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Autoportrait
Raphael Santi • Peinture, 1506, 47.3×34.8 cm
Descriptif de la toile «Autoportrait»
Peut-être parce que les autoportraits de Raphaël créé très peuou parce qu'avec cette image des beaux jeunes gens si facilement et est logique de relater l'idéal de l'homme de la Renaissance, mais cet autoportrait des Offices est devenu une image de référence de l'artiste : un livre rare ou un catalogue d'exposition sans les jeunes Raphaël en béret noir sur la couverture. En Italie avant l'entrée dans la zone euro ce portrait imprimé sur un billet de 500 mille dollars: au verso (verso) cinq cents lires se trouvait la célèbre "école d'Athènes" de Raphaël, mais l'avers (verso) décoré d'un fragment d'une fresque de la "Galatea" de Raphaël et du célèbre autoportrait.
Plus surprenant est que certains critiques appellent l'autoportrait controversé, en référence à l'histoire quelque peu enchevêtrée du changement de propriété de l'œuvre et de sa mauvaise conservation, aggravée par des restaurations maladroites. Et pourtant (malgré la mise en garde qu'il ne peut s'agir que d'une copie de l'original perdu) une majorité absolue d'experts, sans aucun doute – devant nous se trouve Rafael et c'est un autoportrait.
Autoportrait daté de 1504-1506 m au fil des ans – Rafael n'a donc pas plus de 22-23 ans. A cette époque, il avait déjà fait pour apprendre de Péruginmais au lieu de rentrer chez lui à Urbino avec une perspective claire de suivre son père Giovanni Santidevenez le peintre de cour des ducs d'Urbino, un jeune homme à vos risques et périls d'aller à Florence. L'apogée de l'art florentin touchait à sa fin, mais tout fonctionne encore (avant le départ imminent) les grands contemporains aînés de Raphaël - Léonard de Vinciet Michel-Angeet Rafael sait qu'il a beaucoup à apprendre d'eux.
La lumière douce, placée sur le visage à demi tourné dans ce portrait, et le même proginosko doux, déjà perdu, la rigidité des contours indiquent que les leçons de peinture de Léonard n'ont pas été pour le cadeau de Rafael : il étudie intensément et se prépare à conquérir nouvelles frontières dans l'art. Il semble, et l'autoportrait devait remplir une fonction représentative : il démontrait aux clients potentiels, riches et nobles florentins, l'habileté du jeune peintre.
Il faudra encore 5-6 ans, Rafael déménagera de Florence à Rome sera un artiste papal et dans la célèbre fresque "L'école d'Athènes"décorer le bureau du pape Jules II, écrira un autre autoportraiten compagnie d'autres grands - Michel-Ange, Léonard, l'architecte Bramante. Mettez-vous ainsi, les plus jeunes et les moins expérimentés, avec les géants à armes égales. Auto-l'image de "l'école d'Athènes" de Raphaël rappelle beaucoup ses premiers autoportraits. Ce sont les mêmes caractéristiques – la seule différence est qu'elles sont en image miroir (le miroir, d'ailleurs, était l'une des techniques préférées de Vinci).
"Nous pouvons dire en toute sécurité qu'il était vraiment une personne très performante et assez heureuse, complètement fidèle à la bien-aimée, écrit dans la biographie de Raphaël l'auteur Alexander Makhov. – Il lui a été donné facilement et sans trop d'effort. Cette aisance remarquable, il la devait à son génie, qui le protégeait de toutes sortes de secousses. Il regarde donc sur le célèbre autoportrait (Florence, Offices) un jeune homme confiant avec des cheveux bruns jusqu'aux épaules, des traits réguliers et des yeux enchanteurs, des yeux marrons dans lesquels se cache une sorte de ruse".
L'expression d'un autoportrait de Raphaël interprété de différentes manières. Quelqu'un, au contraire, a vu en lui une franchise et une simplicité. Quelqu'un lut dans ses yeux une tristesse sans fond, semblable à mélancolie créatrice de Durer(d'après le témoignage de Vasari, Dürer et Raphael se sont rencontrés une fois). Quelqu'un a pris un autoportrait de Raphaël comme expression de l'équilibre et de la tranquillité absolus, apportant le caractère heureux de l'artiste, l'harmonie de ses peintures. Quelqu'un a mentionné que la belle forme de la bouche de Raphaël faisait allusion à sa sensibilité (qui est également insensible à la trompette de Vasari), et la lèvre inférieure légèrement saillante donne à l'artiste un entêtement naturel et une persistance à atteindre ses objectifs. Mais beaucoup ont trouvé en la personne de Rafael amabilité, élégance, tendresse et gentillesse.
Cependant, tous ces exercices de physionomie – quelque chose de très subjectif.
Et par souci d'objectivité, notons que tous les autoportraits de Raphaël n'ont pas suscité une admiration ravie. Par exemple, le célèbre historien anglais Edouard Gibbon(1737-1794) l'a décrit comme : "Sans expression, sans dessin et sans couleur". En outre, il a été noté que la relation entre la peinture du visage et du cou, le sorcier permet des inexactitudes anatomiques, est caractéristique également pour certaines autres œuvres de Raphaël.
Le jeune homme du portrait est habillé simplement et strictement, et en même temps élégant. Sous les robes noires se dresse une fine porte à rayures blanches. Cheveux rentrés sous un béret noir. Son apparence gracieuse était en corrélation avec deux concepts importants de l'esthétique de la Renaissance et du code de conduite de la Renaissance. Le premier d'entre eux la grâceet le deuxième sprezzatura.
La beauté est impossible sans l'harmonie, mais l'harmonie savait différemment. Léon Battista Alberti (scientifique, priatel, théoricien de l'art de la Renaissance), par exemple, a interprété l'harmonie comme une combinaison idéale de parties. Mais le philosophe platonicien Marsilio Ficin a dit : la beauté n'est pas seulement l'harmonie, mais aussi la grâce. Qu'est-ce que la grâce ? C'est la beauté en mouvement, « l'éclat de l'ensemble » présence dans le corps spiritualisé le divin. L'incarnation vivante de la grâce que beaucoup appelaient Raphaël.
Le deuxième concept de sprezzatura – appartient à un ami de Raphaël, diplomate et humaniste de Baldassare Castiglione. Dans son célèbre traité "Sur la cour", il chante la sprezzatura – la qualité qui réussit les gens du monde. Cette capacité à se comporter comme si quoi que vous fassiez et quoi que vous fassiez, vous n'avez besoin d'aucun effort particulier, tout est exempt de stress et de difficulté. Un autoportrait de Raphaël, en accord avec le code de Castiglione, montre au spectateur devant lui un brillant jeune artiste pour qui tout est extraordinaire, une aisance vraiment divine.
Un immense talent de Raphaël n'est pas obscurci, comme c'est souvent le cas avec les artistes de toute l'histoire, quelque défaut intérieur. Au contraire, comme l'a déclaré Vasari, a eu un charme, une gentillesse et une humilité rares - tels que "à la vue de Raphaël toute mauvaise humeur et toute pensée vile ou mauvaise sortent de ma tête".
Auteur: Anna Yesterday
Plus surprenant est que certains critiques appellent l'autoportrait controversé, en référence à l'histoire quelque peu enchevêtrée du changement de propriété de l'œuvre et de sa mauvaise conservation, aggravée par des restaurations maladroites. Et pourtant (malgré la mise en garde qu'il ne peut s'agir que d'une copie de l'original perdu) une majorité absolue d'experts, sans aucun doute – devant nous se trouve Rafael et c'est un autoportrait.
Un autoportrait de Raphaël : temps et lieu
Autoportrait daté de 1504-1506 m au fil des ans – Rafael n'a donc pas plus de 22-23 ans. A cette époque, il avait déjà fait pour apprendre de Péruginmais au lieu de rentrer chez lui à Urbino avec une perspective claire de suivre son père Giovanni Santidevenez le peintre de cour des ducs d'Urbino, un jeune homme à vos risques et périls d'aller à Florence. L'apogée de l'art florentin touchait à sa fin, mais tout fonctionne encore (avant le départ imminent) les grands contemporains aînés de Raphaël - Léonard de Vinciet Michel-Angeet Rafael sait qu'il a beaucoup à apprendre d'eux.
La lumière douce, placée sur le visage à demi tourné dans ce portrait, et le même proginosko doux, déjà perdu, la rigidité des contours indiquent que les leçons de peinture de Léonard n'ont pas été pour le cadeau de Rafael : il étudie intensément et se prépare à conquérir nouvelles frontières dans l'art. Il semble, et l'autoportrait devait remplir une fonction représentative : il démontrait aux clients potentiels, riches et nobles florentins, l'habileté du jeune peintre.
Il faudra encore 5-6 ans, Rafael déménagera de Florence à Rome sera un artiste papal et dans la célèbre fresque "L'école d'Athènes"décorer le bureau du pape Jules II, écrira un autre autoportraiten compagnie d'autres grands - Michel-Ange, Léonard, l'architecte Bramante. Mettez-vous ainsi, les plus jeunes et les moins expérimentés, avec les géants à armes égales. Auto-l'image de "l'école d'Athènes" de Raphaël rappelle beaucoup ses premiers autoportraits. Ce sont les mêmes caractéristiques – la seule différence est qu'elles sont en image miroir (le miroir, d'ailleurs, était l'une des techniques préférées de Vinci).
Psychologie et anatomie dans un autoportrait de Raphaël
"Nous pouvons dire en toute sécurité qu'il était vraiment une personne très performante et assez heureuse, complètement fidèle à la bien-aimée, écrit dans la biographie de Raphaël l'auteur Alexander Makhov. – Il lui a été donné facilement et sans trop d'effort. Cette aisance remarquable, il la devait à son génie, qui le protégeait de toutes sortes de secousses. Il regarde donc sur le célèbre autoportrait (Florence, Offices) un jeune homme confiant avec des cheveux bruns jusqu'aux épaules, des traits réguliers et des yeux enchanteurs, des yeux marrons dans lesquels se cache une sorte de ruse".
L'expression d'un autoportrait de Raphaël interprété de différentes manières. Quelqu'un, au contraire, a vu en lui une franchise et une simplicité. Quelqu'un lut dans ses yeux une tristesse sans fond, semblable à mélancolie créatrice de Durer(d'après le témoignage de Vasari, Dürer et Raphael se sont rencontrés une fois). Quelqu'un a pris un autoportrait de Raphaël comme expression de l'équilibre et de la tranquillité absolus, apportant le caractère heureux de l'artiste, l'harmonie de ses peintures. Quelqu'un a mentionné que la belle forme de la bouche de Raphaël faisait allusion à sa sensibilité (qui est également insensible à la trompette de Vasari), et la lèvre inférieure légèrement saillante donne à l'artiste un entêtement naturel et une persistance à atteindre ses objectifs. Mais beaucoup ont trouvé en la personne de Rafael amabilité, élégance, tendresse et gentillesse.
Cependant, tous ces exercices de physionomie – quelque chose de très subjectif.
Et par souci d'objectivité, notons que tous les autoportraits de Raphaël n'ont pas suscité une admiration ravie. Par exemple, le célèbre historien anglais Edouard Gibbon(1737-1794) l'a décrit comme : "Sans expression, sans dessin et sans couleur". En outre, il a été noté que la relation entre la peinture du visage et du cou, le sorcier permet des inexactitudes anatomiques, est caractéristique également pour certaines autres œuvres de Raphaël.
Un autoportrait de Raphaël : grâce et sprezzatura
Le jeune homme du portrait est habillé simplement et strictement, et en même temps élégant. Sous les robes noires se dresse une fine porte à rayures blanches. Cheveux rentrés sous un béret noir. Son apparence gracieuse était en corrélation avec deux concepts importants de l'esthétique de la Renaissance et du code de conduite de la Renaissance. Le premier d'entre eux la grâceet le deuxième sprezzatura.
La beauté est impossible sans l'harmonie, mais l'harmonie savait différemment. Léon Battista Alberti (scientifique, priatel, théoricien de l'art de la Renaissance), par exemple, a interprété l'harmonie comme une combinaison idéale de parties. Mais le philosophe platonicien Marsilio Ficin a dit : la beauté n'est pas seulement l'harmonie, mais aussi la grâce. Qu'est-ce que la grâce ? C'est la beauté en mouvement, « l'éclat de l'ensemble » présence dans le corps spiritualisé le divin. L'incarnation vivante de la grâce que beaucoup appelaient Raphaël.
Le deuxième concept de sprezzatura – appartient à un ami de Raphaël, diplomate et humaniste de Baldassare Castiglione. Dans son célèbre traité "Sur la cour", il chante la sprezzatura – la qualité qui réussit les gens du monde. Cette capacité à se comporter comme si quoi que vous fassiez et quoi que vous fassiez, vous n'avez besoin d'aucun effort particulier, tout est exempt de stress et de difficulté. Un autoportrait de Raphaël, en accord avec le code de Castiglione, montre au spectateur devant lui un brillant jeune artiste pour qui tout est extraordinaire, une aisance vraiment divine.
Un immense talent de Raphaël n'est pas obscurci, comme c'est souvent le cas avec les artistes de toute l'histoire, quelque défaut intérieur. Au contraire, comme l'a déclaré Vasari, a eu un charme, une gentillesse et une humilité rares - tels que "à la vue de Raphaël toute mauvaise humeur et toute pensée vile ou mauvaise sortent de ma tête".
Auteur: Anna Yesterday
