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Le chemin des mystères
Salvador Dali • Peinture, 1981, 139×94 cm
Descriptif de la toile «Le chemin des mystères»
Photo "Le chemin de l'énigme" - l'un d'une série d'œuvres sous le titre général "The Last Role". Ce cycle que Salvador Dali a créé pendant plusieurs décennies, jusqu'à sa mort. En raison de son âge, il lui était difficile d'écrire, mais ce sont ces dernières œuvres qui ont commencé à être perçues par les amateurs d'art d'une manière complètement différente - l'artiste a ajouté encore plus de fantaisie et d'insolite à son style individuel. Le surréalisme dans son œuvre a acquis l'échelle du grotesque.
The Path of the Riddle est une toile inhabituelle remplie de sens philosophique profond, les propres réflexions de l'auteur sur la vie. Toutes les peintures de Dali sont intéressantes car chaque spectateur y trouve quelque chose qui lui est propre, presque intime. Cependant, tous les profanes ne sont pas en mesure d'apprécier leur véritable valeur artistique. Certains emplois sont ennuyeux, certains sont sous pression. Une seule chose reste inchangée: les fantasmes du grand Espagnol ne laissent personne indifférent.
Au moment de la rédaction de The Path of the Riddle, Dali avait acquis une renommée mondiale et est devenu l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. En 1978, il présente une exposition au musée Guggenheim et est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Un an plus tard, il organise une grande rétrospective au Centre Georges Pompidou à Paris et à la Tate Gallery de Londres. Cependant, ses œuvres, créées depuis la fin des années 1970, ne se distinguent pas par leur minutie. L'artiste, qui souffrait de la maladie de Parkinson, avait de plus en plus de mal à tenir le pinceau.
Dans Le Chemin de l'énigme, Dali invite le spectateur à marcher à une distance inconnue le long d'un chemin éclairé par le clair de lune et encadré par des sacs. Selon l'artiste, ils contiennent des informations. Cette iconographie est largement représentée dans son travail, en particulier dans la peinture de la première période, par exemple, dans "Composition surréaliste (chair de poule inaugurale)" ou dans le tableau manquant "Le miel est plus doux que le sang".
La lecture de cet ouvrage allégorique est basée sur la dualité. Au premier niveau, le spectateur voit immédiatement des sacs de céréales et de blé. Au niveau suivant - plus philosophique - il se remplit d'informations et de compréhension, qui est le sens final de l'œuvre. Les lignes de perspective du tableau convergent vers l'horizon et se concentrent sur le corps céleste froid. Il semble que le chemin vers l'extérieur, au-delà de l'horizon, résonne à travers son reflet en haut de la toile.
On sait que Dali, créant le dernier tableau de sa vie terrestre, rêvait d'écrire une autre grande série de toiles. En eux, il a voulu dépeindre ses rêves, l'infini, l'immortalité de l'âme et la réalité enchevêtrée, qu'il a médités lors d'une maladie grave à la fin de son mystérieux voyage.
Dalí a fait don de ce tableau à son théâtre-musée en l'honneur de la remise de la médaille d'or du gouvernement autonome de Catalogne en 1982.
The Path of the Riddle est une toile inhabituelle remplie de sens philosophique profond, les propres réflexions de l'auteur sur la vie. Toutes les peintures de Dali sont intéressantes car chaque spectateur y trouve quelque chose qui lui est propre, presque intime. Cependant, tous les profanes ne sont pas en mesure d'apprécier leur véritable valeur artistique. Certains emplois sont ennuyeux, certains sont sous pression. Une seule chose reste inchangée: les fantasmes du grand Espagnol ne laissent personne indifférent.
Au moment de la rédaction de The Path of the Riddle, Dali avait acquis une renommée mondiale et est devenu l'un des artistes les plus importants du XXe siècle. En 1978, il présente une exposition au musée Guggenheim et est admis à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Un an plus tard, il organise une grande rétrospective au Centre Georges Pompidou à Paris et à la Tate Gallery de Londres. Cependant, ses œuvres, créées depuis la fin des années 1970, ne se distinguent pas par leur minutie. L'artiste, qui souffrait de la maladie de Parkinson, avait de plus en plus de mal à tenir le pinceau.
Dans Le Chemin de l'énigme, Dali invite le spectateur à marcher à une distance inconnue le long d'un chemin éclairé par le clair de lune et encadré par des sacs. Selon l'artiste, ils contiennent des informations. Cette iconographie est largement représentée dans son travail, en particulier dans la peinture de la première période, par exemple, dans "Composition surréaliste (chair de poule inaugurale)" ou dans le tableau manquant "Le miel est plus doux que le sang".
La lecture de cet ouvrage allégorique est basée sur la dualité. Au premier niveau, le spectateur voit immédiatement des sacs de céréales et de blé. Au niveau suivant - plus philosophique - il se remplit d'informations et de compréhension, qui est le sens final de l'œuvre. Les lignes de perspective du tableau convergent vers l'horizon et se concentrent sur le corps céleste froid. Il semble que le chemin vers l'extérieur, au-delà de l'horizon, résonne à travers son reflet en haut de la toile.
On sait que Dali, créant le dernier tableau de sa vie terrestre, rêvait d'écrire une autre grande série de toiles. En eux, il a voulu dépeindre ses rêves, l'infini, l'immortalité de l'âme et la réalité enchevêtrée, qu'il a médités lors d'une maladie grave à la fin de son mystérieux voyage.
Dalí a fait don de ce tableau à son théâtre-musée en l'honneur de la remise de la médaille d'or du gouvernement autonome de Catalogne en 1982.
