Orazio
Gentileschi

Orazio Gentileschi è considerato il migliore e più talentuoso discepolo della scuola di Caravaggio. Formatosi come pittore dal fratello e dallo zio nello spirito del manierismo fiorentino, Gentileschi nel 1580 si reca a Roma, dove realizza murales per la Biblioteca Vaticana. Intorno al 1600 si occupa di dipinti d'altare e cavalletto, si unisce al gruppo di artisti intorno a Caravaggio. Tuttavia, nel suo lavoro unisce lo stile di Caravaggio con la composizione e il colore della scuola toscana.

Dai periodi del soggiorno dell'artista a Genova (1621-1623) e a Parigi (1623 o 1624), i suoi dipinti non sono sopravvissuti. Dal 1625 fino alla sua morte vive in Inghilterra e ricopre la carica di pittore di corte del re Carlo I.

Pittore italiano del periodo del caravaggismo e del primo barocco. In realtà, il vero nome Lomi (Lomi). Il rappresentante di una famiglia di artisti di spicco, uno degli artisti più talentuosi nella cerchia dei seguaci di Caravaggio. Inizia a lavorare a Firenze nella seconda metà del Cinquecento, fu allievo e collaboratore dello zio, il pittore. Un'influenza decisiva sulla maniera di Orazio Gentileschi ebbe le opere di Caravaggio, viste a Roma alla fine degli anni 1590. Gentileschi sotto l'influenza delle prime opere di Caravaggio, passò alla pittura a olio e alla scrittura di dipinti di piccolo formato su soggetti religiosi, contenuti mitologici e mezze figure (i cosiddetti ritratti-tipi).

Nei dipinti del pittore della "Madonna col bambino" (Firenze, collezione Contini-Bonacossi), "l'angelo di S. Cecilia, Valeriano e Tiburzio" (Milano, Pinacoteca Brera), "San Cristoforo" (galleria nazionale di Berlino ), "Santa Cecilia con un angelo" (Roma, Galleria Corsini) le immagini dei santi di natura lirica e contemplativa, a volte, raffigurate nel paesaggio. Il chiaroscuro si trasmette molto più dolcemente del Caravaggio, colori squisiti e vari, costruiti su una combinazione di fiori blu, viola, giallo limone. Bagliore argenteo non freddo, ma più delicato sulla superficie dei costumi. Il disegno ruvido e la superficie dello smalto, a volte, ricorda la maniera del Bronzino. Lo sviluppo della tradizione realistica di Caravaggio furono le immagini di mezze figure ("Lutnick", circa 1626, Washington, galleria nazionale), David (Dublino, galleria nazionale), in cui scrivere nel più marcato talento distintivo di Gentileschi. Questo nuovo tipo di pittura del XVII secolo ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della tradizione realistica nazionale. A volte avrà una certa freddezza teatrale ("David"), ma scritto con grande arte nella trasmissione dell'ambiente fisico.

Orazio Gentileschi lavorò anche a Genova e Torino (1621-1624), dove conobbe i dipinti di van Dyck. Nel 1625 Gentileschi si recò a Parigi, e nel periodo 1626-1647 lavorò in Inghilterra alla corte di Carlo I a Londra. Nelle sue opere successive - "riposo durante la fuga in Egitto" (Louvre; Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Danae" (circa 1621, Cleveland Art Museum), "Annunciazione" (1623, Torino, Galleria Sabauda), hanno migliorato le caratteristiche classiche: il colore diventa più chiaro, la maggiore chiarezza razionale diventa la figura e la distribuzione delle composizioni di luci e ombre - chiarezza classica della costruzione. Tuttavia, l'artista riesce a evitare lo schmaltz e il sentimentalismo.

Dipinti Orazio Gentileschi ricca sottigliezza della modellazione cut-off, facilità della luce argentea, luccicante sulla superficie dei tessuti, elegante schema di illuminazione fredda. Le opere di Gentileschi come uno dei rappresentanti del caravaggismo italiano, la diversa contemplazione lirica, la libertà delle soluzioni composite, la sottigliezza delle conversioni in bianco e nero e l'eleganza del colore brillante ("Santa Cecilia", galleria nazionale, Roma; "Danae" Museum of Art, Cleveland; "Lotniska", National Gallery of Art, Washington). L'arte Gentileschi è stata influenzata dai maestri del Nord Europa, in particolare, gli artisti dell'Olanda e delle Fiandre, operati in Italia ("romanzieri"), apprezzano la sua abilità nel trasferimento di luci fredde fluorescenti che dona un particolare poetico ed elegiaco a paesaggi e immagini .