Welcome to the brand new Arthive! Discover a full list of new features here.

The persistence of memory

Salvador Dali • Peinture, 1931, 24×33 cm
Commentaires
0
À propos de l'œuvre
This artwork was added since it is referred to in the materials below
Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Paysage, Scène allégorique
Courant artistique: Le surréalisme
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1931
Taille: 24×33 cm
Œuvre dans les sélections: 138 selections

Descriptif de la toile «The persistence of memory»

Le surréalisme a commencé dans les années vingt du siècle dernier: les représentants les plus brillants de cette direction se trouvent dans la littérature, la cinématographie et, bien sûr, dans la peinture. Dalí peut être appelé le surréaliste le plus en vue, dont les peintures ne peuvent être confondues avec les œuvres d'autres artistes. Ses peintures correspondent exactement à la caractéristique principale de la mise en scène: la réalité et les images des rêves sont étroitement imbriquées dans une même intrigue.

Les œuvres de Dalí peuvent être admirées ou rejetées, mais elles ne peuvent pas être prises avec indifférence, car elles permettent de faire un voyage fascinant aux coins du monde intérieur de l'artiste. Il a encodé son inconscience, la psychanalyse de Freud, les traumatismes de l'enfance et les complexes adultes dans ses œuvres.

L'une des peintures les plus célèbres de Salvador Dalí, et probablement la plus personnelle, à en juger par sa taille et ses images imprimées sur la toile, est La persistance de la mémoire. Les critiques d'art de tous les temps ont toujours été discutés de ce qui y est représenté. Comme l'artiste n'a pas souvent expliqué la signification de ses œuvres, il y a suffisamment d'espace pour les pensées lors de l'analyse de La persistance de la mémoire, mais certaines des images sont assez courantes pour Dalí. Ici, il s'est représenté lui-même et l'olivier, les fourmis, l'œuf et bien d'autres choses symboliques qui errent d'un travail à l'autre.

Histoire de la création de La persistance de la mémoire par Salvador Dalí

Avant de parler de la signification d'une œuvre particulière, il serait intéressant de savoir dans quelles circonstances elle a été peinte et ce qui a contribué à l'émergence de certaines images. Le processus de création d'une œuvre d'art est toujours intéressant tant pour les chercheurs de l'artiste que pour le public, car ces informations donnent l'occasion d'en apprendre davantage sur l'artiste, sa vie personnelle et son environnement.

La persistance de la mémoire de Salvador Dalí, dont les principales images sont des horloges, a été peinte en 1931. L'image elle-même est étonnamment petite, ce qui montre la nature personnelle de l'œuvre. L'artiste a adoré ce tableau et sa femme, Gala, a déclaré que "une fois qu'une personne le voit, elle ne l'oubliera jamais."

The Soft Watches (titre alternatif de l'œuvre) a été peint en quelques heures, tandis que la femme de l'artiste était au cinéma avec ses amis. Se référant à un terrible mal de tête, il est resté à la maison. On considère, et l'artiste l'a admis lui-même, que l'image des horloges molles a été inspirée par les réflexions sur un camembert avec lequel les époux terminaient leur dîner. La forme changeante et la souplesse du fromage ont contribué à l'émergence d'étranges associations dans l'esprit de l'artiste, qu'il a immédiatement reproduites sur une toile.

L'autre travail commencé, La vue du Cap de Creus, a servi de base à La persistance de la mémoire, chaque détail est important pour l'analyser. Cette cape est représentée sur de nombreuses œuvres de l'artiste. Il considérait la côte catalane, située près de sa ville natale de Figueres, un lieu qui incarnait la théorie de la création de tous ses étranges symboles paranoïaques et métamorphoses. De toute évidence, la fermeté des principes de cette théorie le peintre associé aux roches de granit. Malgré la vue du cap, il y avait une olive fanée sur la photo - la branche tronquée morte. Selon l'artiste, après le dîner, il a décidé de regarder la toile avant de se coucher.

Un paysage représenté lui semblait juste une base pour une intrigue plus profonde; l'image avait évidemment besoin d'une idée. Tourmenté par un mal de tête, il allait s'endormir, mais soudain, une image de la montre fondant du rameau d'olivier, inspirée par les réflexions sur la nature du fromage fondant, lui vint à l'esprit.

Malgré le mauvais état de santé, le brillant peintre a pris son pinceau et a terminé une de ses œuvres les plus célèbres le soir même.

Analyse du tableau La persistance du temps

De nombreux chercheurs associent l'idée de créer cette œuvre d'art à la popularité de la théorie de la relativité d'Einstein. Cependant, Dalí lui-même a affirmé que, concernant la création de The Soft Watches, il s'est davantage appuyé sur la déclaration d'Héraclite - "Tout coule, tout change". L'artiste s'interroge sur la nature même du temps: sa linéarité paraît peu évidente au peintre, et la complexité de ce phénomène est soulignée par la variété des images sur la toile.

J'aimerais commencer à décrire la persistance de la mémoire en explorant les personnages qui sont présents ici en grand nombre. Tout d'abord, ce sont bien sûr des horloges. Doux, informe, suspendu à un arbre et coulant sur une surface dure, il symbolise la relativité du concept du temps, sa capacité à s'écouler dans des directions différentes, à revenir au passé et à se transférer vers l'avenir.

La tête, située au centre de l'image, est également au pouvoir de ces processus. C'est un autoportrait de l'artiste et est présent dans nombre de ses œuvres. Étant donné qu'il a créé ce tableau lors d'une crise de migraine, on peut supposer que l'image du dormeur lui-même est conçue comme un désir d'éviter la souffrance et d'échapper aux images étranges qui surviennent pendant un sommeil lourd.

Le temps dans son sens habituel est représenté dans le tableau sous la forme d'une horloge solide qui est dévorée par les fourmis - pour Dalí, ces insectes ont servi de symbole de poussière, de pourriture et de décomposition. Le temps objectif, comme une certaine entité agissant contre tous les êtres vivants, est nié par l'artiste: c'est pourquoi il est soumis à la destruction, et l'horloge est représentée par cadran.

Dalí a placé l'œuf, qui est le symbole de la vie, au bord de la mer. Selon les enseignements mystiques de la Grèce antique, le ciel et la terre ont été formés à partir des deux moitiés de l'œuf d'où est issue la divinité Phanes, de sorte que l'emplacement de l'objet sur l'image n'a pas été choisi par accident. La mer symbolise la vie éternelle, l'immortalité. Ainsi, de l'ensemble des symboles émerge le sens de l'image La persistance de la mémoire - la relation de ce qui se passe dans le passé, le présent et le futur, l'ambiguïté du temps, sa valeur et son dénigrement à la fois. Il est à noter que toutes les horloges sur la toile montrent des heures différentes. Peut-être marquent-ils des événements importants, gravés en permanence dans la mémoire.

Malgré le rejet du temps linéaire, Dalí ne le répudie pas complètement. Un symbole, équilibrant les concepts de l'objectif et du subjectif, du monde réel et du monde fictif, inspiré des rêves, est un miroir. Dans le tableau, il est représenté sous la forme d'une surface solide et tangible située horizontalement.
Commentaires