Alexey
Petrovich Akindinov

Alexey AKINDINOV - fondatore dell'ornamentalismo. Stile: ORNAMENTALISMO.
6 gennaio 1977 - nato a Ryazan.
1988-1992. - Studiare alla Children's Art School No. 1 (Ryazan)
Insegnante: Cheremin Valery Erikovich.
1984-92 anni. - Studiare presso la scuola secondaria numero 34 della città di Ryazan.
1992-1998. - Studiare al Ryazan Art College. G.K. Wagner. Si è laureato in pittura, con la professione di artista e insegnante. Tesi "Nave stellare", la valutazione è "eccellente". Revisore - People's Artist of Russia - Mikhail Abakumov (1948-2010).
Insegnanti: Korsakov Victor Vasilievich (artista onorato della Russia), Kozlov Alexey Afanasevich (artista onorato della Russia, 1923-2011), Lyakhov Vyacheslav Antonovich, Vlasova Tatyana Petrovna (membro dell'Unione degli artisti), Presnyakov Anatoly Stepanovich.

Alexey Akindinov nel suo lavoro fin dalla prima infanzia è stato appesantito da un inizio ornamentale nello stile di raffigurare la realtà. L'insegnante della scuola d'arte per bambini n. 1 a Ryazan, Valery Cheremin, ha notato la peculiarità del modo creativo del giovane pittore. Disse: "Alexei, scrivi i tuoi quadri, come i cinesi - con tratti lunghi e sottili."
Nelle opere d'arte per bambini di Alexei, dalla metà degli anni '80 del XX secolo, la struttura, il ritmo, il leitmotifismo e l'ornamentalità sono chiaramente tracciati. Questo periodo di tempo può essere attribuito al ornamentale inconscio nell'opera di Alessio.
Entrato al Ryazan Art College nel 1992, A. Akindinov si pone il coraggio di creare un nuovo stile nell'arte. Ma fino al 1995, al di là degli sperimentatori, la sua idea di realizzazione non ha ricevuto. Nel 1995, prima negli schizzi a matita e poi in "olio", i risultati di una ricerca consapevole di un giovane artista iniziano ad apparire per la prima volta. Una sceneggiatura stravagante copre la realtà di Akindinov, che lui stesso chiamerà in seguito "ornamentalità".
Dal 1996, Alexey organizza mostre a tema sull'ornamentismo. Inizialmente, hanno il carattere di "sentinelle" (breve) - nell'atrio della scuola d'arte di Ryazan. Quindi, nel 1998, tiene la sua prima mostra personale (RHU), che mostra molti dipinti ornamentali. Ma il concetto della mostra non è stato annunciato nelle pubblicazioni, nei giornali e in televisione: - "La mostra personale di Alexey Akindinov. Per la prima volta, uno studente della Russian Art University ha realizzato una mostra personale in così giovane età !!!"
Dal 1996 al 2000 - Alexei “affina” il concetto di ornamentalità e, nel febbraio 2000, al Museo di storia del movimento giovanile a Ryazan, tiene la prima mostra tematica (nella storia !!!) dedicata all'ornamentismo. Si chiama "All Pattern" (mostra personale). I media regionali hanno registrato questo evento sui giornali e in televisione (febbraio 2000: GTRK OKA (1), GTRK OKA (2).
Nell'autunno del 2000 si svolge la prima mostra collettiva "Mesh Image". Alexey in questa mostra riunisce diverse persone affini, tra cui artisti come: Maximilian Presnyakov, Andrei Nazarov, Vladislav Efremov. Questi sono i primi ornamentisti.
Nel 2006, Akindinov ha organizzato una mostra collettiva "OrnaMentality", che si tiene al Ryazan Drama Theater. Alla mostra hanno partecipato artisti: Margarita Budyleva, Vladislav Efremov, Andrei Nazarov, Vladimir Kovanov (fotografo), Maximilian Presnyakov, e il curatore e partecipante alla mostra - Alexey Akindinov. La mostra si distingue anche per il fatto che riceve copertura sul canale televisivo federale "Cultura". Nel blocco di notizie del canale televisivo (30 novembre 2006), si legge: "Sono passati 10 anni di ornamentalità - la direzione nell'arte, che è stata inventata dall'artista Alexey Akindinov, a questa data la mostra" Ornamentality "ha aperto al Teatro Regionale del Teatro di Ryazan. Alexei e le persone che la pensano allo stesso modo credono che il mondo sia un ornamento complesso che deve essere compreso, o almeno disegnato. Puoi apprezzare gli ornamenti del mondo sul sito "akindinov.com".
Intorno all'inizio degli anni 2000, sono sorti altri partecipanti al movimento ornamentale nell'arte. Poco prima, Alex inizia a promuovere attivamente l'ornamentalismo attraverso i media. Molti artisti iniziano a sostenere di aver scoperto anche l'ornamentismo. Ma a parte le repliche, non hanno potuto confermare questo fatto con nulla. Alexei ha presentato numerose pubblicazioni datate su periodici cartacei, confermando la sua paternità di questo stile nell'arte.
Tuttavia, dalla metà degli anni 2000, gli ornamentisti iniziarono ad apparire in diverse regioni della Russia - concettualisti che confutarono la paternità di Akindinov o semplicemente ristamparono i suoi articoli (precedentemente pubblicati da Akindinov in edizioni su carta), attribuendoli a se stesso. Fingendo di essere il concetto di ornamentalità.
In futuro, Alexey Akindinov conduce una serie di progetti espositivi personali e collettivi dedicati all'ornamentismo. E nel 2013, questa direzione nell'arte raccoglie già una quarantina di partecipanti da tutto il mondo. Una mostra collettiva si tiene a Mosca presso la State Exhibition Hall "On Kashirka". La critica d'arte e curatrice della mostra, Lyudmila Chekalina, nelle sue osservazioni di apertura sull'apertura della mostra e nelle pubblicazioni sui giornali di carta, ha confermato che fu Alexey Akindinov a scoprire una tendenza nell'arte contemporanea come l'ornamentismo. Citazione dal sito web del Ministero della Cultura della Federazione Russa (25 novembre 2013): "Nel 2000, Alexey Akindinov (Ryazan) ha aperto questo argomento nella pittura moderna con la sua mostra personale" L'intero schema ".
Progetti espositivi avviati da Alexey Akindinov e dedicati alla direzione artistica - ornamentale:
1998 - Mostra personale. Ryazan Art College. G.K. Wagner.
2000 - Mostra personale "Tutti i modelli". Museo di storia del movimento giovanile, Ryazan.
2003 - Mostra personale "Il ricordo dell'infanzia", galleria "Unione - Creatività", Mosca.
2004 - Mostra personale - "Chiavi di Maria", galleria "Unione - Creatività", Mosca.
2006 - Mostra collettiva di arte concettuale "Ornamentality", Ryazan Drama Theater. L'organizzatore, il curatore e il partecipante alla mostra è Alexey Akindinov. Altri partecipanti: Maximilian Presnyakov (membro dell'Unione degli artisti), Margarita Budyleva (membro dell'Unione degli artisti), Vladimir Kovanov (artista fotografico).
2010 - Mostra collettiva internazionale "Ornamentalism-2010". Galleria del salone d'arte "Tavolozza", Ryazan. L'iniziatore, curatore e partecipante alla mostra è Alexey Akindinov. Altri partecipanti: Maximilian Presnyakov (membro dell'Unione degli artisti), Margarita Budyleva (membro dell'Unione degli artisti), Vladislav Efremov, Igor Sidorov (membro della sezione giovani dell'Unione degli artisti della Bielorussia). Ryazan - Vitebsk.
2013 - Mostra personale “Sotto la bandiera dell'ornamentismo”. Museo di storia del movimento giovanile, Ryazan.
2013 - Progetto artistico internazionale “Ornamentalism. Terra Incognita. " Sede - State Exhibition Hall "On Kashirka", Mosca.

CONCETTO DI ORNAMENTALISMO. Cronologia delle pubblicazioni.
I progetti espositivi condotti dagli stessi Alexey Akindinov lo hanno spinto a descrivere il concetto di "ornamentalità", dal momento che il pubblico (sia professionisti che persone comuni) aveva un interesse in questo settore e, di conseguenza, molte domande.
Le prime frasi registrate (pubblicate) che riflettono il concetto di "ornamentalità" sono:
Il giornale Moskovsky Komsomolets a Ryazan. 14-21 marzo, p. 11. No 11 (217), 2002 "Patterns di Alexey Akindinov", autore - Lyubov Suskina.
Citazione: "La scuola ha sviluppato uno stile artistico unico nel suo genere, che l'artista stesso definisce ornamentale ..." Il nostro mondo, secondo Alexei, è il mondo delle onde elettromagnetiche. Un'onda non è altro che un modello. Permea tutti gli spazi, rimanendo invariata l'essenza di ogni fenomeno. "Il modello per lui è un simbolo di spazio, infinito. Incarna l'idea di un modello in pittura, sovrapponendolo a oggetti reali raffigurati sulla tela - su una trama, un paesaggio o un ritratto specifici. Attraverso il prisma di motivi decorativi, Alexey guarda il mondo. Quindi gli sembra più convesso, stereoscopico. Nel corso del tempo, gli schemi sono diventati più sottili, più intricati. Alexey Akindinov è nella morsa del mondo degli schemi. Persino nel suono del trasformatore, dove scorre l'elettricità, sente uno schema geometrico duro e graffiante. "Prima, quando non conoscevo il linguaggio personaggi ", ammette l'artista," l'ho usato comunque in modo intuitivo. Poi, dopo aver decifrato i miei quadri, sono rimasto sorpreso dalla penetrazione del significato dei motivi nel tema del dipinto ".

Dal 2003, in una serie di pubblicazioni su carta il concetto di "ornamentalità" è stato rivelato in modo più completo:

Il quotidiano Ryazan Vedomosti, 27 marzo 2003 n. 56-57 (1565-1566) e il giornale Ryazan Zory, 3 settembre 2003 n. 65 (11165). L'articolo di Galina Ivanova "Lui" ha trasformato i suoi occhi in allievi "(Galina Ivanova: esperta di museo, specialista del museo letterario, esperta, ricercatrice, capo del dipartimento scientifico ed espositivo della State Museum-Reserve S. A. Yesenin dal 1976 al 1996, scrittrice, giornalista.)
Citazione: "Come ha ammesso lo stesso Alexey Akindinov, i segni, i simboli nei suoi dipinti sono parole pronunciate in preghiera. È convinto che lo schema abbia un potere sconosciuto, dà un impulso associativo molto più grande di un punto o di un colore ... Si chiama ornamentale: i suoi dipinti sono percepiti come una fusione organica della pittura tradizionale classica e d'avanguardia, dell'ornamentalismo e del realismo. L'ornamento dei suoi scritti porta il potere che si inserisce nella trama del quadro, in un unico colore. La stratificazione sull'immagine reale dell'arredamento crea movimento set, una sensazione di spazio aereo. "
... "L'artista Aleksey Akindinov lavora in una direzione completamente nuova della pittura, che definisce ornamentale".

... "Quando guardo i dipinti di Alexey Akindinov, le parole di Sergei Yesenin de Le chiavi di Maria (trattato poetico, 1918) appaiono involontariamente nella mia memoria:" Un ornamento è musica. Le file delle sue linee in distribuzioni meravigliose e molto sottili assomigliano a una melodia che "Una canzone eterna prima dell'universo. Le sue immagini e figure sono una continua adorazione di coloro che vivono in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo ... Il primissimo e principale ramo della nostra arte da quando abbiamo iniziato a ricordare, era ed è un ornamento."

Rivista "Science and Religion" n. 6 (2003), seconda pagina di copertina (colore. Ill.), Pagina 39 - articolo "Il modello dei segni sacri" (diffusione di 20.000 copie) ISSN 0130-7045, Mosca. L'autore - Alexey Akindinov.
Citazione: "Percepisco il nostro intero mondo" nella lingua "degli schemi. Per me, uno schema è un mezzo di comunicazione, lo sento anche nell'olfatto e nel suono.
Ad esempio, il suono della musica per organo per me è associato a un rigoroso ornamento geometrico; il suo colore è profondo, discreto - marrone-verdastro. Vale la pena ascoltare il flauto, quando un immaginario motivo floreale appare nell'immaginazione, dipinto nei colori bianco, giallo, verde brillante, come fiori di campo.
Sentendo l'odore di buoni profumi, immagino un motivo floreale - splendide combinazioni di tonalità luminose. Ma se i profumi hanno un aroma intenso, le associazioni "modellate" sono negative. Ad esempio, un mio amico ha acquistato profumi molto costosi e, rallegrandosi in questa circostanza, ha deciso di mostrarmeli. E allo stesso tempo, ho visto immediatamente un colore grigio-rosa, e anche lei stessa è stata coperta con un motivo che ricorda le squame di pesce ...
C'è anche un feedback. Quando vedo tappeti, carta da parati o solo qualche tipo di motivo, sento la musica di questo tappeto, maglione o pareti, sento il loro "profumo". L'arredamento del vestito può avere odore di gelsomino, pepe e coriandolo o molluschi di mare. E a tutto ciò, il banale odore di naftalene si mescola spesso - perché le cose erano appese nell'armadio in cui era avvelenata la talpa: c'è una sovrapposizione di odori associativa sul vero "spirito naftalenico", che, a sua volta, crea nella mia immaginazione il mio unico modello argento-oro colore. In forma simile alle ali di una falena ...
Sono convinto che tutti gli organi di senso abbiano una struttura ornamentale. Il "sesto" sentimento non fa eccezione: l'intuizione, che con i suoi segni misteriosi ci informa di ciò che era, è e sarà.
Una tale percezione del mondo attraverso uno schema è sorta relativamente di recente, all'età di 19 anni (nel 1996). Tuttavia, la brama di dipingere, che aveva il carattere di un disegno ornamentale, era originariamente con me. La mia insegnante di scuola Valery Erikovich Cheremin ha detto ai miei genitori: "La pittura di Lesha è speciale: non dipinge, ma disegna con un pennello, come i cinesi".
Tuttavia, studiando nei primi corsi della scuola d'arte di Ryazan, non ho nemmeno pensato al modello. Le mie composizioni creative erano (ora lo ammetto prontamente) un'imitazione miserabile di Salvador Dalì. Il mio amico Sergei Preobrazhensky, un artista di talento, mi ha detto: "I tuoi quadri non sono una novità, sono belli, ma quello che scrivi è già lì". Ero arrabbiato, ma non riuscivo a trovare nulla di nuovo. Si sentiva che tutto era già stato inventato. La fine! Malevich ha messo il suo "Black Square" un grande proiettile nella storia dell'arte mondiale.
E in questo momento la mia amata mi lancia. Grave depressione mentale ... Nell'estate del 1996, io e il mio amico Sergei fummo invitati a completare i murales nella chiesa "All the Mourners Joy". I primi giorni di lavoro sono duri: abituarsi all'altezza. Nello spazio della cupola, le foreste si chiudono per formare una piattaforma. In uno dei servizi mattutini, ho deciso di sdraiarmi di sotto, su grandi rotoli di cotone idrofilo: abbiamo lavato le pareti con lei. Dopo aver riposato, ha cercato di alzarsi - e sentivo che non potevo! Nella parte posteriore come un paletto di ferro. Rise di ciò che era accaduto: "Haha, questa è la punizione del Signore, non c'è nulla da mentire durante il servizio in chiesa!" Ma poi l'ironia ha lasciato il posto alla paura: "all'improvviso mi avverte?" E non appena ci ho pensato, il "paletto" è scomparso da dietro, e sono stato in grado di alzarmi.
Poi c'è stato un caso del genere. Dopo aver annusato il bel acetone (nel processo), mi sdraiai sullo stesso cotone; vertigini. Non ho notato come mi sono addormentato. In un sogno vidi come Dio scese dall'affresco. Senza dire una parola, mi ha fatto sapere che posso fargli una domanda. Per qualche motivo ho chiesto: "Come scriverti?" In quel momento il suo viso splendeva brillantemente, i suoi occhi si trasformavano in due grandi (come mele) palline bianche con punti neri invece che pupille. Si aprì una bocca e ne uscì una spada a doppio taglio ... In quel momento mi svegliai.
Abbiamo finito di dipingere. Ho iniziato a disegnare alcuni schizzi, con una matita. E poi ho notato che mi fa piacere disegnare dettagli. Ecco un disegno che raffigura un signore in ginocchio e la sua giovane donna. Sono stato così portato via dal pizzo sul suo vestito che li ho trasferiti sui pantaloni da uomo, sulla sua faccia, e poi ho completamente intrecciato l'intera composizione con una rete capricciosa. O qui c'è un eroe di guerra, con ordini sul petto; Li ho poi dipinti sullo sfondo del mio lavoro.
Ha mostrato questi disegni al suo insegnante Viktor Vasilyevich Korsakov a scuola. Lasciò l'ufficio e tornò con diversi insegnanti. Uno di loro, guardando i disegni, disse: "Un manuale per ricami, arazzi ... Perché? Non lo capisco. Ma lascialo scavare." Un altro disse: "Sì! Non abbiamo mai avuto nulla di simile prima d'ora! ”E il mio insegnante lo ha messo più breve e più chiaro di tutti:“ Osa! ”Questo è stato l'unico caso dell'intera storia della Ryazan Art School quando uno studente è stato autorizzato a sperimentare nella pittura.
Spesso sento recensioni poco lusinghiere sul mio stile di scrittura: "Questa è una maglia semplice e un dannato tappeto di villaggio". I miei dipinti sono stati confrontati con una ragnatela che "cattura le anime luminose", e io - con un "ragno nero", nella cui anima "sboccia un cardo". Il critico d'arte Anton Uspensky ha dichiarato: "Questo è un tipo di restauro di un capolavoro che non è stato ancora creato. Un capolavoro non è ancora stato creato, ma è in fase di restauro." La figlia del famoso artista russo Mikhail Abakumov ha lasciato una voce interessante nel mio libro di recensioni: "Lo schema nei tuoi quadri è una proiezione di piani di epoche passate sulla vita presente e persino di tutti i giorni". Ma la più bella si rivelò essere una recensione non firmata: "Un modello, come chiave, ha un senso; se solo la legge del tappeto venisse scoperta ..."
Non conosco nemmeno la legge del tappeto. Anche se molti segni e simboli posso leggere. A volte la pelle d'oca passa attraverso il corpo quando vedo come le persone usano questo o quel segno come decorazione, non conoscendone il significato. E dopo tutto spesso arriva al punto! Ad esempio, mentre camminavo davanti a un cantiere, vidi un segno di bassorilievo ripetuto su una recinzione di cemento. Indicava una stella a quattro punte. Decifro questo segno come un pericolo che può comportare conseguenze negative. Un grattacielo è stato costruito dietro questo recinto, quindi l'avvertimento non era fuori posto.
E ai nostri lettori voglio dare mentalmente il segno di una stella a otto punte; porta una buona carica e preannuncia qualcosa di molto buono ... PS Nota che nell'icona ortodossa la stella a otto punte è uno dei simboli della Madre di Dio, intercessore della razza umana davanti a Dio (eds.) "

La rivista "Ryazan Business Journal", febbraio 2006, n. 3 (18), pagg. 106-107. ISBN 460-1-35700-019-2 "Sogni modellati di Akindinov." L'autore è Mikhail Kunitsyn.
Citazione: "Sul primo catalogo delle opere di Akindinov, le ultime due cifre della data di nascita sono state scambiate accidentalmente. Secondo questi dati, l'artista dovrebbe ora avere solo nove anni. Ma questo errore non è casuale: è stato allora che Alexei è arrivato al suo stile pittorico unico, che ha chiamato ornamentismo.
- Trovare il tuo stile non è stato facile. Per molto tempo ho percepito la realtà come l'imposizione di varie onde e schemi, ma non sapevo esprimerla a colori. Una volta in sogno, ho visto un uomo che beveva da una tazza con uno schema convesso, quindi lo schema si allargava sul suo viso, scorrendo sulla figura di una persona, riempi audacemente lo sfondo di fluidi intrecci ", ricorda Alexei.
Anche nel momento in cui i fratelli Wachowski si stavano togliendo la prima cinepresa, Alexey sentiva l'ambiente circostante, come Neo nella sua illuminazione: modelli sempre più fluidi di molti segni. Sulla tela - uno strato in rilievo, costituito da un motivo convesso, copriva un ornamento di segni e simboli, figure di persone e oggetti, ancora tessuti da motivi, e tutto ciò si intrecciava in modo bizzarro tra loro, incantando lo spettatore.
L'ornamentalismo fa sentire tutto il mondo allo stesso tempo, - l'artista sorride ".



Giornale Giornale n. 05 P (1130), 6-12 febbraio 2006, Ryazan. "Nell'intreccio di meravigliosi schemi." L'autore - Vera Novikova.

Citazione: “- Se guardi da vicino il cielo, puoi vedere come in pochi minuti lo sguardo si trasformerà in una leggera coltre di motivi traslucidi. La geometria ordinaria della realtà tremerà, si trasformerà e il mondo, attraverso la griglia di un modello improvvisamente in esecuzione, si riempirà di nuovi contenuti.

La direzione in cui lavora l'artista, egli stesso definisce ornamentismo.

"La ricerca del tuo stile è molto importante per un artista", condivide Alexey. - Anche al college, sono venuto all'ornamentismo. Una volta in un sogno avevo l'immagine di un uomo che beveva da una tazza dipinta con un disegno complesso. E improvvisamente ho visto come questo schema passa alle mani, al viso della persona, alla finestra, al resto dell'immagine. E gradualmente l'intera immagine è stata coperta da questo ornamento. Proprio come il mondo intero è pieno di onde elettromagnetiche. In seguito ho capito che il modello è portatore di informazioni sul mondo, unendo l'elemento di tutti gli aspetti dell'attività umana. Alla fine, questa idea mi ha portato a una nuova consapevolezza dell'ordine mondiale.

Ogni mattina, svegliandoci, bevendo tè, correndo al lavoro, crediamo di essere nello stesso corpo. Secondo l'idea dell'artista, il nostro movimento nella vita è un certo nastro con i fotogrammi del film, e ogni fotogramma non è l'unico, ma rappresenta una cellula, una cellula. E la nostra coscienza si muove semplicemente attraverso queste cellule, passando da un "io" all'altro. Questa teoria rifiuta l'esistenza del passato, del presente e del futuro: molti "io" esistono simultaneamente, l'anima, passando da una "cellula" alla successiva, lascia l'io precedente in uno stato preservato. Una persona è dotata del diritto di scegliere e, a seconda di quale coscienza "io" si muoverà, si sviluppa quello che viene chiamato il destino di una persona. E se lo guardi nel suo insieme, vedremo che il movimento dell'anima obbedisce a leggi speciali, forse a canali ornamentali. Ogni persona ha uno schema specifico in cui si sposterà. Inizialmente, questo modello è impostato dal creatore. L'uomo rimane, non deviando, per percorrerlo. Un'altra cosa è che per qualcuno questo percorso sarà intermittente, interrotto, angolato - questo significa commettere azioni negative e negative. La gente del giusto modello liscia, liscia. Le idee non standard dell'artista, che ricevono una vivida e pittoresca conferma, attirano sempre più persone che la pensano allo stesso modo. E se guardi al drum theater il 7 febbraio, sai, forse una nuova svolta tondeggiante apparirà nel modello del tuo destino. ”

Il quotidiano Ryazan Vedomosti, mercoledì 8 febbraio 2006, n. 26 (2366). La rubrica "Ambiente culturale", "Pittura del sonno", autore - Elena Koreneva.

Citazione: “Alexey Akindinov è uno di quei laureati degli anni '90 che non si sono persi. Ha trovato la sua strada, l'ornamentalismo e si sta sviluppando in questa direzione. Cercando che il modello di vita "fosse liscio, arrotondato". Di cosa sto parlando? "Pattern of life" - la scoperta di Alexei Secondo lui, il Creatore ha destinato a ciascuno il suo percorso, che può essere visualizzato sotto forma di un modello. Se una persona cerca di attraversare la vita con la strada giusta e giusta, allora il modello è liscio, vicino all'originale, destinato. Se una persona si precipita, commette errori, il modello è più "rotto". Alexey ne ha parlato in una conferenza stampa tenutasi nella nostra redazione la scorsa settimana ...

È interessante come gli ornamenti del destino crittografati nei sogni e catturati da Alexei esistano di notte nell'atrio del teatro, con la sua atmosfera unica? ... "
MOSTRE

1989 - inizia le attività espositive alla mostra regionale "I Draw the World", "Sala delle esposizioni dell'Unione degli artisti", Ryazan. Ha conseguito il diploma "Per il miglior lavoro in mostra".

Dal 1998 - partecipante a mostre regionali.
Dal 1999 - partecipante a mostre interamente russe.
Dal 2005 - partecipante a mostre internazionali e straniere.

Mostre interamente russe:
1999 - "Russia - 9", Mosca - CEH - "Manege".
2000 - "Rinascimento", Kostroma.
2000 - "Boldinskaya Autumn", Mosca - Central House of Artists.
2000 - "Your Name", Mosca - Central House of Artists.
2003 - "Il giorno della scrittura slava e del gerarca: il miracoloso Mitrofaniy", Voronezh.
2004 - "I figli gloriosi della patria", Mosca - SRST.
2007 - “Young Artists of Russia” - Mostra per giovani tutta russa dedicata al 250 ° anniversario dell'Accademia Russa delle Arti, Mosca - Central House of Artists.
2008 - “Youth of Russia” - Mostra d'arte interregionale, Saratov.
2010 - Mostra della gioventù tutta russa, Mosca - Central House of Artists.
2013 - La mostra tutta russa "About Sport, You Are the World!", Dedicata all'Universiade estiva mondiale a Kazan e alle Olimpiadi invernali di Sochi. Kazan - Galleria d'arte moderna del Museo statale di belle arti della Repubblica del Tatarstan.
Di 2013-2014. - Mostra tutta russa "Sport-art-Sochi", dedicata ai Giochi olimpici invernali di Sochi. Sede - Sochi, Sochi Art Museum.
2016 - III Mostra d'arte tutta russa “Scienza e spazio al servizio della pace. Tsiolkovsky - Korolev - Gagarin. " Smolensk "Tenishevs Cultural and Exhibition Center", 14 aprile - 10 maggio.

Mostre collettive a Mosca:
2007 - “Art Salon”, una mostra collettiva della Collezione - “Russian Gallery XXI Century”, Central House of Artists. Mosca.
2007 - Mostra - Concorso - "Seconda settimana internazionale dell'arte di Mosca" - "SETTIMANA DELL'ARTE RUSSA / ASSEMBLEA D'ARTE", Casa degli artisti di Mosca.
2007 - "V mostra - concorso intitolato a Victor Popkov", "International Art Fund, Moscow Association of Artists of the Moscow Art Festival", "House of Cinema". Mosca.
2007 - Mostra collettiva di Mosca - "Capital Festival", dedicata all'850 ° anniversario di Mosca. Sala espositiva - "Gostiny Dvor". Mosca.
2008 - Mostra collettiva dei Premi del Premio "Russian Gallery XXI Century", Museo della Grande Guerra Patriottica. Mosca.
2010 - Mostra collettiva dell'incontro della rivista Studio D'Anturage - Communication of the Times, Central House of Artists (Padiglione 17), Mosca.
2013 - Progetto artistico internazionale "Ornamentalism. Terra Incognita." Sala espositiva statale "On Kashirka". Mosca.

Dal 1998 ha tenuto più di venti mostre personali a Ryazan e Mosca.
Alcuni di loro:
1998 - Ryazan Art College. GK Wagner.
2000 - "All Pattern" - Museo di storia del movimento giovanile, Ryazan.
2003 - Galleria "Unione - Creatività" - "Ricordare l'infanzia", Mosca.
2003 - “The State Museum - Reserve S.A. Yesenin "a Konstantinov, Rybnoe.
2003 - "Museo statale delle tradizioni locali", Sasovo.
2004 - Galleria "Unione - Creatività" - "Chiavi di Maria", Mosca.
2006 - Ornamentalità. Mostra collettiva. Teatro drammatico di Ryazan.
2009 - Galleria del Palette Art Salon - “Pittura di Alexey Akindinov”, Ryazan.
2010 - Galleria del Palette Art Salon - Ornamentalism-2010 (mostra collettiva internazionale), Ryazan.
2013 - Museo di storia del movimento giovanile, Ryazan. "Sotto la bandiera dell'ornamentismo."

Mostre estere:
2005 - (5-20 aprile) - Germania, Munster.
2005 - (20 ottobre - 19 novembre) - USA, Oklahoma, Tulsa - “Curtain's Up. Russian Art Past & Present ”-“ Sipario da alzare. L'arte russa è passata e presente. " Luogo - Tulsa Performing Arts Center Gallery.
2010 - (15 settembre - 5 ottobre) Germania, Berlino. Mostra collettiva dalla collezione “Russian Gallery XXI Century”, casa russa della scienza e della cultura a Berlino.
2011 - (2 - 16 gennaio) - New York, USA. Mostra internazionale di competizioni "The International Wave of Fine Arts" ("International Wave in Fine Arts"). Luogo - “ASA Art Gallery”, Herald Center Mall, 3 ° piano, 1293, Broadway, New York, NY 10001.

I dipinti sono in musei russi, gallerie, sale espositive:
"Unione - Creatività" - Mosca,
"New Hermitage - One" - Mosca,
“Museo del mondo” - Mosca,
Sala espositiva statale "On Kashirka" - Mosca,
Museo di storia del movimento giovanile di Ryazan - Ryazan,
Museo di storia e tradizioni locali di Sasovo - Sasovo,
Museo della storia mondiale della sepoltura - Novosibirsk,
Crematorio di Novosibirsk,
Bereginya Art Center - Kstovo (regione di Nižnij Novgorod).
Precedentemente nelle raccolte di gallerie: "Murtuz", "ASTI" - Mosca.
Collezioni private di Russia: Ryazan, Mosca, Stavropol.
Collezioni di riviste: "Russian Gallery XXI Century" e "Studio D'Anturazh" - Mosca. Collezione privata del regista - Mark Zakharov, collezione privata di Inna Churikova e Gleb Panfilov.
Collezione privata, Daghestan.
Collezioni private in Europa e negli Stati Uniti:
Germania - Münster.
Francia - Parigi.
Italia, Firenze - una collezione privata di Roberto Cavalli.
Stati Uniti: Tulsa (Oklahoma), Miami (Florida).
Gallerie straniere:
In precedenza nella raccolta della galleria: “RUAN” - USA, Oklahoma, Tulsa.