Le garçon bleu

Thomas Gainsborough • Peinture, 1770, 178×122 cm
$52
Digital copy: 2.3 MB
2043 × 2998 px • JPEG
34.3 × 50 cm • 151 dpi
34.6 × 50.8 cm • 150 dpi
17.3 × 25.4 cm • 300 dpi
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À propos de l'œuvre
Type d'art: Peinture
Sujet et objets: Portrait
Courant artistique: Rococo, Romantisme
Technique: Le beurre
Ressources: La toile
Date de création: 1770
Taille: 178×122 cm
Œuvre dans les sélections: 33 selections
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Histoire des expositions

Descriptif de la toile «Le garçon bleu»

Jonathan Buttall, qui a siégé pour The Blue Boy de Gainsborough, était le fils de la connaissance de l'artiste, un riche marchand de matériel. C'est l'expression d'indépendance et de signification personnelle du modèle qui a attiré l'artiste. Par la suite, le grand Jonathan a rassemblé les dessins de Gainsborough, ils sont devenus amis.

Pourquoi Jonathan Buttall était-il habillé du costume de l'aristocrate?

Jonathan Buttall, comme indiqué, n'était pas un aristocrate. Pourquoi, alors, est-il vêtu d'un costume si magnifique avec des bas blancs, une culotte en satin bleu et une camisole avec des broderies dorées, un col et des poignets en dentelle chère? Cela est dû à la mode répandue en Grande-Bretagne dans les années 1770 pour poser pour des portraits en costumes du 17ème siècle, comme ceux dans lesquels les aristocrates des peintures de Rubens et van Dyck étaient habillés (en passant, ils étaient les artistes préférés de Gainsborough qui ont grandement influencé son style).

Le Blue Boy était souvent loué pour sa sophistication. Cependant, dans un esprit complètement démocratique, avec ce portrait, Gainsborough a affirmé que la noblesse n'était pas dans les gènes aristocratiques, mais dans la personnalité elle-même.

Composition et palette de couleurs du tableau

Comme dans la plupart des portraits de Gainsborough, la composition de The Blue Boy est très simple: la figure est située au centre même de la toile, avec une épaule et un côté du corps légèrement tirés vers l'avant. Malgré la pose statique, Gainsborough rend habilement la vivacité de la figure.

Blue Boy de Gainsborough présente une riche variété de teintes froides comme le bleu argenté, le bleu foncé, le vert terne, le fauve argenté et le gris. La photo a même donné des raisons de croire que le bleu était la couleur préférée de l'artiste. Il existe également une version selon laquelle la peinture Blue Boy était une polémique cachée de Gainsborough sur le portrait et les vues sur l'art avec son rival. Joshua Reynolds.

Adhérant aux vues classiques des universitaires, Reynolds pensait qu'un portrait devrait toujours être basé sur le brun et le rouge, et que les teintes froides ne pouvaient être que complémentaires. Selon la théorie de la couleur de Reynolds, les nuances froides ne pouvaient être utilisées que pour représenter l'ombre. Gainsborough, en règle générale, s'est abstenu de participer aux débats théoriques dans les murs de la Royal Academy; il a nié la thèse de Reynolds avec l'existence même du Portrait de Jonathan Buttall.

À propos, dans l'héritage créatif de Gainsborough, il y a aussi le soi-disant Garçon rose (Young Francis Nicholls (The Pink Boy), dont la composition est très similaire, mais beaucoup moins connue que The Blue Boy.

Écrit par Anna Vcherashniaya
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