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Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina
Vladimir Borovikovsky • Peinture, 1797, 72×53.5 cm
Descriptif de la toile «Portrait de Maria Ivanovna Lopukhina»
De nombreux critiques d'art s'accordent à dire que le Portrait de Maria Lopukhina est le summum du sentimentalisme dans la peinture russe.
Le tableau de Vladimir Borovikovsky est un exemple de l'étonnante cohérence entre l'homme et la nature. Il semble que la nature fait partie de l'âme de la femme, et elle-même fait partie du monde. Les bleuets bleus font écho à la couleur de la ceinture de la robe, le blush frais sur les joues de la jeune femme est l'antithèse des roses fanées, la main négligemment pendante s'harmonise avec les pointes courbées. Toutes ces répétitions, oppositions et connexions rythmiques forment un tout organique. Le portrait et l'arrière-plan du paysage se fondent harmonieusement l'un dans l'autre.
L'innovation de Vladimir Borovikovsky
Ce tableau de Vladimir Borovikovsky a ouvert une nouvelle étape dans le portrait russe. Pour la première fois, nous voyons comment des éléments du paysage, et non des éléments intérieurs, mettent en valeur et ombragent l'image représentée, en se concentrant non pas sur la signification sociale ou le statut du sujet, ni même sur son apparence, mais sur les côtés intimes de son personnage, les mouvements profonds de l'âme de la femme représentée.
Bien sûr, on peut saisir ici l'influence du sentimentalisme anglais. Tout d'abord, Vladimir Borovikovsky a été influencé par les peintures de Angelica Kauffman. La peintre allemande a étudié la peinture en Angleterre et était très populaire en Russie à cette époque. Borovikovsky a repris sa manière d'utiliser les motifs de paysage dans les portraits. Catherine II a acquis certaines des peintures de Kauffman basées sur Sentimental Journey de Laurence Stern. Par exemple, la Mad Mary est toujours conservée à l'Ermitage.
Le mysticisme du portrait de Maria Lopukhina
L'image des roses fanées sur la photo est interprétée comme un symbole de la fugacité de la beauté féminine. Dans le cas de Lopukhina, ce symbolisme s'est manifesté littéralement.
Maria est issue d'une famille noble. Elle était l'aînée des enfants (il y avait aussi quatre sœurs et deux frères). Le père de la famille, Ivan Tolstoï, aimait le mysticisme et a été répertorié comme le maître de la loge maçonnique, ce qui contribuerait considérablement aux rumeurs sur le portrait de Vladimir Borovikovsky à l'avenir. À propos, Maria Lopukhina était liée de loin à Léon Tolstoï - le célèbre écrivain était son cousin germain une fois enlevé.
Maria, une jeune fille de 18 ans, comme cela se produisait le plus souvent pendant ces années, était mariée à Stepan Lopukhin par conspiration parentale. Il était chambellan à la cour de Paul I. Son mari avait 10 ans de plus et ce portrait devint son premier cadeau à sa jeune épouse.
Un mariage contracté par les parents n'était pas toujours une garantie du bonheur familial. Ce n'était pas non plus pour Maria Lopukhina, et même le portrait n'était pas destiné à devenir un talisman heureux. Maria n'avait pas vraiment de relation étroite avec son mari et à 23 ans, elle est morte de consommation, incurable à l'époque. Bien que le poète Yakov Polonsky écrira plus tard sur l'image et son sujet: «Alors que Borovikovsky a sauvé sa beauté, » ces années-là, ils ne seraient guère d'accord avec lui. Après tout, une rumeur inquiétante s'est répandue à Moscou selon laquelle le portrait était ... coupable de la mort de Lopukhina!
Une superstition disait que si une jeune fille regardait la photo de près, elle mourrait certainement dans un proche avenir. Selon certains rapports, le portrait aurait été crédité de la mort de dix jeunes femmes en âge de se marier. Dans un murmure terrible, les villageois se racontèrent les rumeurs: ils disaient que le père de Maria avait attiré l'esprit de sa fille décédée dans l'image et volé la vie de jeunes femmes qui osaient s'approcher du portrait.
La nièce de Maria Lopukhina, Praskovya Tolstaya, n'avait pas peur de ces histoires et a pris la photo chez elle. Elle épousa plus tard le gouverneur de Moscou Perfilyev. Pavel Tretyakov a vu le tableau dans leur maison et a souhaité l'acheter pour sa galerie, et il a réussi.
Écrit par Alyona Esaulova
Le tableau de Vladimir Borovikovsky est un exemple de l'étonnante cohérence entre l'homme et la nature. Il semble que la nature fait partie de l'âme de la femme, et elle-même fait partie du monde. Les bleuets bleus font écho à la couleur de la ceinture de la robe, le blush frais sur les joues de la jeune femme est l'antithèse des roses fanées, la main négligemment pendante s'harmonise avec les pointes courbées. Toutes ces répétitions, oppositions et connexions rythmiques forment un tout organique. Le portrait et l'arrière-plan du paysage se fondent harmonieusement l'un dans l'autre.
L'innovation de Vladimir Borovikovsky
Ce tableau de Vladimir Borovikovsky a ouvert une nouvelle étape dans le portrait russe. Pour la première fois, nous voyons comment des éléments du paysage, et non des éléments intérieurs, mettent en valeur et ombragent l'image représentée, en se concentrant non pas sur la signification sociale ou le statut du sujet, ni même sur son apparence, mais sur les côtés intimes de son personnage, les mouvements profonds de l'âme de la femme représentée.
Bien sûr, on peut saisir ici l'influence du sentimentalisme anglais. Tout d'abord, Vladimir Borovikovsky a été influencé par les peintures de Angelica Kauffman. La peintre allemande a étudié la peinture en Angleterre et était très populaire en Russie à cette époque. Borovikovsky a repris sa manière d'utiliser les motifs de paysage dans les portraits. Catherine II a acquis certaines des peintures de Kauffman basées sur Sentimental Journey de Laurence Stern. Par exemple, la Mad Mary est toujours conservée à l'Ermitage.
Le mysticisme du portrait de Maria Lopukhina
L'image des roses fanées sur la photo est interprétée comme un symbole de la fugacité de la beauté féminine. Dans le cas de Lopukhina, ce symbolisme s'est manifesté littéralement.
Maria est issue d'une famille noble. Elle était l'aînée des enfants (il y avait aussi quatre sœurs et deux frères). Le père de la famille, Ivan Tolstoï, aimait le mysticisme et a été répertorié comme le maître de la loge maçonnique, ce qui contribuerait considérablement aux rumeurs sur le portrait de Vladimir Borovikovsky à l'avenir. À propos, Maria Lopukhina était liée de loin à Léon Tolstoï - le célèbre écrivain était son cousin germain une fois enlevé.
Maria, une jeune fille de 18 ans, comme cela se produisait le plus souvent pendant ces années, était mariée à Stepan Lopukhin par conspiration parentale. Il était chambellan à la cour de Paul I. Son mari avait 10 ans de plus et ce portrait devint son premier cadeau à sa jeune épouse.
Un mariage contracté par les parents n'était pas toujours une garantie du bonheur familial. Ce n'était pas non plus pour Maria Lopukhina, et même le portrait n'était pas destiné à devenir un talisman heureux. Maria n'avait pas vraiment de relation étroite avec son mari et à 23 ans, elle est morte de consommation, incurable à l'époque. Bien que le poète Yakov Polonsky écrira plus tard sur l'image et son sujet: «Alors que Borovikovsky a sauvé sa beauté, » ces années-là, ils ne seraient guère d'accord avec lui. Après tout, une rumeur inquiétante s'est répandue à Moscou selon laquelle le portrait était ... coupable de la mort de Lopukhina!
Une superstition disait que si une jeune fille regardait la photo de près, elle mourrait certainement dans un proche avenir. Selon certains rapports, le portrait aurait été crédité de la mort de dix jeunes femmes en âge de se marier. Dans un murmure terrible, les villageois se racontèrent les rumeurs: ils disaient que le père de Maria avait attiré l'esprit de sa fille décédée dans l'image et volé la vie de jeunes femmes qui osaient s'approcher du portrait.
La nièce de Maria Lopukhina, Praskovya Tolstaya, n'avait pas peur de ces histoires et a pris la photo chez elle. Elle épousa plus tard le gouverneur de Moscou Perfilyev. Pavel Tretyakov a vu le tableau dans leur maison et a souhaité l'acheter pour sa galerie, et il a réussi.
Écrit par Alyona Esaulova
