Portrait de l'artiste Konstantin Korovin

Au moment où Valentin Serov a commencé à peindre le portrait de Konstantin Korovin, ils étaient liés par une amitié à long terme. Ils ont dîné ensemble, bu ensemble, travaillé ensemble - ce portrait a été peint dans leur atelier commun de la rue Dolgorukovskaya à Moscou. Savva Mamontov les appelait en plaisantant Serovin.
Cette amitié en a surpris beaucoup: les artistes étaient aussi inséparables que dissemblables.

Serov était toujours sombre et taciturne, tandis que Korovin était un farceur, un optimiste, un vacancier. Serov était invariablement propre et habillé à neuf. Korovin avait toujours l'air de se réveiller. Serov était de principe, honnête et ferme dans ses convictions. Korovin était changeant et doux. Serov peint lentement, minutieusement, avec précision. Korovin a travaillé comme il vivait - rapidement, négligemment, avec de grands traits joyeux. Serov a suscité le respect et la confiance dans son entourage. Korovin était aimé.
Serov a pardonné à Korovin sa frivolité, la malléabilité de ses vues et le désordre éternel dans le studio. En lui, il voyait ce «gratifiant» auquel il aspirait tant. Korovin savait qu'il avait un homme à ses côtés qui ne le laisserait jamais tomber.

La différence de leurs caractères n'a pas nui à leur relation, au contraire, ces deux se complètent. Il est d'autant plus curieux de trouver des signes de blague dans ce portrait - après tout, c'est le cas rare où Serov a décidé de jouer un tour à son ami.

Des coups de pinceau rugueux, un oreiller nettement décoratif au premier plan, un sentiment général d'incomplétude - Serov a délibérément exagéré la manière des impressionnistes tant aimés de Korovin. C'est une parodie spirituelle, subtile et bienveillante: à première vue, le portrait de Korovin semble avoir été peint par Korovin. Cependant, plaisanterie mise à part, Serov n'a pas réussi à déguiser complètement son essence créatrice. Ici, nous voyons la similitude totale du modèle, ainsi que la pénétration du célèbre Serov dans le personnage et le talent de son conteur.

Korovin a l'air sérieux, mais ses yeux sont souriants - sous le masque de la concentration, il cache une personne légère, joyeuse et insouciante. Il est immobile, mais dans sa position détendue, on peut deviner la disposition à sauter du spot à tout moment, à commencer à danser, à élever l'enfer, à se lancer dans une aventure risquée. Sa main droite est montrée très conditionnellement, mais il ne fait aucun doute, il s'agit d'un artiste qui sait tenir son pinceau. La fluidité des caresses souligne l'impétuosité de la nature - peut-être que même l'idole de Korovin, Anders Zorn, ne pourrait pas faire une meilleure stylisation.

Quant à la composition, elle est dictée par deux raisons. Tout d'abord, en plaçant le modèle sur le canapé, Serov a rendu le portrait plus intime. Et deuxièmement, c'était la seule opportunité d'immobiliser son ami constamment bouillonnant au moins pendant une courte période. Au cours des séances, il pantomimait leurs connaissances mutuelles, chantait et était très inquiet (c'était à la fin de l'automne) qu'il se fige contre le mur avec son dos.

Écrit par Andrii Zymogliadov