Paul
Signac

Avere una personalità allegra può aiutarti nella vita senza dubbio. Sarebbe potuto sembrare che dopo che Gauguin avesse cacciato Signac dalla mostra degli impressionisti e Monet gli avesse dato la spalla fredda dopo una lettera entusiasta, Paul Signac avuto tutte le possibilità di allontanarsi per sempre dalla pittura e certamente dagli impressionisti, questo è certo. Era anche possibile che l'artista diventasse un paziente di uno psicoterapeuta per affrontare alcuni traumi passati e problemi di salute mentale per il resto della sua vita, oppure potrebbe essersi avvicinato alla tela solo per protestare contro tutti in una volta. Ma Paul Signac ha evitato tutto questo, il lettino dello psicoterapeuta poteva essere rimosso, non ce n'era bisogno. Amava molto il mare, la pittura, i viaggi e persino (non ci crederai) le persone.

Una famiglia forte e amorevole (Paolo era l'unico figlio), l'assenza di problemi economici e il sostegno dei parenti hanno creato una base interna abbastanza forte, che ha permesso di percepire tali momenti proprio come spiacevoli (succede a quasi tutti), piuttosto che alcuni cose importanti. Il padre di Paul era il proprietario del negozio ed è riuscito a provvedere alla sua famiglia in modo che non fossero nel bisogno anche dopo la sua morte - è morto quando suo figlio aveva 17 anni. All'inizio, sua madre non era contenta del percorso che suo figlio aveva scelto, soprattutto perché aveva studiato bene e generalmente attirava l'attenzione dei suoi insegnanti di discipline umanistiche con un talento speciale e poteva ottenere una professione più "sensata". Ma dopo essersi diplomato al Collège Rollin, Paul disse che il suo unico interesse era la pittura. Non voleva nemmeno sentir parlare della Scuola di Belle Arti; l'accademismo non gli piaceva. “Se è un no, che sia così”, decise la madre di Paul Signac e presto divenne la più ardente fan della sua arte.

Nel 1879, Paul partecipò alla quarta mostra degli impressionisti. Fu proprio allora che un giovane di 16 anni che fece schizzi di opere di Degassare è stato buttato fuori da Gauguin, che ha dichiarato: “Nessuno copia gli altri qui!A Paul non potrebbe importare di meno. Come corso di formazione ufficiale, frequentò per qualche tempo lo studio di Emile Bin, ma di quel periodo parlò in modo molto dispregiativo. Tuttavia, considerava molto importanti e necessarie le sue visite alle mostre degli impressionisti e ai negozi dei marchesi (che erano molto favorevoli al movimento d'avanguardia). E cinque anni dopo accadde un evento che cambiò il corso del mondo della pittura. Gli artisti rifiutati dal Salon ufficiale hanno creato il proprio salone indipendente. Nel 1908 Signac divenne presidente del Salon of Independent Artists...

Paul scrisse la famosa lettera a Claude Monet nel 1885. Confessa al maestro sincera ammirazione e chiede un incontro. Sfortunatamente, il giovane artista ispirato (“Sono venuto da lui come a un messia!”, disse in seguito Signac) non fece molta impressione sul grande artista, il cui carattere mancava completamente delle caratteristiche di un mentore. Il punto non era che Signac fosse in qualche modo sgradevole per lui, ma Monet era seriamente interessato solo alla sua stessa pittura. Pertanto, altre conoscenze hanno avuto un'influenza fondamentale sulla formazione di Signac come artista.

I nomi di Georges Seurat e Paul Signac sono stati spesso pronunciati insieme. Si incontrarono nel 1884 e Seurat affascinò immediatamente il suo amico con il puntinismo tecnica: un metodo di pittura in cui piccoli punti distinti di colore vengono applicati in modelli per formare un'immagine. Quel movimento fu anche chiamato divisionismo e neoimpressionismo. Seurat e Signac hanno preferito l'ultima versione più dell'altra (Signac ha persino dipinto un ritratto del critico d'arte Felix Feneon che ha anche coniato il termine “neoimpressionismo”).

A differenza del suo collega pittore più estroverso, Georges Seurat era un uomo introverso e per nulla amichevole; quindi Paul Signac è stato dato credito per il fatto che il puntinismo è cresciuto in popolarità. Presto, anche Camille Pissarro aderì per un breve periodo al neoimpressionismo, che a differenza di Monet (appassionato del proprio lavoro) cercò anche di sostenere i giovani artisti. Signac e Pissarro ebbero una relazione amichevole e, successivamente, Paul sposò persino una sua lontana parente, Berthe Robles.

Vero amico e ammiratore di Georges Seurat, Paul Signac fu disarmato dalla morte improvvisa e prematura del leader del neoimpressionismo. Ha fatto molto affinché Seurat non fosse dimenticato: ha sistemato i suoi dipinti, organizzato diverse mostre retrospettive e in poco tempo ha scritto il trattato "Da Eugène Delacroix al neoimpressionismo”. Tuttavia, rendendo omaggio al suo mentore, l'artista stesso poco dopo la morte di Seurat si congedò dal neoimpressionismo. “Odio sempre di più i puntini superficiali e la secchezza", ha scritto dopo alcuni anni. Dopo aver attraversato la tecnica del puntinismo e averla abbandonata, Signac ha acquisito un proprio stile. Il più delle volte, ha continuato a seguire la teoria scientifica della combinazione di colori contrastanti come un modo per creare luce, ma ha sostituito piccoli punti con pennellate più grandi e quadrate. Tuttavia, la differenza non si limitava solo a questo. Essendo un uomo emotivo, sensibile e spensierato, Signac non aveva familiarità con l'approccio scientifico e più razionale di Seurat. Ha detto che ha subordinato i colori e le linee al movimento spirituale che voleva trasmettere, ma non ha incarnato la teoria scientifica della combinazione di colori contrastanti.

Paul Signac acquistò la sua prima barca a vela nel 1883 e non la chiamò "Gabbiano" o "Vittoria". Lo chiamò "Manet - Zola - Wagner” che era scritto sulla lavagna. Paul Signac non era solo un pittore straordinario, ma comprendeva e amava anche la letteratura, ma non invano le sue capacità umanitarie furono elogiate in gioventù. Signac era amico di molti scrittori, e nella sua bottega (che era molto più comoda di quella della maggior parte dei suoi colleghi artisti - perché non aveva problemi economici) si riunivano poeti, scrittori, artisti e spesso rimanevano fino al mattino. Durante la sua vita, Paul Signac ha cambiato 32 barche a vela. Amava viaggiare e le sue barche non stavano ferme. Le marine di Signac erano ben note, dipinte non dalla costa, ma dal mare. Anche la sua morte lo trovò quasi in viaggio, all'età di 72 anni, quasi subito al suo ritorno dalla Corsica.

Dal 1882, la sua dimora permanente si trovava in un paradiso di Saint-Tropez - Signac amava molto il mare e non poteva vivere lontano da esso. Ha iniziato rapidamente a desiderare quando era a Parigi.

Paul Signac non era l'epitome dell'immagine tradizionale di un genio separato dalla massa perché era attivamente interessato alla vita sociale. Simpatizzava con il regime sovietico, considerava i dipinti creati nello spirito del realismo socialista vividi, gioiosi e colorati. Nel 1933 scrisse persino una prefazione al catalogo della mostra di artisti sovietici a Parigi. Tuttavia, il suo entusiasmo per il realismo socialista e il suo favore per il socialismo non hanno influenzato i suoi dipinti – sono rimasti gli stessi – luminosi, leggeri e radiosi, “apolitici”.

Signac aveva buoni rapporti con entrambi i fauvisti, soprattutto Matisse e Marquet, e con gli artisti del gruppo Nabi. Una caratteristica sorprendente: il temperamento facile dell'artista ha reso più aperto anche il suo processo creativo. La famiglia e gli amici possono facilmente visitare il suo laboratorio in qualsiasi momento. Il processo di pittura non è stato per lui una fatica dolorosa, come per molti suoi colleghi, ma una gioia e un piacevole stato di ispirazione, che si è rivelato del tutto possibile da condividere con gli altri. Non che il carattere litigioso fosse un attributo indispensabile di un artista che si rispetti, ma tale disinvoltura era comunque un fenomeno unico. Lo scrittore Vaillant-Couturier una volta disse di lui: “Signac amava l'arte, l'umanità e il mare.” Forse era una descrizione abbastanza completa.

Autrice: Alena Esaulova