Sommeil (Raphaela sur fond vert)

Peinture de Tamara Lempitskaya "Rêve (Rafaela sur fond vert)" En 2011, il a été vendu chez Sotheby's pour 8,48 millions de dollars. Elle est devenue non seulement la plus chère parmi toutes les peintures de Lempitskaya, mais a également amené son créateur dans le top dix des artistes contemporains les plus chers.

Rue trouve

Kizette, la fille de Tamara, a écrit la biographie franche et parfois provocante de son parent extravagant pour décrire la personnalité du mannequin qui a posé pour ce travail.

Au cours d'une de ses promenades matinales à Paris, Lempicka a rencontré une jeune femme qui l'a littéralement frappée de sa beauté: «Je n'ai jamais vu une femme aussi belle: d'énormes yeux noirs, un corps magnifique. Je l'ai arrêtée et lui ai demandé: «Mademoiselle, je suis une artiste et j'aimerais que vous posiez pour moi. Seriez-vous d'accord?

Rafaela (la soi-disant étrangère) n'a pas résisté pendant longtemps et a immédiatement suivi Lempitskaya jusqu'à sa voiture. La coopération de deux femmes a été fructueuse: quatre toiles présentant un portrait d’une beauté de rue sont connues. Ceux-ci incluent l'image "Tunique rouge"et deux toiles appelées "Le beau raphael"(ils sont un peu différerdans les détails).

Ce n'était pas le seul cas lorsque l'artiste a pris des modèles de la rue. Selon une légende, le modèle de la photo "Adam et Eve"est devenu un jeune policier, que Lempitska a littéralement traîné dans le magasin. Nue "Eve" était déjà dans le studio, et pour permettre à "Adam" de se détendre, Tamara a également jeté sa robe.

«J'ai peint des rois et des prostituées, ceux qui sont une source d'inspiration pour moi et qui me font ressentir des vibrations», - l'artiste a fait étalage. Les vibrations dans l’air après la Première Guerre mondiale, elle se sentait parfaitement, et ses toiles provocantes et sensuelles parfaitement harmonisées avec l’atmosphère de la décadence parisienne.

Aveugle de ce qui était

Dans l'artiste, l'excentrique, la nature et le calcul froid, vivaient d'une manière saisissante. Elle savait exactement comment plier le bâton au crunch, mais ne le laissait pas casser. Lempitska a rappelé les paroles de son amie proche Jean Cocteau: "Le génie en art est de savoir jusqu'où on peut aller trop loin".

Elle n’était peut-être pas un génie dans l’art de la peinture, mais une spécialiste du marketing - enfin, tout simplement remarquable. L'artiste a vite compris que pour réussir (de plus, in vivo, et de préférence bien convertible en argent), il était nécessaire de développer son propre style. Et il devrait être assez novateur pour devenir un portraitiste à la mode, mais pas trop avant-gardiste, afin de ne pas effrayer le grand public.

«Vous reconnaissez mes peintures parmi des centaines d'autres. Mon but n'était pas de copier. Créer un nouveau style, (...) des couleurs vives et nettes, un retour à l'élégance dans mes modèles »- alors elle a décrit ses recherches. Elle était proche des lignes douces et serpentines des maniéristes, des formes ciselées des statues grecques, et le cubisme lui plaisait comme symbole de la modernité, mais dans sa version plus douce.

Mais les impressionnistes, il n'est pas favorisé et critiqué pour son addiction aux "couleurs sales". Malgré eux, elle a utilisé les nuances les plus pures (et la technique est beaucoup plus simple, je dois dire). Sa propre fille a décrit le talent créatif de Lempitskaya "Instinct de tueur". Il l'aida à garder le doigt sur le pouls, combinant des ingrédients éclectiques dans un cocktail élégant et raffiné.

Jean Cocteau a décrit la formule inventée par Tamara: «Elle aime l'art et la haute société à parts égales. Que vois-tu toujours dans ses œuvres? Caravage Clairdes formes Fernand Legeret le rouge à lèvres Chanel ". D'autres ont appelé Lempitskaya "salon kubistkoy". Ce qui ne l’a cependant pas empêché de faire une carrière rapide et d’essayer fabuleusement pour ce temps-là des honoraires de 50 000 francs pour un portrait.

L'auteur: Natalia Azarenko