il s'agit du bosstilleven (nature morte de la forêt). C'est une image d'un morceau de terre avec des plantes, des petits animaux et un coin du paysage, de sorte qu'il ne fait aucun doute que cela se passe "dans la nature". Les images de ce genre sont toujours sombres, car, selon ses lois, le soir et le crépuscule étaient supposés être peints. Un autre secret de ces toiles - pour plus de certitude lors de l'écriture de mousse, a utilisé de la mousse vivante, qui a été trempée dans de la peinture et appliquée sur la toile.
L’ancêtre de ce genre en Hollande est considéré comme l’ami de van Aalst - Otto Marceus van Scrik. Lui aussi pourrait devenir professeur à Ruysch, mais il est décédé sans avoir acquis la future Minerva d'Amsterdam en tant qu'étudiant.
La peinture "Terre dans la forêt" est un excellent exemple de nature morte en forêt. Les conditions (sombre et une partie du paysage) sont remplies et, en même temps, l'écriture de l'auteur est visible. Les fleurs sont représentées de manière plausible, leur emplacement sur la toile est une composition complexe, les plantes «ne posent pas» - elles sont écrites de manière chaotique et naturelle.
Jusque vers 1716, Rachel Ruys peignait souvent dans ce genre (1, 2). Mais au fil du temps, l’artiste a développé son propre style: des bouquets complexes sur un fond sombre, adorés par de nombreux collectionneurs. Pendant la vie de Ryuish, il était impossible de lui acheter une photo - il était nécessaire de passer une commande auprès d'un agent un an à l'avance et d'attendre patiemment.
Auteur: Alexandra Berezhnaya
La toile est réalisée dans le style de Sottobosko (sottobosco), comme l'appelaient les Italiens. Parmi les Hollandais, il s'agit du bosstilleven (nature morte de la forêt). C'est une image d'un morceau de terre avec des plantes, des petits animaux et un coin du paysage, de sorte qu'il ne fait aucun doute que cela se passe "dans la nature". Les images de ce genre sont toujours sombres, car, selon ses lois, le soir et le crépuscule étaient supposés être peints. Un autre secret de ces toiles - pour plus de certitude lors de l'écriture de mousse, a utilisé de la mousse vivante, qui a été trempée dans de la peinture et appliquée sur la toile.
L’ancêtre de ce genre en Hollande est considéré comme l’ami de van Aalst - Otto Marceus van Scrik. Lui aussi pourrait devenir professeur à Ruysch, mais il est décédé sans avoir acquis la future Minerva d'Amsterdam en tant qu'étudiant.
La peinture "Terre dans la forêt" est un excellent exemple de nature morte en forêt. Les conditions (sombre et une partie du paysage) sont remplies et, en même temps, l'écriture de l'auteur est visible. Les fleurs sont représentées de manière plausible, leur emplacement sur la toile est une composition complexe, les plantes «ne posent pas» - elles sont écrites de manière chaotique et naturelle.
Jusque vers 1716, Rachel Ruys peignait souvent dans ce genre (1, 2). Mais au fil du temps, l’artiste a développé son propre style: des bouquets complexes sur un fond sombre, adorés par de nombreux collectionneurs. Pendant la vie de Ryuish, il était impossible de lui acheter une photo - il était nécessaire de passer une commande auprès d'un agent un an à l'avance et d'attendre patiemment.
Auteur: Alexandra Berezhnaya
