Giovanni Domenico
Tiepolo

L'immagine di Pulcinella, che spesso si ritrova nei dipinti e nella grafica dell'artista (Entertainment for Children (Divertimenti per i ragazzi) è un album di disegni dedicato al tema Pulcinella e realizzato contemporaneamente al ciclo della villa; Inghilterra, collezione privata) , è ben lungi dall'essere solo lo stereotipo teatrale della commedia dell'arte. Per Tiepolo, è un'immagine popolare collettiva ricca di ironia e grottesca che ha un significato sociale. L'elemento di costante trasformazione dei personaggi, come nelle fiabe fiaba di Gozzi, è insito negli affreschi della Sala dei Centauri e della Sala dei Satiri della villa di Zianígo, dove acrobati, ginnasti, attori, attirati nell'atmosfera di la parodia teatrale, tratta dalla moderna realtà veneziana, convive con creature fantastiche. Giovanni Domenico trasforma il mondo della fantasia fiabesca di Tiepolo il Vecchio in un mondo nuovo, teatrale, denso di valutazioni ironiche e di sottile senso della sua personale comprensione.Nei murales di una villa a Zianígo vicino a Mitre (1791-1797), l'artista si è completamente allontanato dalla creazione di maestose immagini mitologiche, sentendo la loro discrepanza con le aspirazioni estetiche e artistiche del tempo. Il ciclo fu la sua opera più significativa (gli affreschi delle singole stanze furono trasferiti su tela ed esposti nei musei di Correr, Ca'Rezzonico, e ora sono conservati in un apposito locale vicino alla villa di Zianígo). Il Trionfo delle Arti che ricopre il plafond del primo piano con molte figure allegoriche e un affresco di Rinaldo davanti alla statua di Armida, resuscitando l'elegiaco mondo arcadico dei giardini di Armida, è abbastanza vicino alla maniera di Tiepolo il Vecchio. La finta teatralità di queste opere contrasta nettamente con gli affreschi della Sala Pulcinella e della Sala dei Centauri. L'artista ha introdotto qui il principio della decorazione, che fa sembrare le scene quotidiane dei dipinti su tavola come frammenti di realtà contemporanea, aprendosi allo spettatore fotogramma per fotogramma. L'impressione di uno sviluppo temporaneo dell'azione è rafforzata dal formato verticale degli affreschi nella Sala Pulcinella (Gli Acrobati, Pulcinella Clowns Resting, Pulcinella in Love) e l'allungamento a fregio dei murales nella Sala del Nuovo Mondo (The New World, The Walk, Minuet in Villa). E il quadro plafond nella Sala Pulcinella (L'altalena di Pulcinella) sembra un inserto decorativo, sebbene la scena galante nello spirito del Settecento sia raffigurata con colori chiari sullo sfondo del cielo. L'immagine di Pulcinella, che spesso si ritrova nei dipinti e nella grafica dell'artista (Entertainment for Children (Divertimenti per i ragazzi) è un album di disegni dedicato al tema Pulcinella e realizzato contemporaneamente al ciclo della villa; Inghilterra, collezione privata) , è ben lungi dall'essere solo lo stereotipo teatrale della commedia dell'arte. Per Tiepolo, è un'immagine popolare collettiva ricca di ironia e grottesca che ha un significato sociale. L'elemento di costante trasformazione dei personaggi, come nelle fiabe fiaba di Gozzi, è insito negli affreschi della Sala dei Centauri e della Sala dei Satiri della villa di Zianígo, dove acrobati, ginnasti, attori, attirati nell'atmosfera di la parodia teatrale, tratta dalla moderna realtà veneziana, convive con creature fantastiche. Giovanni Domenico trasforma il mondo della fantasia fiabesca di Tiepolo il Vecchio in un mondo nuovo, teatrale, denso di valutazioni ironiche e di sottile senso della sua personale comprensione.
È difficile distinguere il modo individuale dell'artista nella grafica a causa del fatto che, essendo un eccellente disegnatore, ha spesso utilizzato i disegni del padre per le sue composizioni pittoriche. La sua mano è più evidente nelle acqueforti. La narrazione, la trasmissione sottile delle sfumature dell'umore e una nuova comprensione dello sviluppo temporale dell'azione in costante mutamento sono inerenti alla sua serie di incisioni, La Via Crucis (1749) e La fuga in Egitto (1750-1753). La soluzione compositiva e leggera delle incisioni è costruita in modo che il movimento sembri fluire da un foglio all'altro, e la sottile linea di contorno non fa che accentuare il rapido cambio di prospettiva.
Erede della tradizione pittorica del Tiepolo il Vecchio, Giovanni Domenico ha dato nuova aria allo sviluppo della pittura monumentale. Confrontando ironicamente il naturale e il modaiolo, il genuino e l'immaginario, osservava e analizzava la vita, deridendola dal punto di vista di un artista dell'epoca dei Lumi.