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Ascension ultramarine-corpusculaire de la vierge
Salvador Dali • Peinture, 1952, 225×92 cm
Descriptif de la toile «Ascension ultramarine-corpusculaire de la vierge»
Un tableau au nom difficile à prononcer "Ascension ultramarine-corpusculaire de la Mère de Dieu" nous aide à comprendre ce qui était dans l'esprit de Dali, 48 ans, lorsqu'il a écrit ce chef-d'œuvre impressionnant mais étrange de «mysticisme nucléaire» en 1952.
A cette époque, Dali était profondément plongé dans sa nouvelle période «atomique». L'artiste a proclamé qu'il «devenait classique» et s'éloignait du surréalisme pour une nouvelle vision, un nouveau style de peinture - la fusion de la science, de la religion et des mathématiques. "Ascension ..." est un excellent exemple de l'épanouissement de cette page dans la conscience et la créativité du maître.
La toile à grande échelle rassemble un certain nombre d'intérêts, de croyances et d'obsessions du peintre - et surtout son admiration pour sa femme et muse Gala. Elle est représentée ici sous la forme de la Vierge Marie, dont le corps tendu en ascension ressemble à des œuvres El Greco ou peut-être quelques photos Bartolomé Murillo.
La sphère à partir de laquelle Gala s'élève symbolise à la fois la Terre et l'atome. Ce dernier est une référence aux découvertes modernes en physique des particules qui ont fasciné Dali, et une explication des particules atomiques / en forme de corne indiquées dans le titre de l'ouvrage.
Le centre de l'image est une table eucharistique magnifiquement peinte, au-dessus de laquelle se trouve la figure du Christ crucifié. Cette image est transférée ici de la peinture religieuse la plus célèbre de Dali - "Christ de Saint Jean de la Croix"achevé un an plus tôt. Un acrobate hollywoodien et cascadeur Russell Saunders a posé pour la figure. L'artiste l'a accroché à un cadre spécial dans son atelier pour voir à quoi ressemble le corps sous l'angle droit et comment la gravité agit dessus.
L'image est encadrée par des tableaux de cornes de rhinocéros tourbillonnantes. Ils sont si lourds que, selon Reynolds Morse, le principal mécène de Dali, ils nuisent à la beauté de cette œuvre. Mais personne ne pouvait dire à Salvador Dali comment et quoi dessiner! Et, peut-être, ce travail n'aurait pas eu le même impact, la même valeur «choquante», le même dynamisme salvadorien, si ce n'était pour les tourbillons de cornes de rhinocéros.
Dali a vu ce tableau comme une interprétation de l'idée du philosophe Nietzsche de la force naturelle. Bien qu'ici Gala soit présentée comme une "superwoman", montant au ciel grâce à sa propre force intérieure. Dans une explication ultérieure du travail, Dali a écrit qu'il a été soulevé par les «anges de l'antimatière». L'image peut être interprétée comme le corps en décomposition ou en union de Gala.
Parlant d'un tableau, on ne peut ignorer la technique de l'artiste. Tout d'abord, il s'agit d'un portrait de sa femme - l'un des meilleurs de Dali. Il est incroyablement réaliste et crée un contraste dramatique avec l'essence surnaturelle, translucide et spirituelle qui descend des épaules et des mains jointes dans la prière. Les paumes de Gala-Madonna forment un triangle, qui reprend la figure du Christ ci-dessous.
Dans l'ascension ultramarine-corpusculaire, des éléments similaires à «Tête de Raphael qui explose»qui a été écrit un an plus tôt. En particulier, c'est le dôme du Panthéon romain et les vortex de fragments en forme de corne.
A cette époque, Dali était profondément plongé dans sa nouvelle période «atomique». L'artiste a proclamé qu'il «devenait classique» et s'éloignait du surréalisme pour une nouvelle vision, un nouveau style de peinture - la fusion de la science, de la religion et des mathématiques. "Ascension ..." est un excellent exemple de l'épanouissement de cette page dans la conscience et la créativité du maître.
La toile à grande échelle rassemble un certain nombre d'intérêts, de croyances et d'obsessions du peintre - et surtout son admiration pour sa femme et muse Gala. Elle est représentée ici sous la forme de la Vierge Marie, dont le corps tendu en ascension ressemble à des œuvres El Greco ou peut-être quelques photos Bartolomé Murillo.
La sphère à partir de laquelle Gala s'élève symbolise à la fois la Terre et l'atome. Ce dernier est une référence aux découvertes modernes en physique des particules qui ont fasciné Dali, et une explication des particules atomiques / en forme de corne indiquées dans le titre de l'ouvrage.
Le centre de l'image est une table eucharistique magnifiquement peinte, au-dessus de laquelle se trouve la figure du Christ crucifié. Cette image est transférée ici de la peinture religieuse la plus célèbre de Dali - "Christ de Saint Jean de la Croix"achevé un an plus tôt. Un acrobate hollywoodien et cascadeur Russell Saunders a posé pour la figure. L'artiste l'a accroché à un cadre spécial dans son atelier pour voir à quoi ressemble le corps sous l'angle droit et comment la gravité agit dessus.
L'image est encadrée par des tableaux de cornes de rhinocéros tourbillonnantes. Ils sont si lourds que, selon Reynolds Morse, le principal mécène de Dali, ils nuisent à la beauté de cette œuvre. Mais personne ne pouvait dire à Salvador Dali comment et quoi dessiner! Et, peut-être, ce travail n'aurait pas eu le même impact, la même valeur «choquante», le même dynamisme salvadorien, si ce n'était pour les tourbillons de cornes de rhinocéros.
Dali a vu ce tableau comme une interprétation de l'idée du philosophe Nietzsche de la force naturelle. Bien qu'ici Gala soit présentée comme une "superwoman", montant au ciel grâce à sa propre force intérieure. Dans une explication ultérieure du travail, Dali a écrit qu'il a été soulevé par les «anges de l'antimatière». L'image peut être interprétée comme le corps en décomposition ou en union de Gala.
Parlant d'un tableau, on ne peut ignorer la technique de l'artiste. Tout d'abord, il s'agit d'un portrait de sa femme - l'un des meilleurs de Dali. Il est incroyablement réaliste et crée un contraste dramatique avec l'essence surnaturelle, translucide et spirituelle qui descend des épaules et des mains jointes dans la prière. Les paumes de Gala-Madonna forment un triangle, qui reprend la figure du Christ ci-dessous.
Dans l'ascension ultramarine-corpusculaire, des éléments similaires à «Tête de Raphael qui explose»qui a été écrit un an plus tôt. En particulier, c'est le dôme du Panthéon romain et les vortex de fragments en forme de corne.
