Leonor
Fini

Leonor Fini (Leonor Fini, 08/30/1907, Buenos Aires - 18/01/1996, Parigi) - Argentina per luogo di nascita, italiano per educazione e temperamento, francese per luogo di riconoscimento e prosperità del talento artistico. Una delle più importanti donne artiste della metà del XX secolo. insieme a Frida Kahlo, Leonora Carrington, Remedios Varo, Meret Oppenheim e Dorothea Tanning. L'arte di Fini è associata principalmente alla scuola parigina delle avanguardie pre e postbelliche. In effetti, l'artista apparteneva alla cerchia dei surrealisti, ma non si posizionava in questa direzione, preferendo rimanere al di fuori degli schemi e delle categorie. Gli studi di arte contemporanea riguardano molte opere e metodi di autorappresentazione di Fini come anticipazione dell'estetica del campo - "estetizzazione del ripugnante", estrema stravaganza, quando "niente è troppo".

Caratteristiche dell'artista Leonor Fini: surrealismo, erotismo, aderenza al realismo magico e al simbolismo; il carattere dominante delle immagini femminili insieme alle immagini androgine degli uomini; ritratti e composizioni figurative che ricreano un cupo mondo sonnambulico pieno di trame surreali, creature semi-fantastiche e metafore visive codificate.

Le opere più famose: "Autoritratto con uno scorpione" (1938), "Figures on the Terrace" (1939), "Alcove" (1941), "Woman Sitting on a Nude Man" (1942), "Ideal Life" (1950); il lavoro del cosiddetto "Ciclo dell'automobile" (Anni '60); "Blind" (1968); "La lezione della botanica" (1974); illustrazioni ai romanzi erotici del Marchese de Sade e Pauline Reazh; numerosi ritratti e autoritratti.

La famiglia in cui nacque Leonor era tutt'altro che idilliaca. Il padre della ragazza, argentino con radici russe, possedeva le sembianze di un tiranno e una moglie italiana con un bambino di un anno in braccio scappò da Buenos Aires a Trieste ai suoi genitori.

Dall'adolescenza Fini si distinse per la curiosità, la capacità di afferrare tutto al volo - e l'estremo amore per la libertà. La ragazza odiava dittatura e dogma, così a quindici anni si separò dalla scuola e ricevette ogni ulteriore istruzione dai libri, nelle sale dei musei e nel suo ambiente domestico. Ha iniziato a disegnare presto, ma non ha ricevuto un'educazione artistica formale, rimanendo autodidatta. I gusti di Leonor si formarono sotto l'influenza del manierismo italiano, della pittura tedesca e fiamminga del XV secolo, delle opere di Schiele e Klimt. Ma l'impulso per studi seri di arte era, stranamente, la malattia, a causa della quale Leonor doveva trascorrere molto tempo in una fitta benda sull'occhio. La fame visiva forzata ha risvegliato immagini e visioni fantastiche che hanno alimentato tutti gli ulteriori lavori di Fini.

Dopo il suo debutto in una mostra collettiva a Trieste, iniziano ad arrivare gli ordini per i ritratti per la diciassettenne Leonor, e con loro i primi compensi. Ma la ragazza "giovane, sì, precoce" è angusta tra le sue mura native, si trasferisce a Milano - il centro della vita culturale dell'Italia in quegli anni. Un aspirante artista fa conoscenza con il gruppo Novecento, con Giorgio de Chirico e Carlo Carra. Si cimenta partecipando a mostre collettive, e nel 1929 apre alla Galleria Barbaro di Milano una mostra che presenta le opere di tre pittori triestini, tra cui il nostro Leonor.

Nel 1931, Feeney decide di trasferirsi a Parigi, abbagliante e seducente. Luminoso, capriccioso ed eccentrico Leonor dal primo passo diventa il suo tra i surrealisti. Acquisisce facilmente amici e ammiratori, tra cui Max Ernst, El Salvador e Gala Daly, Henri Cartier-Bresson, Paul Picasso, Paul Eluard, Elsa Schiaparelli, Georges Bataille, Andre Pieira de Mandyarg, Jean Genet e molti altri. Non trova un linguaggio comune solo con il leader del surrealista Andre Breton a causa del suo estremo autoritarismo e leggendaria misoginia. Tuttavia, prende parte attiva a tutte le principali esposizioni del movimento. La prima mostra personale parigina di opere di Fini ebbe luogo nel 1932 nelle sale della galleria, di proprietà di Jacques Bonjean e della sua compagna, a nessuno allora noto giovane con il nome di Christian Dior.

E nel 1936, Fini è riconosciuta all'estero: su invito del gallerista newyorkese Julien Levy, l'artista espone le sue tele nella sua galleria in una mostra collettiva, alla quale partecipano anche Max Ernst e surrealisti americani (più tardi, nel 1939, Levi organizza una mostra personale per Leonor progetto). Nello stesso anno, il suo lavoro è stato incluso nell'esposizione del Museum of Modern Art (MoMA, New York) "Arte fantastica, Dada e Surrealismo" insieme a opere di De Chirico, Dali, Ernst e Tanguy.

Durante il secondo mondo Fini parte per il sud, lontano dalla capitale francese. A Monte-Carlo, Leonor incontra il diplomatico italiano Stanislao Lepri, che diventa il compagno della sua vita. È vero, non l'unico - più tardi il pubblicista polacco Konstantin Yelensky apparirà accanto a lui e Leonor ... Per ora, gli innamorati si trasferiscono a Roma e vivono lì un periodo felice, insolitamente produttivo per Feeney. Nel 1942-43, l'artista partecipa alle mostre della galleria americana Peggy Guggenheim, incluso il progetto "31 donne", che offre allo spettatore uno sguardo femminile sull'arte del surrealismo. Pennelli Fini possedeva la prima rappresentazione erotica di un uomo, scritta da una donna ("Woman Sitting on a Naked Man", 1942).

Nel 1946, la coppia tornerà nella pacifica Parigi, dove la stella Leonor brillerà con una nuova forza. Nel 1951, il destino li radunerà insieme a Costanzo e la "triplice unione familiare" sorte finchè la morte non li separerà. Leonor dirà più tardi che in tutto questo c'è stata molta teatralità - comunque, come in tutta la sua vita, piena di sdegno, creatività e passione.

Diversamente dotato, per sei decenni di carriera creativa, Leonor Feeney ha realizzato il suo potenziale non solo nelle forme d'arte di cavalletto, ma anche in scenografia, design di soggetto, illustrazione di libri, costumi per il teatro, l'opera, il balletto e il cinema. L'artista godeva di riconoscimento e popolarità, amicizia con i più importanti contemporanei che adoravano le sottigliezze del suo intelletto e il potere del temperamento.

Le retrospettive a vita su larga scala delle opere di Fini sono state presentate nel 1965 in Belgio, nel 1972 e nel 1986 in Giappone, nel 1983 nella natia Italia e nel 1986 a Parigi. Ma dopo la morte che seguì nel 1996, l'artista fu consegnato all'oblio, e solo relativamente di recente un forte interesse sorse nel nome e nell'eredità di Feeney. Oggi Leonor è definita un'icona del femminismo e persino un genio del surrealismo francese. Secondo gli storici dell'arte, il contributo dell'artista all'arte d'avanguardia è ancora sottovalutato e attende i suoi ricercatori.

L'autore: Leah Gorodnyanskaya