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Self-portrait in green Bugatti
Tamara Lempicka • Peinture, 1929, 35×27 cm
Descriptif de la toile «Self-portrait in green Bugatti»
Autoportrait (Tamara dans une Bugatti verte) est une peinture de Tamara de Lempicka (nom familier de Tamara Łempicka), qui la capture à l'essor de sa carrière et est devenue son image emblématique. Bien que ce portrait ait aussi un grain de fiction, tout comme sa biographie scandaleuse, qu'elle a remodelée à sa discrétion.
Le charme impudique de Bugatti
La légende raconte que l'éditeur du magazine de mode allemand le plus influent a été submergé par la vue d'une artiste bohème sortant de sa voiture devant un hôtel de luxe à Monte Carlo. Élégante, indépendante et émancipée, elle ressemblait à un modèle idéal pour les lecteurs avancés du magazine Die Dame, alors l'éditeur a immédiatement commandé à Lempicka son autoportrait pour la couverture du prochain numéro.
Sans un instant d'hésitation, d'un léger mouvement de la main, Tamara transforma sa petite Renault jaune en une Bugatti chromée étincelante, jugeant à juste titre qu'elle mettrait bien mieux en valeur sa brillance aristocratique. Elle n'a pas pris en compte un seul petit détail: jusqu'en 1963, les voitures de cette marque avaient été produites avec une conduite à droite. Cependant, cela n'a pas empêché l'Autoportrait de faire la couverture d'un magazine populaire de faire beaucoup de bruit et d'obtenir le titre de «l'hymne de la femme moderne».
Autre détail curieux: un an plus tôt, le populaire hebdomadaire français Vu a placé une œuvre de l'artiste photo André Kertés, représentant une jeune femme conduisant une voiture de sport, sur leur couverture. Le modèle a montré un total look d'Hermès: un ensemble de sport, des gants et un casque en cuir - exactement le même que dans l'autoportrait de Tamara Lempicka. C'est évidemment cette photographie du célèbre maître qui a inspiré Tamara pour ce tableau.
Cela résume Tamara: rien ne pouvait l'arrêter sur le chemin du succès - ni le ridicule franc des autres, ni les ragots sur ses affaires, qui lui faisaient plus de publicité que ses propres talents artistiques, ni même les accusations de plagiat.
Chic bohème
Son don qui a fait d'elle l'artiste de salon la plus célèbre de Paris des années 1920 et l'une des artistes les plus chères pendant un certain temps, consistait davantage en un calcul et une compréhension sobres du fonctionnement du marché de l'art que des sphères du grand art.
Lempicka a parfaitement compris qu'elle pouvait gagner beaucoup d'argent (et c'était son objectif, car après avoir fui la Russie de la révolution, son mari aristocrate est tombé dans la dépression et ne pouvait pas subvenir aux besoins de sa famille) en peignant des portraits de la noblesse. Et pour que les clients aisés s'alignent, il fallait se briller. Et elle savait comment le faire pas comme les autres.
La concurrence était forte à cette époque: «Quand j'ai commencé à peindre, de nombreuses femmes ont commencé à peindre,»L'artiste a partagé ses souvenirs. "Plus de femmes l'ont fait alors que d'hommes.«Et pour entrer dans le monde supérieur, elle a dû faire de gros efforts, même si elle devait dépenser la totalité des frais pour ses premières peintures sur des bijoux ou louer une cape de vison.
La réputation scandaleuse de Lempicka et le train de nombreuses affaires avec des hommes et des femmes étaient sur sa main dans cette affaire. Les artisans n'ont pas seulement été pardonnés pour cela, mais, au contraire, les peintures des créateurs excentriques ou complètement extravagants ont toujours été mieux vendues.
Cependant, à son honneur, pour toute la prévenance de sa stratégie et son amour pour la haute société, Lempicka était sincère dans sa passion de marcher sur le bord, Elle a eu le privilège de «tout essayer» que permettait le style de vie bohème.
«Je vis en marge de la société, et les règles de la société normale n'ont pas d'importance pour ceux qui sont en marge», ce principe de vie de l'artiste pourrait devenir la devise d'un des célèbres admirateurs de l'œuvre de Lempicka. La diva pop Madonna non seulement recueille la peintures de l'une des premières icônes d'émancipation et destructrice morale, mais elle aussi les a utilisés dans le décor de plusieurs de ses vidéoclips et dans la conception des décors de ses tournées mondiales.
Écrit par Natalia Azarenko
Le charme impudique de Bugatti
La légende raconte que l'éditeur du magazine de mode allemand le plus influent a été submergé par la vue d'une artiste bohème sortant de sa voiture devant un hôtel de luxe à Monte Carlo. Élégante, indépendante et émancipée, elle ressemblait à un modèle idéal pour les lecteurs avancés du magazine Die Dame, alors l'éditeur a immédiatement commandé à Lempicka son autoportrait pour la couverture du prochain numéro.
Sans un instant d'hésitation, d'un léger mouvement de la main, Tamara transforma sa petite Renault jaune en une Bugatti chromée étincelante, jugeant à juste titre qu'elle mettrait bien mieux en valeur sa brillance aristocratique. Elle n'a pas pris en compte un seul petit détail: jusqu'en 1963, les voitures de cette marque avaient été produites avec une conduite à droite. Cependant, cela n'a pas empêché l'Autoportrait de faire la couverture d'un magazine populaire de faire beaucoup de bruit et d'obtenir le titre de «l'hymne de la femme moderne».
Autre détail curieux: un an plus tôt, le populaire hebdomadaire français Vu a placé une œuvre de l'artiste photo André Kertés, représentant une jeune femme conduisant une voiture de sport, sur leur couverture. Le modèle a montré un total look d'Hermès: un ensemble de sport, des gants et un casque en cuir - exactement le même que dans l'autoportrait de Tamara Lempicka. C'est évidemment cette photographie du célèbre maître qui a inspiré Tamara pour ce tableau.
Cela résume Tamara: rien ne pouvait l'arrêter sur le chemin du succès - ni le ridicule franc des autres, ni les ragots sur ses affaires, qui lui faisaient plus de publicité que ses propres talents artistiques, ni même les accusations de plagiat.
Chic bohème
Son don qui a fait d'elle l'artiste de salon la plus célèbre de Paris des années 1920 et l'une des artistes les plus chères pendant un certain temps, consistait davantage en un calcul et une compréhension sobres du fonctionnement du marché de l'art que des sphères du grand art.
Lempicka a parfaitement compris qu'elle pouvait gagner beaucoup d'argent (et c'était son objectif, car après avoir fui la Russie de la révolution, son mari aristocrate est tombé dans la dépression et ne pouvait pas subvenir aux besoins de sa famille) en peignant des portraits de la noblesse. Et pour que les clients aisés s'alignent, il fallait se briller. Et elle savait comment le faire pas comme les autres.
La concurrence était forte à cette époque: «Quand j'ai commencé à peindre, de nombreuses femmes ont commencé à peindre,»L'artiste a partagé ses souvenirs. "Plus de femmes l'ont fait alors que d'hommes.«Et pour entrer dans le monde supérieur, elle a dû faire de gros efforts, même si elle devait dépenser la totalité des frais pour ses premières peintures sur des bijoux ou louer une cape de vison.
La réputation scandaleuse de Lempicka et le train de nombreuses affaires avec des hommes et des femmes étaient sur sa main dans cette affaire. Les artisans n'ont pas seulement été pardonnés pour cela, mais, au contraire, les peintures des créateurs excentriques ou complètement extravagants ont toujours été mieux vendues.
Cependant, à son honneur, pour toute la prévenance de sa stratégie et son amour pour la haute société, Lempicka était sincère dans sa passion de marcher sur le bord, Elle a eu le privilège de «tout essayer» que permettait le style de vie bohème.
«Je vis en marge de la société, et les règles de la société normale n'ont pas d'importance pour ceux qui sont en marge», ce principe de vie de l'artiste pourrait devenir la devise d'un des célèbres admirateurs de l'œuvre de Lempicka. La diva pop Madonna non seulement recueille la peintures de l'une des premières icônes d'émancipation et destructrice morale, mais elle aussi les a utilisés dans le décor de plusieurs de ses vidéoclips et dans la conception des décors de ses tournées mondiales.
Écrit par Natalia Azarenko
