Malinconia

"Malinconia" - L'incisione più famosa e allo stesso tempo più misteriosa di Albrecht Dürer. Questa è una delle opere più complesse dell'arte mondiale. Durante i cinque secoli della sua esistenza, "Melancholia" è diventata invasa da volumi di commenti e interpretazioni, ma questo, come notato dall'esperto di arte contemporanea di Durer Marcel Brion "Non lo rende più comprensibile, più facile da interpretare, e richiede davvero molte più spiegazioni e commenti rispetto a qualsiasi altra immagine, eccetto, forse, Mona Lisa".

Secondo la concentrazione di simboli e significato, "Melancholy" di Dürer non ha eguali, nel XX secolo era considerato il più significativo enigma dato all'umanità dall'arte. Storici e storici dell'arte, scienziati e geografi culturali, matematici e filosofi, astronomi e astrologi hanno interpretato l'incisione di Durer sulla base dei dati dei loro campi di conoscenza. Ma è anche vero che prima ancora che lo spettatore faccia tentativi logici di penetrare il significato degli oggetti e decifrare un messaggio segreto, egli "già in sensazione" è già stato dato per provare amara amarezza, peso viscoso e tenerezza nascosta della malinconia di Durer.

Arthive, consapevole dell'immensità delle informazioni sulla Melancholia accumulate dalla critica d'arte di Dürer, cercò di sistematizzare le risposte a quelle domande elementari che prima venivano in mente quando era contemplato.

Perché Dürer avrebbe affrontato un argomento così strano e insolito?

È possibile - su questa semplice base che lui stesso si riferisse alla pleiade del malinconico. Lettere e noteDurer, i suoi autoritratti senza un sorrisoma in uno stato di contemplazione penetranti e penetranti speciali serve da buona illustrazione di questa tesi.

Lo storico dell'arte viennese Karl Gielov suggerì per primo che la fonte dell'incisione di Durer fosse il trattato "Occult Philosophy" di Agrippa di Nettesheim. Per questa mistica tedesca, la malinconia è più di uno stato di depressione, sconforto e sconforto. Malinconico per lui è quasi uguale al genio. Il malinconico non è solo sopraffatto dal movimento nel suo corpo di sangue pesante e bile nera: "l'ossessione malinconica", che è guidata dal pianeta Saturno, rende una persona di questo temperamento capace di forme più alte di attività spirituale. Affermando che tutti i geni sono malinconici, Agrippa non è solo. Questa era l'opinione dell'umanista italiano Marsilio Ficino e persino di Aristotele.

"Allora, chi sei, finalmente?": Chi è il personaggio centrale dell'incisione di Durer "Melancholia"?

Sono state proposte diverse definizioni: allegoria della melanconia, genio celeste, fanciulla alata, ecc. "Sentendo immediatamente che la donna alata è oppressa dal dubbio e dall'insoddisfazione", Nota la medievale medievalista Cecilia Nesselstraße A proposito, è stato occasionalmente espresso che la figura della malinconia è maschile: a conferma, il suo fisico atletico e le mani ruvide maschili sono stati citati. E in generale, la malinconia è dolorosamente simile al maestro stesso di Albrecht: mentre a Gioconda assumono solo un autoritratto di Leonardo da Vinci, quindi la malinconia è considerata un "autoritratto spirituale di Durer" quasi ufficialmente.

Lo stesso Durer ha commentato la stampa con parsimonia, ma ha menzionato che le chiavi sulla cintura di Melancholia sono un simbolo di potere, e la borsa ai suoi piedi è ricchezza (nella vita di Durer, nonostante il potere che aveva conquistato su menti e cuori, non era cronico, quindi puoi indovinare perché il portafoglio viene sdegnosamente buttato a terra). La testa di Malinconia è decorata con una corona di ranuncoli e crescione - rimedi popolari per pericolosi attacchi di angoscia mortale.

Oggi i più autorevoli interpreti di "Melancholia" Erwin Panofsky e Fritz Zaksl sono giunti alla conclusione che Dürer, creando un'immagine di Melancholia, mescolasse due tradizioni iconografiche - immagini di malinconie popolari nei suoi calendari dell'epoca e trattati medici e personificazione geometrica da trattati filosofici "Ha portato all'intellettualizzazione della malinconia e all'umanizzazione della geometria".

Perché i putti dormono?

Sopra la spalla destra della figura alata di Malinconia c'è un altro personaggio con le ali - un piccolo Cupido paffuto, o Eros. Si è accoccolato sopra un libro sul bordo della macina, coperto da un panno con una frangia, creando lo strato necessario tra la ruvida superficie fredda della pietra e la calda pelle del bambino (e la sottigliezza del cutter di Durer è tale da permetterti di percepire tutti questi momenti di temperatura della trama in modo piuttosto vivido). La domanda più importante qui è perché l'Eros dorme? Non si muove giocosamente, come un tempo, e non si cura della vittima che la sua freccia potrebbe colpire. Ovviamente, questo dovrebbe significare che in uno stato di malinconia che ha travolto l'artista, i desideri e le passioni terrene si addormentano. Ciò, tuttavia, è vero non solo per l'artista, ma anche per chiunque pensi e crei: quando c'è melanconia, l'attrazione erotica scompare e viene rimossa modestamente sullo sfondo. "Amore passato, Musa apparve"come indicato dall'ordine delle cose in Pushkin.

Se siamo d'accordo sul fatto che la malinconia non sia uno stato distruttivo e depressivo, ma, al contrario, creativa e creativa, allora non passa molto tempo dall'analogia tra l'Eros dormiente di Dürer e l'idea della sublimazione (reindirizzamento dell'energia biologica dal soddisfacimento dei bisogni sessuali alla creazione e alla creatività) che sarà formulato da Sigmund Freud dopo 400 anni.

Perché c'è anche un "Io" accanto alla parola "MELENCOLIA"? Cosa intende?

Ci sono diverse versioni, nessuno è generalmente riconosciuto. Ecco i più interessanti.

1. Malinconico - come sai, uno dei quattro tipi di temperamento, che Ippocrate, Galeno e Aristotele già distinsero All'epoca di Dürer, questo sistema era ben noto. Ad esempio, il suo contemporaneo Jerome Bosch, nella foto "La corona di spine", i ricercatori vedono come una vivida illustrazione di tutti e 4 i tipi di temperamento, e i presunti autoritratti di Bosch (da questa immagine e anche il cosiddetto "mostro malinconico" di "Il giardino delle delizie terrene" dalla finestra a destra), in quanto, di fatto, gli autoritratti di Dürer, caratterizzano questi artisti come brillanti rappresentanti del tipo malinconico. Alcuni ritengono che Durer potesse concepire un ciclo di 4 incisioni, la prima delle quali era "Melancholy I", e i seguenti numeri di sequenza includevano altri tipi - sanguigno, collerico e flemmatico. Tuttavia, non vi è alcuna prova che Durer fosse anche molto interessato agli altri temperamenti.

2. Nel XV secolo, gli umanisti italiani basati sulle opinioni di Platone e Aristotele parlarono di speciali abilità creative inerenti al temperamento malinconico, e in Germania Agrippa Nettesheim suggerì una tipologia che divideva il malinconico in tre sottotipi, e Durer con lei apparentemente firmare. Le prime sono persone dell'immaginazione: artigiani, artisti e poeti. Il secondo sono persone di ragione: studiosi e statisti. Terzo: persone di conoscenza superlogica e intuitiva: teologi e filosofi. Si presume che Durer abbia definito l'incisione "Melancholy I", poiché si riferiva a se stesso come il primo tipo di malinconia.

3. Secondo la terza versione, che rovescia il significato e il valore della malinconia per l'artista sottosopra, io non sono affatto una figura, ma una lettera dell'alfabeto latino. La breve parola "I", la seconda persona è un numero singolo dal verbo "eo", significa "Vai via!". Di conseguenza, nella sua incisione Durer crea qualcosa come un incantesimo per liberarsi della tristezza e dell'ansia: "Malinconia, vattene!" O "Malinconia, vai via!"

Perché così tanti strumenti appaiono sull'incisione?

La critica d'arte Paola Volkova, seguendo Panofsky e Zacksl, ritiene che il tema centrale dell'incisione "Melancholia" sia la cognizione umana, che si muove lungo i gradini ascendenti. Il primo livello è la cognizione artigianale, realizzata attraverso oggetti, cose tangibili, motivo per cui una sega, un aereo, un righello, un martello, chiodi sono sparsi sul "livello inferiore" di Durer, e una sfera perfettamente corretta, girata da un certo maestro, è generalmente l'apice dell'abilità, raggiungere l'artigiano. Il secondo livello di conoscenza è scientifico, sperimentale: i suoi strumenti sono bussole, scale, una clessidra, una tavola magica, un crogiolo di alchimista, un poligono ("cristallo magico"); su questo secondo livello, la conoscenza procede dalla specificità artigianale alle astrazioni. Bene, e il terzo e il più alto livello è la conoscenza soprarazionale e intuitiva, che collega una persona con Dio. Secondo Volkova, questo livello di conoscenza è simboleggiato da una scala - è legittimo associarlo a una scala del sogno di Giacobbe (Gen.28: 12-16), lungo la quale gli angeli salgono al cielo e scendono sulla terra e che servono a connettere una persona con Dio.

Particolarmente interessante, ma anche soggetto controverso - una tabella con numeri incisi sul muro della torre. Questo è il cosiddetto quadrato magico: la somma dei numeri in ciascuna delle sue verticali, orizzontali e diagonali è 34. Agrippa Nettesheim, portato via dalla Kabbalah, aveva già una "piazza Giove", ma l'eccezionale geometrista Albrecht Durer fece suo (a volte viene chiamato "il quadrato di Saturno") la cifra in cifre che sono significative per lui personalmente: per esempio, il giorno della morte della madre (16 maggio) e l'anno della creazione della "Malinconia" (i numeri medi nella riga inferiore sono 1514). Tuttavia, ci devono essere alcuni codici numerici indecifrabili. Il ricercatore tedesco Dürer Abi Warburg scrive che per la prima volta il quadrato magico non apparve in Agrippa, ma nel libro astrologico arabo Picatrih e quindi è "un rudimento dell'antica pratica pagana".

E a proposito, la domanda rimane senza risposta, perché Dürer non ha raffigurato gli strumenti dell'artista: pennelli, colori, tavolozza, spatola, scalpello?

Perché c'è una cometa e un arcobaleno nel cielo?

Nell'angolo in alto a sinistra, Durer ha collocato il paesaggio: una superficie acquosa formata da lunghissimi tratti orizzontali, un piccolo frammento architettonico e fenomeni celesti - un arcobaleno e una cometa frettolosa, o, come si diceva, una "stella dalla coda". Oltre all'effetto puramente artistico che porta gioia allo sguardo dalla giustapposizione di linee (parallele, convergenti concentricamente in un punto e una curva che forma metà di un cerchio), quale componente semantica portano arcobaleno e cometa?

Va detto che Durer amava l'astronomia, partecipava alla compilazione di mappe stellari e sul tetto della sua casa di Norimberga c'era un piccolo osservatorio dove poteva osservare il movimento dei corpi celesti.
L'apparizione di una cometa nel cielo - un fenomeno raro e inquietante - sempre, non solo ai tempi di Dürer, era percepito come un presagio di qualcosa di terribile. Così fu all'inizio del XVI secolo, quando crollarono le fondamenta dell'ordine feudale e si scatenarono cataclismi politici e religiosi, e gli europei sentirono l'incertezza e il panico delle "placche tettoniche" che erano venute in moto sotto i loro piedi. Nei quaderni di Dürer per l'anno 1503 c'è un'interessante testimonianza dell'atmosfera di inquietante esaltazione che lo circondava allora: "Il più grande miracolo che ho visto in tutta la mia vita è accaduto nel 1503, quando le croci hanno iniziato a cadere su molte persone, e specialmente sui bambini. Di questi, ne ho visto uno, una tale forma, come ho poi disegnato. E cadde sulla cameriera di Ayer, che sedeva in fondo alla casa Pirkgeymera, proprio sulla maglietta, sul tessuto di lino. Ed era così addolorata che piangeva e si lamentava molto, perché temeva che sarebbe morta per questo. Ho visto anche una cometa nel cielo. ".

La cometa nella percezione di Durer è un simbolo, ovviamente, apocalittico, "la stella di Wormwood" dalla Rivelazione di Giovanni il Divino: "Il terzo angelo suonò la sua tromba, e una grande stella cadde dal cielo, ardendo come una lampada, e cadde su un terzo dei fiumi e sulle fonti d'acqua. Il nome di questa stella è "assenzio"; e un terzo delle acque divenne un assenzio, e molte delle persone morirono dalle acque, perché divennero amare ". (Rev.8: 10-11)

Ma poi è il momento di chiedere: perché c'è un arcobaleno (specialmente, in realtà questi fenomeni difficilmente possono verificarsi simultaneamente)? Nota che Dürer non è solo un arcobaleno, ma un arcobaleno sull'acqua. Che invia in modo inequivocabile lo spettatore al Libro della Genesi, che narra della fine del Diluvio e dell'alleanza (contratto) di Dio con Noè e la sua discendenza che d'ora in poi nessuno sarà distrutto e distrutto, il cui simbolo sarà un arcobaleno "Rendo il mio arcobaleno nella nuvola, che sia un segno dell'alleanza [eterna] tra me e la terra. E quando porto una nuvola sulla terra, un arcobaleno apparirà nella mia nuvola; e ricorderò la mia alleanza, che è tra me e tra te e tra ogni anima vivente in ogni carne; e non ci sarà più acqua per la distruzione di ogni carne ".. (Gen. 9: 13-15)

Si scopre che nell'angolo in alto a sinistra di "Melancholy" non è solo un paesaggio convenzionale, la cui attività è semplicemente quella di servire da sfondo. Al contrario: si svolgono cataclismi universali universali. Bene, e una persona inghiottita nella malinconia, con un pari grado di probabilità, può aspettarsi un'immensa amarezza di un giudizio terribile, e l'inesprimibile misericordia di Dio.

Perché l'iscrizione MELENCHOLIA I tiene una mazza?

Bat rappresenta gli incubi - non è per niente che un altro grande incisore europeo, Francisco Goya, sarà accompagnato da sparsi gufi e pipistrelli in un caos, araldi e simboli viventi di miseria e morte. Ma Dürer ha ancora almeno due punti semantici. Innanzitutto, la mazza tiene uno stendardo con la scritta "Malinconia I", e questo può significare che la melanconia è uno stato speciale, specialmente notturno, un crepuscolo di coscienza, quando una persona può improvvisamente aprire quei significati che sono inaccessibili a quello diurno, razionale. Uno stato simile di speciale suscettibilità all'ignoto, al richiamo del fato, al fatto che non si adatta all'ordine di cose "giorno per giorno" spiegabile, Pushkin scrive bene in "Poesie scritte di notte durante l'insonnia":

Non riesco a dormire, nessun fuoco;
Ovunque buio e sonno disturbano.
L'orologio è solo monotono
Risuona vicino a me
Babbies nei parchi,
Notti a dormire tremanti,
La vita di un topo sta correndo intorno ...
Cosa mi stai disturbando?
Cosa intendi, sussurro noioso?
Rimproveri o brontolii
Hai perso un giorno per me?
Cosa vuoi da me?
Stai chiamando o profetizzando?
Voglio capirti
Sto cercando un significato in te ...

Il secondo punto che la mazza di Dürer può esprimere è polemico, ma è necessario dirlo. Forse il pipistrello indica la delusione dell'artista nelle possibilità della conoscenza razionale dell'essere, contro la futilità dell'umana audacia. Certo, Durer era un uomo del Rinascimento, nel senso che era profondamente e profondamente interessato alle scienze naturali ed esatte, e le sue conquiste in geometria, geografia, teoria della fortificazione sono fuori dubbio. E allo stesso tempo, a causa delle peculiarità del temperamento e della profonda religiosità personale, era lontano dal famigerato Titanismo rinascimentale - l'idea che una persona possa competere con il Creatore nella conoscenza e nella creatività. "Allora non sembra assurdo, - scrive Marcel Brion, - che Dürer sta cercando di trasmettere, da un lato, la sua delusione nella sua ricerca infruttuosa di un segreto, rimpiange che la scienza non glielo abbia aperto, e forse la matematica e la fisica non possiedono la chiave dell'enigma che lo tormenta; ma allo stesso tempo esprime la sua ferma fiducia nel potere della mente umana, capace di disperdere gli incubi che il pipistrello personifica ".

La clessidra è solo un simbolo della caducità della vita?

Come allegoria, gli orologi tradizionalmente denotano il tempo limitato della vita umana, ricordano le sue membra. Ma in un simbolo così inequivocabile, Dürer ha più sfumature e sfumature di significato.

È interessante notare che la clessidra - il motivo nelle incisioni di Durer non è un singolo, ma continuo. La "malinconia" è spesso combinata in un ciclo di cosiddette "incisioni d'officina" con altre due - "Cavaliere, morte e diavolo"e "San Girolamo nella cella". Quindi, la clessidra appare in ognuna delle tre opere. In un caso, la clessidra tiene la Morte nelle mani del Cavaliere: ricorda che il tempo finisce inesorabilmente, ma il Cavaliere sembra strettamente in avanti, ignorando questo avvertimento, come se dimostrasse che il tempo e la morte non hanno potere su coloro che hanno un obiettivo alto. In Hieronymus, le clessidre sono disposte in modo molto diverso: Durer raffigura un santo in una cella, che non assomiglia più al rifugio di un monaco, ma piuttosto un ufficio di studioso umanista (e l'ufficio di Durer). Jerome è impegnato con gli affari della sua vita - una lunga e scrupolosa traduzione dell'Antico e del Nuovo Testamento in latino, e l'orologio conta sulla calma regolarità dei suoi inseguimenti diligenti. La "malinconia" fu creata dopo queste due incisioni, e la clessidra qui assorbe entrambe le implicazioni semantiche - il tempo inesorabile e la sua ragionevole dimensione.

Perché la bestia ai piedi della Malinconia sembra così esausta? Cosa simboleggia?

Un cane raggomitolato sembra stranamente magro, i muscoli e le ossa sbirciano attraverso la pelle. Ma, forse, dietro a questo, nessun significato profondo è nascosto, a parte il desiderio di Dürer di mostrare il proprio virtuosismo grafico nell'immagine di un essere vivente, congelato nella posa più difficile per l'immagine, nella capacità di elaborare l'anatomia in modo sottile e preciso. E l'aspetto del cane sull'incisione è spiegato dal fatto che questo animale, che è patrocinato da Saturno, è un pianeta cupo e freddo, "patronizzante" malinconico (mentre i subordinati sanguinari obbediscono a Giove, il flemmatico - la Luna e il collerico - a Marte).

A proposito, come una clessidra, i cani sono in tutte e tre le "incisioni d'officina".

Dürer aveva i presupposti biografici per creare la malinconia?

Può sembrare che il rebus intellettuale "Melancholy" sia il frutto della pura speculazione e del gioco dell'intelletto. Tuttavia, i biografi sottolineano che l'incisione è nata sotto l'influenza delle circostanze di vita molto specifiche dell'artista. Nel maggio del 1514, sua madre morì dopo una lunga malattia, Barbara Dürer. Ha vissuto una vita difficile, ha dato alla luce 18 figli, dei quali i figli Hans, Endres e Albrecht sono sopravvissuti, è sempre stato timorato di Dio, ma a volte ha messo troppa pressione su Durer, e il rapporto ha perso fiducia nel tempo. Nelle sue ore di morte quando, come scrive Marcel Brion, "La vecchia Barbara, che ha perso la vista ... dicono, ha trovato per un momento sul letto di morte l'antica bellezza della giovinezza", l'idea di "Melancholy" apparve per la prima volta a suo figlio, ma il quadro olistico non si sviluppò per molto tempo, non c'erano abbastanza dettagli, l'idea non riuscì a trovare un'incarnazione completa.

Durer sopravvisse duramente alla morte di sua madre, poi la descrisse nel suo "Memorable Book": "E prima della sua morte, mi ha benedetto e comandato di vivere in pace, accompagnandola con molti insegnamenti meravigliosi, in modo da guardarmi dai peccati ... Ed era molto spaventata dalla morte, ma ha detto che non aveva paura di apparire davanti a Dio. Morì forte e ho notato che aveva visto qualcosa di terribile. Perché lei chiedeva l'acqua santa, sebbene non potesse parlare per così tanto tempo. Subito dopo, i suoi occhi si chiusero. Ho anche visto come la morte ha colpito i suoi due duri colpi al cuore e come lei ha chiuso bocca e occhi e si è ritirata in agonia. Ho pregato per lei. Ho provato così tanto dolore che non riesco a esprimerlo. ".

Nel romanzo biografico di Stanislav Zarnitsky "Dürer" i seguenti eventi sono presentati come segue: "E la casa era già affollata di vecchie e suore, che non sapevano nulla della morte della vecchia Durersha. Tutti hanno chiesto qualcosa, hanno dato qualche consiglio, ma Albrecht non ha ascoltato nessuno e non ha visto nessuno. Si precipitò via di casa. Scesi al cimitero della chiesa di St. Sebald, dove sua madre riposerà accanto a suo padre. Rimase indeciso davanti alla porta della cattedrale, ma poi proseguì: verso Pegnitsa (Fiume a Norimberga - Ed.). Crepuscolo pesante ammucchiato sulla città. Twilight è l'ora della malinconia, della mancanza di volontà e del desiderio. La nebbia si levò lentamente da Pegnitz. Le ali di qualcuno sventolavano nell'aria. Uccello o pipistrello? Per qualche ragione, una donna alata si presentò a lui, così chiaramente che guardò indietro, sperando di vederla. Nessuno, l'immagine è svanita. Vicino alla strada giaceva un enorme blocco di pietra, incassato nel terreno. Un cane randagio con la pancia attillata e le costole sporgenti lo fissavano con uno sguardo dall'aspetto affamato ... In quella terribile notte, i dettagli dell'incisione che non gli era stata data improvvisamente si formarono in un tutt'uno. L'ha creata - la sua "malinconia".

Postato da Anna Ieri