Etienne Maurice
Falcone

Etienne Maurice Falcone (Fr. Étienne Maurice Falconet; 1 dicembre 1716, Parigi - 24 gennaio 1791, Parigi) - Scultore francese del XVIII secolo. Direttore del laboratorio di scultura della manifattura di porcellana di Sevres, patrocinato dalla marchesa Pompadour. Il risultato dei dodici anni trascorsi da E.M. Falconet in Russia fu una scultura dell'imperatore equestre Pietro I (Il cavaliere di bronzo). Ha pubblicato diverse opere significative sulla teoria dell'arte, autore dell'articolo "Scultura" nell'Enciclopedia Didro.

Caratteristiche del lavoro di Etienne Maurice Falcone. A casa, lo scultore è meglio conosciuto come un maestro del genere lirico-idilliaco. Le sue piccole sculture da camera di amorini, ninfe, bagnanti, ecc. incarnare la linea emotiva di sviluppo del classicismo europeo. Falcone si distingue per un gusto delicato, un impeccabile senso del ritmo e la purezza della linea, la sincerità emotiva delle immagini femminili e dei bambini. Il monumento monumentale a Pietro I a San Pietroburgo si distingue, rimanendo l'unica statua di tale grandezza e scala nelle opere di Falcone.

Famose sculture di Etienne Maurice Falconet: "Milon of Croton". "Cupido minaccioso". "Pigmalione e Galatea". "Inverno".Il cavaliere di bronzo

La biografia di Etienne Maurice Falcone, da un lato, incarna tutte le leggi del suo tempo (il più comune, il rappresentante della "terza proprietà" divenne lo scultore più famoso alla corte di Luigi XV e Caterina II), e dall'altro - pieno di paradossi. Il principale è che il creatore del grandioso monumento all'equitazione Pietro a Pietroburgo non era affatto un abile scultore-muralista. A casa, fu glorificato da sculture di un tipo e una scala completamente diversi: un piccolo Cupido furbo, che si passò un dito sulle labbra; un bagnino nudo che prova con le dita del piede la temperatura dell'acqua immaginaria; Pigmalione con la perfetta Galatea improvvisamente resuscitato da un sogno di pietra.

Un caro amico di Falcone, un filosofo Denis Diderot ha scritto sulla complessità della sua natura: “Qui c'è una persona dotata, dotata di tutti i tipi di qualità, compatibile e incompatibile con il genio ... Ha molta sottigliezza, gusto, mente, delicatezza, nobiltà e grazia; è scortese ed educato, affabile e cupo, gentile e crudele; lavora argilla e marmo, legge e pensa; è gentile e lancinante, serio e giocoso; è un filosofo che non crede a nulla e sa bene perché ... "

Giovani anni nella biografia di Etienne Maurice Falconet

Falcone sa molto poco dell'infanzia e della giovinezza. È noto che nacque il 1 ° dicembre 1716 a Parigi in una povera famiglia originaria della provincia di Savoia. Suo padre era un falegname e suo nonno era un contadino. Madre Falcone proveniva da una famiglia di calzolai. L'unico parente di Etienne Maurice, che aveva almeno a che fare con l'arte, era suo zio Nicola Guillaume, un marmista. Secondo altri biografi, Falcone iniziò la sua carriera con la produzione di pezzi grezzi di legno, che erano destinati in modo che il vicino Kuafer potesse mostrare le proprie parrucche.

All'inizio Etienne Maurice conobbe il famoso ritrattista e scultore del re Jean Baptiste Lemoine. Per Falcone diventerà non solo un insegnante, ma anche un caro amico. Lemoine ha attirato un giovane amico per decorare il parco di Versailles. Sfortunatamente, Falconet non ha avuto la possibilità di visitare l'Italia, e le sculture che ha avuto l'opportunità di vedere a Versailles, in particolare le opere dello straordinario artigiano del 17 ° secolo, sono diventate le sue "università" Pierre Puget.

Non avendo ricevuto un'educazione sistematica, Falcone leggeva molto, soprattutto autori antichi, imparavano indipendentemente il latino e cercavano di imparare il greco, erano interessati alla filosofia moderna e, grazie alla sua conoscenza con Didro, Voltaire, d'Alembert, era vicino al discorso chiesto dagli enciclopedisti in Francia.

Nel 1744, il 28enne Falcone decide di entrare nella Royal Academy e a tal fine crea il gruppo di gesso Milon of Croton. All'uomo semi-mitico, il vincitore di innumerevoli giochi olimpici, che era morto senza gloria in una rissa con un leone, Falcone presentò il suo volto, come diceva lui, "gente comune". Tuttavia, molti hanno convinto lo scultore che il suo viso era molto simile a Socrate. Falcone era d'accordo con questa affermazione, considerando

L'Accademia ha criticato la scultura di Milone di Crotone - è stata considerata un'imitazione di Pierre Puget, il cui precedente "Milone"decorato Versailles. Falcone fu ammesso all'Accademia solo come "designato". Un membro a pieno titolo dell'Accademia (con tutti i bonus associati sotto forma di un seminario gratuito al Louvre, prestazioni in denaro e un titolo nobiliare) Falcone diventerà solo dieci anni dopo, quando ripete lo stesso "Milone di Crotone" in marmo.

Lo scultore reale fallisce

Nel 1748, Falcone attese finalmente un ordine reale. Luigi XV si stava riprendendo da una lunga e grave malattia e la lusinghiera corte decise di perpetuare questo evento in marmo. Turnheim, direttore degli edifici reali, suggerì: lascia che sia un busto del re, e accanto a lui - una donna che lo abbraccia, Francia. Il disegno è stato realizzato dal pittore di corte Coypel, Falcone è stato invitato a incarnarlo in una scultura.

Falconet ha lottato a lungo con la scultura, ma si è rivelato senza successo: stupido, teatrale, patetico. Era più come un'inconsolabile vedova che tira le braccia al busto del suo defunto marito. L'officina al Louvre e il buon compenso non compensarono l'insoddisfazione sul lavoro di Falcone. Nelle lettere si pentì: "L'ho fatto un pessimo modello che raffigura la Francia che abbraccia un busto di re... dettato dal signor Charles Kuapel, ma questo signore Charles Kuapel fu il primo artista del re, e questa fu un'opera forzata dalla povertà di un giovane; pertanto, può essere rotto in qualsiasi angolo; almeno ho pregato di essere distrutto e mi sono offerto di restituire al re i soldi che ho ricevuto come pagamento ".

A questo punto, la carriera di corte di Etienne Maurice Falcone avrebbe potuto concludersi se non fosse stata per la prima donna del regno - la favorita del re Marchese de Pompadour.

Scultore preferito Madame de Pompadour

In una zona pittoresca a metà strada tra Parigi e Versailles, fu costruito un bellissimo castello per Madame de Pompadour. Si chiamava Bellevue, che significa "bella vista". Il castello doveva essere decorato con sculture solo dei migliori maestri della loro arte, e Falcone divenne uno di loro. Quando nessuno gli dettava le condizioni, come con la Francia che abbracciava il busto di Louis, divenne lui stesso uno scultore con un ideale, quasi antico senso delle proporzioni.

Per la Marchesa, Falcone decise di creare una statua allegorica "Musica". Il talentuoso de Pompadour in quel 1748 brillava nel ruolo centrale del balletto in un atto Aigle alla musica di Legard. Nella sua scultura, che raffigura una giovane donna con una lira e una corona di alloro, Falconet ha eluso la somiglianza diretta del ritratto con la marchesa. Ha affermato che voleva solo trasmettere allegoricamente il suo successo nella commedia. Apparentemente questo è riuscito. La marchesa fu lusingata e compiaciuta.

La partecipazione annuale ai Saloni della metà del 1750 porta la fama del Falconet. Nel 1757 espose sculture "Fonte ninfa" e "Cupido minaccioso". Entrambi ricevono valutazioni estremamente alte di critiche. "La ninfa è l'incarnazione della giovinezza, della purezza e del fascino femminile"- Denis Didro ha affermato sulla rivista Literary Corrispondence. Figure femminili armoniose e concise diventano il "biglietto da visita" di Falconet.

Ancora più recensioni entusiaste sono causate dal "Cupido minaccioso", l'idea di creare che ha spinto il Falconet Marquis de Pompadour. Ha commissionato una piccola scultura in stile rococò per la residenza Bellevue. Falcone non si limitava all'estetica rocaille con i suoi amorini paffuti e piuttosto monotoni, di cui c'erano molti Francois Boucher. Cupido nell'interpretazione di Falconet aveva linee del corpo realistiche, aveva una posa complessa e un gesto espressivo. Ma la cosa principale era che aveva un personaggio: il minaccioso Amur Falcone si mise un dito sulle labbra e guardò con insight subdolo - quindi, dico, non tradirò i tuoi segreti d'amore. Voltaire alla vista dell'Amur improvvisato emise una quartina:

Chiunque tu sia, ecco il tuo padrone
Lo è
lo era
e lo sarà.

Forse se Falconet non avesse viaggiato in Russia nei suoi anni maturi e creato il Cavaliere di bronzo, Cupido sarebbe rimasto il suo emblema per sempre. La figurina è stata riprodotta innumerevoli volte. E la Marchesa di Pompadour, vedendo il talento e la popolarità di Falcone, nel 1757 lo invita a dirigere il laboratorio di scultura della manifattura di porcellana reale di Sevres - un'impresa creata da lei e Luigi XV. Inizialmente Falconet realizzerà sculture basate sui disegni di un luminoso - Francois Boucher, ma molto presto diventerà chiaro che Falcone sta meglio da solo con la creazione di ninfe, amorini, psiche e bagnanti.

Falcone - scultore della chiesa di San Rocco

Per la manifattura di Sevres, Falcone ha inventato più di 70 tipi di figure, ha creato il suo canone di scultura per bambini e donne. Eppure provava insoddisfazione. In quello che fa, gli mancava la scala. I prodotti frivoli della fabbrica di porcellana non corrispondevano molto alla natura di Falconet: era una persona piuttosto complicata, intelligente e difficile.

Nel 1753, a Parigi, concepirono per ricostruire la chiesa di San Rocco. Falcone con il suo progetto ha preso parte al concorso e lo ha vinto. Il consiglio della chiesa ordinò allo scultore di dirigere tutti i lavori di decorazione della chiesa.

Per quasi un decennio, senza smettere di dirigere la manifattura di Sevres, Falcone creò otto sculture nello spirito del barocco italiano per la chiesa di San Rocco. Li sistemò in modo che, spostandosi dal portico all'altare, la tensione dei fedeli aumentasse emotivamente. Ma l'idea di Falcone, nonostante la sua popolarità popolare, non è stata apprezzata dagli amici dello scultore - Didro e dagli enciclopedisti. Hanno convinto Falconet che tutto questo splendore e patetica barocca non era completamente nello spirito dei tempi. Il tempo richiede classicismo - forme concise e semplici.

Il tempo si è rivelato davvero crudele con le sculture religiose di Falconet: ad eccezione della Preghiera per il Calice, saranno tutti distrutti durante la Rivoluzione francese.

Una svolta netta nella biografia di Falconet

Nel 1764, il 42enne de Pompadour morì inaspettatamente. La morte dell'onnipotente marchesa colpì molto sensibilmente Falcon. L'anziano maestro perse la sua patrona e, inoltre, la statua quasi completata "Inverno" rimase non pagata nel suo laboratorio - l'ultimo ordine della marchesa.

Nel 1765 o 1766, il destino di Etienne Maurice Falcone fece una brusca svolta. Una volta ha cenato con il suo caro amico Denis Didro. Quel giorno Dmitry Golitsyn, un giovane ambasciatore russo, fu invitato all'editore dell'Enciclopedia. Di recente, Caterina salì al trono e corrispondeva a Didro, che vide in lei un promettente monarca illuminato. L'imperatrice chiese a Didro di consigliarla di uno scultore francese, che poteva realizzare il suo piano: un grandioso monumento a Pietro il Grande.

Secondo la leggenda biografica, quando Falcone venne a sapere dell'offerta dell'imperatrice russa di Golitsyn durante la cena a Diderot, divenne furioso. Per molto tempo ha sognato di creare qualcosa di monumentale, maestoso, eterno. Falcone immediatamente, spingendo via i piatti, descrisse all'angolo della tovaglia la sua visione del monumento - un cavaliere su un cavallo impennato, che salta senza paura sul ripido. E Diderot sorrise: ecco, dicono, il signor Golitsyn e trovò quello che stava cercando.

Falconet voleva così tanto creare un monumento allo zar russo, di cui leggeva nel libro Voltaire "La storia di Pietro", che non aveva nemmeno paura di un viaggio in un paese distante e piuttosto misterioso ad est. Falcone ha presentato solo una condizione fondamentale: il suo studente dovrebbe andare con lui Marie Anna Collot.

Falconet in Russia

Il sedicenne Collot è stato portato nell'officina di Lemoine Didro. Disse che era orfana, figlia di una sua cara amica morta da poco, la ragazza aveva bisogno di lavoro - poteva mettersi alla prova come modella. Lemoine e Falcone hanno scoperto che Marie Anna ricorda remotamente loro stesso Didro e, forse, è la sua figlia illegittima, "un errore della giovinezza", ma nessuno ha osato discuterne ad alta voce, tanto più presto la situazione è diventata più interessante - la giovane Marie Anna si è rivelata straordinariamente talentuosa nel ritratto scultura. E Falconet si impegnò a insegnarle.

Golitsyn fu stupito quando Falcone chiese che la diciottenne Marie Anna Collot andasse con lui in Russia, ma quando la ragazza fece un busto all'inviato russo, i dubbi scomparvero. Viaggerà con la Russia a Falcone e lì, su richiesta di Catherine, sarà ammessa ai membri onorari dell'Accademia dopo aver fatto il busto dell'imperatrice. La testa di Peter anche per The Bronze Horseman sarà disegnato da Marie Anna Collot.

In Russia, l'invidioso Falcone diffonderà varie voci su di lui e Marie Anna. Era spettegolato, per esempio, che tutti i busti di celebrità per i quali Collo era molto famoso facessero invece Falcone. E naturalmente, nonostante la differenza di età di 32 anni, erano sospettati di una relazione amorosa segreta - la scultura "Pigmalione e Galatea" è stata citata come prova, hanno detto che era un autoritratto simbolico di Falcone e dei suoi studenti. Ma Falcone infastidiva questi sospetti con irritazione: in seguito Marie Anna avrebbe sposato suo figlio, l'artista Pierre Etienne Falcone.

Il lavoro sulla statua di Pietro è durato 12 anni e questi non sono stati gli anni più facili, anche se all'inizio tutto è andato liscio.Caterina II Falconet è stato accolto calorosamente, tra loro diversi anni c'è stata una vivace corrispondenza relativa a ogni fase della creazione del monumento. L'imperatrice era interessata a tutto: dove sarebbe stato collocato il monumento, in cosa sarebbe stato vestito Peter, dove avrebbe puntato la sua mano, cosa dovrebbe simboleggiare la pelle di un orso invece di una sella tradizionale, e per questo ha messo un serpente ai piedi del cavallo di Petrov. Ma Falcone incontrò una forte resistenza a molte delle sue idee nella persona del generale Ivan Betsky, Presidente dell'Accademia Imperiale delle Arti - era sicuro che il monumento sarebbe stato creato secondo il suo disegno di Betsky e Falconet sarebbe diventato solo un artista.

Le controversie sono sorte in ogni fase. Betskoi voleva che il cavallo imperiale marciasse solennemente come un cavallo sotto l'imperatore Marco Aurelio - Falconet respinse la statica, scolpì il cavallo dalla vita, costringendo il generale Melissino, simile a Pietro I, a saltare su un cavallo cento volte su un terrapieno appositamente costruito. Lo scultore fu invitato in modo aggressivo a circondare il monumento a Pietro con figure allegoriche di benefattori dell'imperatore - e Falcone sostenne che Pietro era autosufficiente e non aveva bisogno di tali "supporti": “Mi limiterò solo alla statua di questo eroe, che non interpreto né come un grande comandante né come un vincitore, anche se, ovviamente, era entrambi. La personalità del creatore-legislatore è molto più alta ... ". Anche le complesse idee ingegneristiche di Falconet incontrarono resistenza: portare per il piedistallo un gigantesco masso naturale, il cosiddetto tuono dalle vicinanze di San Pietroburgo, per appesantire la groppa del cavallo e posizionare un serpente ai suoi piedi per garantire stabilità al monumento.

Falcone lasciò la Russia ancor prima che il monumento fosse eretto e solennemente aperto al pubblico. L'insoddisfazione lo affliggeva di nuovo. Catherine era stanca di conciliare Falconet e Betsky in contumacia e smise di rispondere alle lettere dello scultore. Anche il pubblico si è comportato, dal punto di vista di Falcone, stranamente: “Sono al completo potere pubblico, il mio laboratorio è pieno zeppo di gente. È un po 'strano, almeno ai miei occhi, che nessuno dei locali che mi affollano mi dica una parola, come se non fossi al mondo ... " Frustrato dall'atteggiamento nei confronti del suo lavoro, Falcone andò all'Aia, dove il suo vecchio conoscente e amico, l'ex ambasciatore francese Golitsyn, viveva da diversi anni.

Avendo pubblicato diverse opere sulla teoria della scultura in Olanda, Falconet tornerà in Francia. Negli ultimi 10 anni della sua vita, non sarà in grado di creare nulla, essendo parzialmente paralizzato dopo un ictus. Fino agli ultimi giorni della sua vita, sua nuora e studentessa, Marie-Anna Collot, si prenderà cura dell'ingegnosa scultrice con un personaggio complesso.