Francois
Boucher

Francois Boucher (francese: François Boucher; 29 settembre 1703 – 30 maggio 1770) è stato un pittore francese, che ha lavorato nel Rococò stile.

Caratteristiche dell'artista Francois Boucher: versatilità, poiché raffigurava allegorie, scene mitologiche e di genere. L'artista era famoso per i suoi paesaggi pastorali e i ritratti di Madame de Pompadour. Boucher ha lavorato nel genere delle arti e dei mestieri: ha progettato scenografie per spettacoli, schizzi per tralicci e porcellane dipinte. Sensualità, allegria, leggerezza e persino frivolezza in linea con il colore elegante (basato su sfumature chiare di rosa e blu), rotondità e asimmetria delle linee, soluzioni compositive audaci e pennellate dinamiche: tutto questo riempiva anche i dipinti più calmi e sereni di Francois Boucher con movimento.

Dipinti famosi di Francois Boucher: “Diana che fa il bagno”, “Ritratto di Madame de Pompadour”, “Ercole e Onfale”.

"E ancora, Monsieur Boucher ce l'ha fatta! Aveva scelto ancora una volta gli antichi miti solo per spogliare semplicemente le sue eroine!“Alla fine della vita di Francois Boucher, le critiche sono diventate particolarmente spietate con lui. Nulla è stato perdonato. Quello che era stato considerato affascinante per molti anni fu poi dichiarato disgustosamente carino. Affascinante significava educato. Piccante significava sporco o troia. Il lavoro di Boucher è stato accusato di depravazione. È stato condannato per mancanza di grandi idee e gusto minimo. Inoltre, il famoso colore, il suo cosiddetto “armonia di perle”, divenne più primitivo e più rude, man mano che il pittore perdeva gradualmente la vista, e Denis Didro calunniava: “In questo modo il nostro Boucher arriverà alla colorazione!"

Boucher era un artista molto più significativo e talentuoso di quanto lo pensassero i critici accaniti dell'Illuminismo, che erano allo stesso tempo gli ideologi della rivoluzione borghese. Ma c'è bisogno di guardare più ampio. Branding Boucher, in particolare, hanno denunciato l'intero precedente ordine sociale "parassitario" francese, il cui cantante era famoso. E non è stata colpa dell'artista (a proposito, l'artista ha lasciato circa mille dipinti e diecimila disegni) che "rinunceremo al vecchio mondo” ad un certo punto ha preso la forma di “rinunceremo alla creatività di Boucher”.

Non proveniva da una famiglia completamente nobile, anche se in seguito avrebbe dovuto lavorare per il re Luigi XV e un'altra mezza dozzina di monarchi europei. Nicola Boucher, suo padre, si guadagnava da vivere, come si direbbe ora, di design industriale. Le botteghe di cucito e le manifatture di tessitura gli commissionarono la creazione di modelli per pizzi o ornamenti per tessuti, ma ciò non portava entrate significative. Quindi il capo della famiglia ha deciso di iniziare a commerciare nel mercato dell'arte. Anche questo non lo ha reso ricco, ma ha acquisito alcune connessioni nell'ambiente artistico. Ad esempio, è riuscito ad avere un accordo con uno dei migliori e più esperti insegnanti “per conoscenza”, l'artista Francois Lemoyne, sull'insegnamento a suo figlio, che stava diventando molto bravo a dipingere.

All'età di 20 anni, Boucher ha ricevuto il premio principale della Royal Academy of Painting and Sculpture per il dipinto non conservato "La liberazione di Yokam, un prigioniero di Navuhudonosor". Il Grand Prix gli fece diventare un pensionato dell'Accademia che gli diede l'opportunità di studiare a Roma a spese dello Stato. Ma ricevette il premio nel 1723 e poté vedere Roma solo nel 1728. I biografi non sapevano perché Boucher fosse rifiutato di ottenere una borsa di studio. Si sapeva solo che guadagnava soldi per un viaggio nella "città eterna" attraverso il duro lavoro di illustratore per cinque anni consecutivi.

In quegli anni Boucher padroneggia perfettamente la tecnica dell'incisione. Doveva incidere i paesaggi del fondatore dello stile rococò Antoine Watteau. Era più vecchio di una generazione e la sua influenza sulla formazione dei modi di Boucher fu fondamentale.

Al momento del suo viaggio a Roma, dove è andato con Carl Van Loo e dei suoi nipoti Michel e Francois, Boucher era già un artista affermato. Lo stesso presidente dell'Accademia delle Arti aveva sentito parlare di lui e aveva promesso all'artista un ampio programma educativo e, naturalmente, commissioni dai clienti. Ma questi piani andarono a monte: purtroppo Boucher si ammalò di febbre e fu costretto a tornare da Roma a Parigi.

Nel 1734 espose all'Accademia il suo “Rinaldo e Armida” pittura, che stava per riscuotere un enorme successo. Boucher ha acquisito il titolo ufficiale di "pittore di scene storiche" per il suo lavoro. Ciò significava entrare nel club dell'élite artistica: la pittura storica (mitologica) era ancora considerata l'arte più alta.

Già l'anno successivo seguirono le prime commissioni della corte reale. Boucher ricevette l'onore di sistemare le camere di Luigi XV a Versailles ("Caccia alla tigre”, “Caccia al coccodrillo"). E le dame di corte letteralmente "facevano a pezzi Boucher": tutti volevano avere un interno realizzato in stile rococò alla moda!

L'anno 1748 segnò l'inizio della sua collaborazione con il leggendario Madame de Pompadour – Il nome di Boucher da quel momento in poi sarebbe stato inevitabilmente associato a lei. Il potente e ribelle favorito di Luigi XV ottenne il permesso per l'artista di vivere al Louvre: doveva decorare la sala da pranzo di Fontainebleau e il gabinetto del Consiglio. Ereditando in parte il mestiere di suo padre, Boucher ha creato disegni per tralicci. Nel frattempo, Pompadour voleva che fosse nominato alla carica di direttore della Manifattura Reale di Arazzi.

I contenuti narrativi e i soggetti dei principali dipinti di Francois Boucher, i suoi arazzi e tralicci erano per lo più scene pastorali e galanti. E, ovviamente, Boucher era costantemente circondato da ballerine, attrici e dame di tutto il mondo. Anche Pompadour è stato felice di posare per lui. I ritratti avevano la tendenza ad essere piuttosto malinconici e troppo casti, sia per Boucher che per l'odioso favorito. Voci attribuivano all'artista l'amore per l'amore e le varie forme di sottile dissolutezza, e Didro si indignò: “Non c'è possibilità che sia davvero capace di creare qualcosa di veramente elegante, questo Boucher, che trascorre le sue giornate nella “società delle donne del più basso costo!"
Ma in realtà sappiamo molto poco della vita personale di Boucher. Le voci non confermano nulla per la mancanza di prove documentali. Tuttavia, non abbiamo nemmeno le confutazioni.

L'artista si è felicemente sposato quando la sua carriera stava appena iniziando a prendere slancio. Marie-Jeanne Buzot divenne sua moglie, una graziosa figlia di un famoso giudice di Parigi. Il suocero espresse insoddisfazione per l'origine “bassa” del pittore, ma la sopportò comunque, poiché il nome di quest'ultimo era già sentito dal pubblico parigino. Marie-Jeanne aveva un decennio e mezzo più giovane di suo marito. Francois Boucher ha presentato il suo viso semi-infantile e da bambola ai soggetti dei suoi dipinti - Principessa Armida (“Rinaldo e Armida”) e varie Veneri (1, 2, 3).

Tre figli sono nati nella famiglia di Francois Boucher. È interessante notare che tutti, in un modo o nell'altro, hanno continuato la dinastia artistica. La figlia maggiore sposò uno studente di Boucher, l'artista Jean Baptiste Deseux. La figlia più giovane sposò l'altro studente di Boucher, Pierre Antoine Baudouin. Il figlio dell'artista, Juste-Nathan, divenne architetto.

La reputazione di Boucher come pittore di arte erotica era piuttosto esagerata. Lui, infatti, era un maestro della pittura del corpo femminile nudo. Forse, più senza riserve di altri artisti francesi prima di lui. Tali, ad esempio, erano i ritratti di odalische - leggero e buio - fatto non senza Rubens' influenza. Il quadro di Francois Boucher “Venere chiede armi a Vulcano per Enea” era davvero non tanto mitologico quanto erotico. E "Ercole e Onfala", infatti, ha dato agli spettatori l'impressione di sensualità animale. Ma è qui che i dipinti erotici di Boucher sono finiti.

Ma Boucher fu anche illustratore ed editore (famosi soprattutto le sue illustrazioni per Molière, i disegni per le Metamorfosi di Ovidio e il catalogo degli ornamenti rocaille). Fu anche un abile decoratore che progettò i migliori esempi di architettura dell'epoca rococò (Hotel Subiz e altri). Boucher è stato anche pittore di paesaggi e scenografo delle migliori rappresentazioni al Royal Theatre. Il suo lavoro è sempre stato indissolubilmente legato a molti aspetti della vita culturale francese.

Didro giurava che i paesaggi dipinti da Boucher non avevano alcuna verità e nemmeno un vero filo d'erba. Ma lì, Boucher si rivelò ostaggio della tradizione classica dominata a Roma. I suoi paesaggi avevano davvero poco a che fare con la Francia. Quello era piuttosto un classico "paesaggio italiano" con pittoresche rovine di un castello all'orizzonte e pini orizzontali taglienti. Ma l'importante era che in il famoso autoritratto, Boucher si è ritratto come un pittore di paesaggi.

Boucher era molto più interessante come artista di genere. Ma lì il caso era limitato a pochi dipinti - sinceramente, di alto livello. La regina svedese Lovisa Ulrika commissionò a Boucher una serie di "Quattro parti della giornata di una fashionista", ma Boucher riuscì a dipingere solo "La mattina” (“Una signora che si allaccia la giarrettiera”). Una scena di genere chiamata “Prima colazione” è stato anche molto buono (molte persone vedono i membri della famiglia di Boucher lì).

La domanda era: perché Boucher non ha sviluppato il suo talento esattamente in quella direzione? C'era un'opinione secondo cui, essendo un uomo onesto e profondamente perbene, Boucher semplicemente non voleva competere con la "stella" della pittura di genere di quel tempo, Jean Baptiste Chardin.

Dal 1757 circa, la fama dell'artista iniziò a svanire. I critici lo stavano distruggendo e il pubblico iniziò a capire che le opere di Francois Boucher erano completamente moralmente obsolete. Nel 1760, l'oppresso Boucher pensò persino di andare a insegnare in Russia, dove Caterina la Grande accolse i maestri francesi. Nel 1769 aveva preparato un bozzetto di un pannello decorativo chiamato “Pigmalione e Galatea”, che lo scultore Etienne Falcone portato a San Pietroburgo su richiesta dell'artista. Sfortunatamente, il viaggio di Boucher non era destinato a svolgersi: l'artista morì nel suo appartamento del Louvre il 30 maggio 1770.

Autrice: Anna Vcherashnyaya