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Girafe en feu
Salvador Dali • Peinture, 1937, 35×27 cm
Descriptif de la toile «Girafe en feu»
"Giraffe on Fire" est l'une des peintures les plus célèbres de Salvador Dali, combinant plusieurs des images préférées de l'artiste. La figure centrale - une femme avec des tiroirs sur son corps - a été révélée pour la première fois au monde en 1936 sous la forme d'une sculpture.Vénus de Milo avec boîtes". Une image similaire (l'artiste l'appelait une «garde-robe anthropomorphique») est apparue sous diverses modifications dans plusieurs autres œuvres de Dali (1, 2). Les tiroirs, comme dans ce cas, sont toujours montrés ouverts. Leur sens a plusieurs interprétations: du symbole du processus psychanalytique à la «recherche non intentionnelle», selon l'artiste lui-même.
Dalí mentionne également une métaphore similaire, disant que ses peintures forment "une sorte d'allégorie qui sert à illustrer une certaine perspicacité pour suivre les nombreux parfums narcissiques qui émanent de chacune de nos boîtes." En plus de cet accessoire de meuble, la figure féminine a un certain nombre d'autres caractéristiques expressives: derrière elle se trouvent plusieurs processus lents qui nécessitent un soutien avec des béquilles. Ils peuvent faire allusion à des problèmes de puissance, dont Dali n'a jamais hésité et souvent mentionné à leur sujet.
Les mains de la femme semblent avoir été écorchées. Son visage est complètement couvert de cheveux et elle étend ses bras vers l'avant, comme si elle essayait de tâtonner dans l'obscurité totale. Et la figure féminine derrière elle est encore moins humaine. L'arrière de son corps est presque entièrement recouvert d'étranges appendices, la faisant ressembler à un porc-épic, de fines branches dépassent de sa tête et un morceau de chair pend à son bras.
Toute cette fantasmagorie est complétée par une girafe au dos flamboyant et un ciel sombre alarmant. Ces deux symboles sont traditionnellement attribués à la peur que Dali éprouva à propos de la guerre civile espagnole, lors de la création du tableau "Girafe en feu". Dans d'autres interprétations, l'œuvre est considérée comme l'incarnation d'une prémonition de la Seconde Guerre mondiale. L'artiste lui-même a qualifié l'animal exotique de «monstre apocalyptique cosmique masculin».
La première fois qu'une girafe en feu est apparue dans le film de Luis Buñuel "L'âge d'or" (1930), au générique duquel Dali est répertorié comme co-auteur du scénario. En plus de "Giraffe on Fire", cette image a flotté à plusieurs reprises dans ses peintures, comme "Création de monstres"(1937),"Girafe enflammée"(1937) et"Girafes et téléphones"(1937).
Quoi qu'il en soit, cette image est devenue l'une des premières parmi plusieurs dizaines de véritablessombre et mêmesinistre œuvres de l'artiste espagnol aux images effrayantes qu'il créera au cours des prochaines années. Et l'horreur de Dali avant les hostilités était vraiment si grande qu'il a choisi de se cacher d'eux, traversant l'océan tout entier. À partir de 1940, lui et Gala se sont installés aux États-Unis et ne sont revenus en Espagne que huit ans plus tard, lorsque la paix a finalement été rétablie en Europe.
L'auteur: Natalia Azarenko
Dalí mentionne également une métaphore similaire, disant que ses peintures forment "une sorte d'allégorie qui sert à illustrer une certaine perspicacité pour suivre les nombreux parfums narcissiques qui émanent de chacune de nos boîtes." En plus de cet accessoire de meuble, la figure féminine a un certain nombre d'autres caractéristiques expressives: derrière elle se trouvent plusieurs processus lents qui nécessitent un soutien avec des béquilles. Ils peuvent faire allusion à des problèmes de puissance, dont Dali n'a jamais hésité et souvent mentionné à leur sujet.
Les mains de la femme semblent avoir été écorchées. Son visage est complètement couvert de cheveux et elle étend ses bras vers l'avant, comme si elle essayait de tâtonner dans l'obscurité totale. Et la figure féminine derrière elle est encore moins humaine. L'arrière de son corps est presque entièrement recouvert d'étranges appendices, la faisant ressembler à un porc-épic, de fines branches dépassent de sa tête et un morceau de chair pend à son bras.
Toute cette fantasmagorie est complétée par une girafe au dos flamboyant et un ciel sombre alarmant. Ces deux symboles sont traditionnellement attribués à la peur que Dali éprouva à propos de la guerre civile espagnole, lors de la création du tableau "Girafe en feu". Dans d'autres interprétations, l'œuvre est considérée comme l'incarnation d'une prémonition de la Seconde Guerre mondiale. L'artiste lui-même a qualifié l'animal exotique de «monstre apocalyptique cosmique masculin».
La première fois qu'une girafe en feu est apparue dans le film de Luis Buñuel "L'âge d'or" (1930), au générique duquel Dali est répertorié comme co-auteur du scénario. En plus de "Giraffe on Fire", cette image a flotté à plusieurs reprises dans ses peintures, comme "Création de monstres"(1937),"Girafe enflammée"(1937) et"Girafes et téléphones"(1937).
Quoi qu'il en soit, cette image est devenue l'une des premières parmi plusieurs dizaines de véritablessombre et mêmesinistre œuvres de l'artiste espagnol aux images effrayantes qu'il créera au cours des prochaines années. Et l'horreur de Dali avant les hostilités était vraiment si grande qu'il a choisi de se cacher d'eux, traversant l'océan tout entier. À partir de 1940, lui et Gala se sont installés aux États-Unis et ne sont revenus en Espagne que huit ans plus tard, lorsque la paix a finalement été rétablie en Europe.
L'auteur: Natalia Azarenko
