Asciugando le vele

Derain portato dalla città portuale di Collioure, dove Matisseinvitato lui e Signaclavorare una serie di paesaggi marini. Quanto chiaramente l'illuminazione diretta e brillante della costa mediterranea differisce dal denso intreccio di ombre sull'isola di Chatou-le-Seine, ricoperta di giardini! La luce è così bianca, così intensa che tutto a colori sembra sbiadito, e l'ombra è leggera, trasparente ea volte anche colorata.

In precedenza, i pittori lavoravano nei laboratori vicino alla finestra a nord, dove la luce soffusa durante il giorno non cambiava molto. Quando uscirono all'aperto, furono in grado di apprezzare i doni che la foschia mattutina, la nebbia, le increspature sull'acqua generosamente riversavano sul colorista ... Ma non a mezzogiorno, con le sue ombre dure, il "rubare" il colore di tutti i colori. E soprattutto non a mezzogiorno in riva al mare, in cui l'abbagliante luce subtropicale raddoppia.

Ma un artista coraggioso vede il materiale primordiale in questa luce che penetra in tutto lo spazio. È come se tutti gli oggetti nascessero da essa: montagne, sabbia, muri, persone, barche, il mare. Tale materiale iniziale nei dipinti di Collioure di Derain sono le lacune della tela innescata, non toccata dal pennello dell'artista. Ma il colore funziona non solo come un colore, ma allo stesso tempo come un modo per trasmettere l'ombra.

Questo è il motivo per cui Derain posiziona tratti colorati con punti, ora con linee continue e tratti di contorno, a volte con macchie grandi, incorporando liberamente il verde nel denso arancione e il rosso tra i diversi blu. Lo spazio dato alla luce e al colore originali dell'immagine piatta è flessibile ed elastico: sta per scattare e rompere la cornice. Il colore non poteva dettare soluzioni compositive, fino a quando Derain ha fatto questo, e Matisse, che ha continuato a dividere i colori in sfumature, ha subito rilevato questa nuova tecnica dal suo collega più giovane.

"Asciugare le vele" Fu esposto al Salon d'autunno del 1905 a Parigi e divenne il punto di riferimento del nuovo movimento artistico - Fauvismo. Non fu dichiarato (Matisse ei suoi colleghi non amavano teorizzare), ma proveniva dagli stili correlati di molti pittori che erano legati alle aspirazioni creative. Dopo aver visto le loro foto, il critico Louis Voksel si rivolse alla testa di bronzo dello scultore Mark ed esclamò: "Donatello tra animali selvatici!". Quindi il soprannome "selvaggio", les fauves, univa quegli abitanti dei laboratori di Montmartre e Cours-la-Ren, per i quali l'espressione era associata ai "mezzi puri" della pittura: linea, forma e soprattutto, colore così com'è.

Autore: Maria Khrapacheva