Alexander
Andreevich Ivanov

A undici anni entrò come studente "straniero" all'Accademia Imperiale delle Arti. Ricevute per eccellenza nel sorteggio due medaglie d'argento furono assegnate nel 1824 da una piccola medaglia d'oro per aver scritto l'immagine del programma "Priamo supplica Achille per il cadavere di Ettore". Nel 1827 ricevette una medaglia d'oro e il titolo di artista XIV classe. Ivanov nel 1830 andò in Europa, passando per la Germania, fermandosi per un po 'a Dresda, arrivò a Roma. Ivanov ha ripreso "l'apparizione di Cristo al popolo". Il lavoro fu ritardato di vent'anni (1836-1857) e solo nel 1858 Ivanov decise di inviare una foto a San Pietroburgo.

Il figlio del pittore Alexander Andreyevich Ivanov (1806-1858) fu le prime lezioni professionali ricevute da suo padre, poi studiò all'Accademia di belle arti (AH) (1817-1828). In qualità di studente revisore, nonostante i successi, non poteva rivendicare una pensione straniera, ma l'opportunità gli è stata concessa la Società per l'incoraggiamento degli artisti (OPKh).

Dal 1831 Ivanov si stabilì a Roma. A differenza della maggior parte degli artisti russi, che vivevano lì, non aveva una vita chiusa professionalmente: viaggiato in Italia, studiando i monumenti dell'arte, letto molto, parlato con persone di mente in cerca di uno sbocco per le mie riflessioni sul senso della vita e arte.

Per diversi anni ha eseguito due dipinti. Il primo di questi, "Apollo, Giacinto e Cipresso coinvolti nella musica e nel canto" (1831-1833), incarnava l'idea dell'armonia del divino e dell'uomo in un idilliaco mondo della natura. In secondo luogo, "l'apparizione di Cristo a Maria Maddalena dopo la risurrezione" (1834-1836), usò la storia evangelica per un contrasto tangibile tra il sensuale e lo spirituale. Questa foto è stata inviata a San Pietroburgo come pensionato del rapporto ed è stata accolta con approvazione. Apprezzando la stretta obbedienza delle norme accademiche degli artisti, OH ha conferito al suo autore il titolo di accademico. Ivanov poteva contare sull'insegnamento all'Accademia, ma non aveva fretta di tornare indietro, catturò una nuova immagine: "l'apparizione di Cristo al popolo".

Il primo pensiero della sua storia apparve nel 1833: voleva ritrarre l'apparizione di Gesù Cristo nel momento in cui Giovanni Battista compì il rito del battesimo nel fiume Giordano. A poco a poco, l'artista ha iniziato a prendere coscienza del significato di questo evento spartiacque nella storia dell'umanità e il suo piano ha iniziato ad acquisire le caratteristiche della grandiosità. Nella foto voleva collegare tutta l'idea spirituale della percezione sensuale, la religione - con una conoscenza accurata, l'antica tradizione pittorica - con nuove conquiste, la mitologia cristiana - la mitologia antica. Nel 1835 iniziò a dipingere su una tela abbastanza grande (172 × 147 cm) ed era vicino al suo completamento, ma nel 1837 prese un'altra tela, sette volte di più, e iniziò a lavorarci. La versione precedente ha usato come schizzo di lavoro, con meticolosamente sperimentato tutto qualcosa di nuovo che è apparso su una grande tela.

L'immagine ha consumato completamente l'artista. Un'eccezione inaspettata e non comprensibile fu fatta per alcune adorabili canzoni natalizie della vita italiana contemporanea, che creò nel 1839-1842, egli anni, pur rimanendo un oppositore di principio del genere. Molto probabilmente era dovuto al suo appassionato amore per l'Italia e, forse, comunicando con il grande realista Nikolai Gogol, la comunicazione è così stretta che Ivanov scrisse in due versioni: ritratto di uno scrittore (1841) e, inoltre, lo diede le caratteristiche di uno dei personaggi nei suoi dipinti.

Il lavoro sul dipinto è stato ritardato e Ivanov aveva inviato una lettera alla società chiedendo il ritardo e la promessa che presto finirà il lavoro. Quando pensionerstvo ancora finiva, viveva di benefici, che poteva procurarsi (o semplicemente mendicare) da diverse istituzioni o mecenati. Viveva in estrema povertà, risparmiando su ogni piccolo dettaglio, a volte per placare la fame di pane e la sete - l'acqua dalla fontana di strada, estraeva i soldi che andavano alla manutenzione di un'enorme officina, all'acquisto di materiali artistici e al pagamento dei soggetti. Al fine di ottenere la massima persuasione vitale, Ivanov ha dedicato molto tempo e impegno all'esecuzione di studi sul campo, trovandoli e perfezionandoli nei volti e nelle figure dei personaggi e nel paesaggio circostante, compresi i dettagli più apparentemente minori, come le rocce del fiume. Schizzi delle Scritture, continuò negli anni Quaranta dell'Ottocento e negli anni Cinquanta dell'Ottocento, perdendo chiaramente il senso delle proporzioni, preoccupandosi non tanto della pittura, ma di risolverli prima dei compiti di pittura. In schizzi plein air, osservando e catturando le sfumature dell'interazione del soggetto con la luce e l'ambiente aereo, ha anticipato alcune delle scoperte degli impressionisti, che hanno già commesso nel decennio successivo. Questo era in primo luogo il suo notevole ciclo di opere che ritraevano ragazzi nudi nella natura. Dai bozzetti cresciuti la serie è eccellente dei paesaggi italiani, tra i quali particolarmente suggestivi sono il "Ramo", "la via Appia al tramonto e il Bosco all'ombra sopra l'acqua vicino a Castel Gandolfo" (fine 1840 - inizi 1850).

Il valore degli schizzi preparatori ha superato a lungo il valore del dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo". Si trova nella galleria di Stato Tretyakov (TG), così come la sua versione più piccola che è conservata nel Museo di Stato Russo (RM), non può essere definita un completo successo: ispira immenso rispetto, ma non tocca. L'artista stesso ovviamente se ne rese conto, perché la toccò di meno e piuttosto per inerzia o obbligo, e nel 1850-zioni quasi abbandonata catturò il nuovo piano è ancora più ambizioso ed è francamente irrealistico. Eterno sognatore, idealista, utopista e visionario, sopraffatto dal desiderio di arricchire spiritualmente l'umanità, è una gigantesca serie di murales. Nella sua concezione, dovevano essere un piano rigorosamente studiato sulle pareti di edifici appositamente costruiti, come il tempio, e per dare al pubblico un'interpretazione moderna della Bibbia, mostrandogli una nuova e più alta fase nello sviluppo dell'arte. Appassionato dell'idea, l'artista ha creato un numero enorme di dipinti: schizzi veloci, disegni preparatori, dipinti con disegni di layout. Il posto centrale tra loro appartiene ai cosiddetti schizzi biblici. Queste composizioni acquerellate (oltre 200) per molto tempo dopo la sua morte rimasero uno schiavo di nessuno e fecero scalpore quando fu improvvisamente aperto. Il potere del talento e la portata del pensiero di Ivanov si manifestarono pienamente in loro. Creati in un impeto di infinita ispirazione, con una facilità sorprendente, quasi improvvisativa, si differenziano per la portata e la ricchezza dell'immaginazione e della genuina monumentalità, che a metà Ottocento l'arte europea per molto tempo già non possedeva.

Rimani in Italia, Ivanov non poteva essere infinito. Tornando a casa, avrebbe dovuto ottenere per la sua foto un importo serio, per fare il suo viaggio in Oriente, e al suo ritorno per stabilirsi a Mosca, che, a differenza di lui non amato da lui di San Pietroburgo, collegava grandi speranze. Niente si è materializzato. Nel maggio 1858 tornò, il dipinto "L'apparizione di Cristo al popolo" fu mostrato prima al Palazzo d'Inverno, poi ad AH e non fece forti impressioni, e l'artista morì presto di colera.