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La belle Isolde (Portrait de l'épouse de l'artiste Jane Morris)
Уильям Моррис • Peinture, 1858, 71.8×50.2 cm
Descriptif de la toile «La belle Isolde (Portrait de l'épouse de l'artiste Jane Morris)»
"Belle Isolde" - Il s’agit de la seule œuvre picturale de William Morris, qui représente sa future épouse, Jane Bearden, en 1858.
Jane dans une robe médiévale sera sous la forme d'Isolde, aspirant à l'exilé Tristan. Au début, les chercheurs croyaient que cette reine de Guinevere, repentante, était la femme du roi Arthur, qui l'avait trahi avec le magnifique chevalier Lancelot. Cette version a contribué à la publication des œuvres poétiques de Morris, "La protection de Guinevere et d’autres poèmes" au cours de l’année de la rédaction du tableau. Mais plus tard, il fut établi qu’il s’agissait d’Isolde, l’amant légendaire de Tristan.
Isolde semblait être sortie du lit. Dans les draps blancs froissés, vous pouvez voir le chiot du chien anglais. Peut-être que la fille amoureuse n'a pas du tout fermé les yeux - son visage était pâle et fatigué. Les branches de romarin, qui dénotent la loyauté, sont tissées dans une couronne et parlent avec éloquence des pensées et des sentiments d’Isolde, elle est vraie, mais pas à son mari. Une robe blanche avec un motif doux tombe sur le sol, dissimulant complètement le corps, tout en soulignant les courbes de la silhouette. Les manches rouge vif contrastent avec la pâleur et la monotonie d'Isolde, mais elles s'intègrent parfaitement au décor général de la salle du château. L'héroïne à la main insouciante tient la ceinture en or, symbole de la chasteté qu'elle veut serrer sur ses hanches, comme il était à la mode au Moyen Âge.
Les détails et leur signification
La toile ressemble plus à un travail de décoration qu’à la peinture. Des graphiques clairs, des couleurs locales et une attention accrue portée aux détails - tout cela témoigne de la dignité de l'auteur pour le design, le design et les arts populaires. Les teintes rouges, bleues, blanches et dorées donnent à la composition un air de carnaval et lumineux. Les nuances de couleurs illustrent les motifs nationaux traditionnels, tandis que les détails indiquent les loisirs de l’auteur: livres anciens, miroirs, tapis persans, rideaux blanc comme neige, décorations murales et même des pichets de cuivre brillants. Très probablement, tous ces sujets provenaient de la collection Morris et avaient été écrits de la vie. Le dessin au mur et le décor de la coiffeuse d'Isolde reprennent les gravures utilisées par l'artiste dans son travail.
Alison Smith, une employée de la Tate Gallery, note que «The Beautiful Isolde» est l'une des nombreuses œuvres de préraphaélites créées sous l'influence de la peinture de Jan Van Eyck. Des détails tels qu'un chien, des oranges, des chaussures sur le sol et même la pose de l'héroïne ressemblent au célèbre portrait du couple Arnolfini.
William Morris travailla sur la peinture pendant plusieurs mois, qui lui fut donnée assez difficilement. Le désir de créer une vraie peinture et la lutte contre leurs propres préférences ont compliqué son travail.
L'image de l'héroïne était également difficile à trouver: Morris était déjà amoureux de sa future femme. À l'avenir, il ne l'écrira pratiquement pas, il ne restera que quelques croquis dans le patrimoine. Il y a une légende qui, en vain tentatives pour atteindre l'exactitude anatomique, il a écrit au dos de l'image: "Je ne peux pas t'écrire, mais je t'aime".
Comme la reine de Guinevere et Isolde sont des femmes, les héroïnes de la glorieuse épopée anglaise ont éprouvé des sentiments profonds, mais pas pour leurs maris. L'amour de Morris pour Jane Bearden, malgré le fait qu'elle soit devenue sa femme, lui a causé beaucoup de douleur et de frustration. Plus tard, Jane admet qu'elle n'a jamais aimé son mari.
Ce n’est peut-être pas la meilleure œuvre picturale parmi les artistes préraphaélites, mais elle est tout à fait exacte, profondément consciente, ressentie et quelque peu prophétique.
En 1874, la peinture a été déclarée propriété Ford Madox BrownCependant, elle voulait l'acheter. Rossettiqui a passionnément aimé le conjoint de Morris. Finalement, la toile a eu le fils de Rossetti. Jusqu'à sa mort, il a été oublié dans le placard et seulement après son retour à Jane. En 1939, selon sa volonté, le tableau est devenu la propriété de la Tate Gallery.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
Isolde image et symbolisme
Jane dans une robe médiévale sera sous la forme d'Isolde, aspirant à l'exilé Tristan. Au début, les chercheurs croyaient que cette reine de Guinevere, repentante, était la femme du roi Arthur, qui l'avait trahi avec le magnifique chevalier Lancelot. Cette version a contribué à la publication des œuvres poétiques de Morris, "La protection de Guinevere et d’autres poèmes" au cours de l’année de la rédaction du tableau. Mais plus tard, il fut établi qu’il s’agissait d’Isolde, l’amant légendaire de Tristan.
Isolde semblait être sortie du lit. Dans les draps blancs froissés, vous pouvez voir le chiot du chien anglais. Peut-être que la fille amoureuse n'a pas du tout fermé les yeux - son visage était pâle et fatigué. Les branches de romarin, qui dénotent la loyauté, sont tissées dans une couronne et parlent avec éloquence des pensées et des sentiments d’Isolde, elle est vraie, mais pas à son mari. Une robe blanche avec un motif doux tombe sur le sol, dissimulant complètement le corps, tout en soulignant les courbes de la silhouette. Les manches rouge vif contrastent avec la pâleur et la monotonie d'Isolde, mais elles s'intègrent parfaitement au décor général de la salle du château. L'héroïne à la main insouciante tient la ceinture en or, symbole de la chasteté qu'elle veut serrer sur ses hanches, comme il était à la mode au Moyen Âge.
Les détails et leur signification
La toile ressemble plus à un travail de décoration qu’à la peinture. Des graphiques clairs, des couleurs locales et une attention accrue portée aux détails - tout cela témoigne de la dignité de l'auteur pour le design, le design et les arts populaires. Les teintes rouges, bleues, blanches et dorées donnent à la composition un air de carnaval et lumineux. Les nuances de couleurs illustrent les motifs nationaux traditionnels, tandis que les détails indiquent les loisirs de l’auteur: livres anciens, miroirs, tapis persans, rideaux blanc comme neige, décorations murales et même des pichets de cuivre brillants. Très probablement, tous ces sujets provenaient de la collection Morris et avaient été écrits de la vie. Le dessin au mur et le décor de la coiffeuse d'Isolde reprennent les gravures utilisées par l'artiste dans son travail. Alison Smith, une employée de la Tate Gallery, note que «The Beautiful Isolde» est l'une des nombreuses œuvres de préraphaélites créées sous l'influence de la peinture de Jan Van Eyck. Des détails tels qu'un chien, des oranges, des chaussures sur le sol et même la pose de l'héroïne ressemblent au célèbre portrait du couple Arnolfini.
Créatif et personnel dans le film "Belle Isolde"
William Morris travailla sur la peinture pendant plusieurs mois, qui lui fut donnée assez difficilement. Le désir de créer une vraie peinture et la lutte contre leurs propres préférences ont compliqué son travail.
L'image de l'héroïne était également difficile à trouver: Morris était déjà amoureux de sa future femme. À l'avenir, il ne l'écrira pratiquement pas, il ne restera que quelques croquis dans le patrimoine. Il y a une légende qui, en vain tentatives pour atteindre l'exactitude anatomique, il a écrit au dos de l'image: "Je ne peux pas t'écrire, mais je t'aime".
Comme la reine de Guinevere et Isolde sont des femmes, les héroïnes de la glorieuse épopée anglaise ont éprouvé des sentiments profonds, mais pas pour leurs maris. L'amour de Morris pour Jane Bearden, malgré le fait qu'elle soit devenue sa femme, lui a causé beaucoup de douleur et de frustration. Plus tard, Jane admet qu'elle n'a jamais aimé son mari.
Ce n’est peut-être pas la meilleure œuvre picturale parmi les artistes préraphaélites, mais elle est tout à fait exacte, profondément consciente, ressentie et quelque peu prophétique.
En 1874, la peinture a été déclarée propriété Ford Madox BrownCependant, elle voulait l'acheter. Rossettiqui a passionnément aimé le conjoint de Morris. Finalement, la toile a eu le fils de Rossetti. Jusqu'à sa mort, il a été oublié dans le placard et seulement après son retour à Jane. En 1939, selon sa volonté, le tableau est devenu la propriété de la Tate Gallery.
L'auteur: Lyudmila Lebedeva
