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Bouteilles à la fenêtre
Robert Rafailovich Falk • Peinture, 1917
Descriptif de la toile «Bouteilles à la fenêtre»
"Bouteilles à la fenêtre" plus connu sous le nom non officiel "Singing Bottles". Un jour, son modèle et sa future femme sont venus dans le studio de Falk. Raisa idelsonJ'ai vu cette photo et je me suis exclamé: "Oui, c'est chanter des bouteilles!".
Bouteille (1, 2) - Le sujet de prédilection de Falk pour les natures mortes, comme une tasse blanche et une assiette blanche pour Cézannequi a eu un impact énorme sur la formation de Falk.
Falk est enclin dans ses natures mortes à animer des objets, et non aux dépens de lignes symboliques et associatives complexes. Les objets de Falk existent par eux-mêmes et ne suggèrent aucun autre contexte, à part eux-mêmes. C'est-à-dire que les bouteilles sur ses toiles ne sont pas un symbole de la fugacité de la vie, pas le fond philosophique de toutes choses, et ainsi de suite. Ce sont exactement des bouteilles, mais dans leur plénitude maximale, pour ainsi dire, de la nature primordiale de l'image, du phénomène. Le critique d'art Dmitry Sarabyanov décrit les natures mortes de Falk comme majestueux. Chaque objet dans les peintures de l'artiste est exactement ce qu'il est, la manière dont il a été créé à l'origine.
La solution spatiale de «Singing Bottles» ne se concentre pas uniquement sur l'objet de la nature morte. En plus des bouteilles elles-mêmes, nous voyons le paysage à l'extérieur de la fenêtre et l'espace devant la table avec les bouteilles. Le rideau à droite et les volets à gauche jouent le rôle d'ailes. La nature morte crée une sensation de rayonnement et Falk ne réalise pas cet effet en utilisant la lumière, mais exclusivement par des variations de couleur. La couleur est utilisée pleinement, intensément propre. accents de couleur ne sont pas dans l'autre et côte à côte, reliés, tout en conservant leur propre son - pas étonnant que la bouteille « chant. »
À propos, seul l'amour de la musique pouvait rivaliser au cœur de Falk avec la peinture. Comme son contemporain Aristarkh Lentulov, Falk a beaucoup apprécié musicalité de l'image. Sur la photo bien écrite, il ditl "couleur a chanté"et la peinture en général, considérée "Musique pour les yeux". Et en effet, ses peintures sont extrêmement rythmées, et la base du rythme n'est pas l'intrigue, mais la couleur. Falk a déclaré qu'il "entendait" le son de toutes les couleurs de l'image et que la palette de couleurs pour lui était l'orchestre. Et il a habilement dirigé cet orchestre de couleurs.
Auteur: Alena Esaulova
Bouteille (1, 2) - Le sujet de prédilection de Falk pour les natures mortes, comme une tasse blanche et une assiette blanche pour Cézannequi a eu un impact énorme sur la formation de Falk.
Falk est enclin dans ses natures mortes à animer des objets, et non aux dépens de lignes symboliques et associatives complexes. Les objets de Falk existent par eux-mêmes et ne suggèrent aucun autre contexte, à part eux-mêmes. C'est-à-dire que les bouteilles sur ses toiles ne sont pas un symbole de la fugacité de la vie, pas le fond philosophique de toutes choses, et ainsi de suite. Ce sont exactement des bouteilles, mais dans leur plénitude maximale, pour ainsi dire, de la nature primordiale de l'image, du phénomène. Le critique d'art Dmitry Sarabyanov décrit les natures mortes de Falk comme majestueux. Chaque objet dans les peintures de l'artiste est exactement ce qu'il est, la manière dont il a été créé à l'origine.
La solution spatiale de «Singing Bottles» ne se concentre pas uniquement sur l'objet de la nature morte. En plus des bouteilles elles-mêmes, nous voyons le paysage à l'extérieur de la fenêtre et l'espace devant la table avec les bouteilles. Le rideau à droite et les volets à gauche jouent le rôle d'ailes. La nature morte crée une sensation de rayonnement et Falk ne réalise pas cet effet en utilisant la lumière, mais exclusivement par des variations de couleur. La couleur est utilisée pleinement, intensément propre. accents de couleur ne sont pas dans l'autre et côte à côte, reliés, tout en conservant leur propre son - pas étonnant que la bouteille « chant. »
À propos, seul l'amour de la musique pouvait rivaliser au cœur de Falk avec la peinture. Comme son contemporain Aristarkh Lentulov, Falk a beaucoup apprécié musicalité de l'image. Sur la photo bien écrite, il ditl "couleur a chanté"et la peinture en général, considérée "Musique pour les yeux". Et en effet, ses peintures sont extrêmement rythmées, et la base du rythme n'est pas l'intrigue, mais la couleur. Falk a déclaré qu'il "entendait" le son de toutes les couleurs de l'image et que la palette de couleurs pour lui était l'orchestre. Et il a habilement dirigé cet orchestre de couleurs.
Auteur: Alena Esaulova
