Mstislav
Dobuzhinsky

Man with Spectacles (1906, Galleria Tretyakov) è una delle dichiarazioni più esplicite dell'artista sul suo contemporaneo. Un uomo è in piedi sullo sfondo di una finestra, dietro la quale è visibile il paesaggio urbano. Il viso è impenetrabile, la sua postura è immobile, ma si percepiscono concentrazione interiore, isolamento e solitudine.Dal 1901, Dobuzhinsky è membro di Mir Iskusstva. A questo punto l'associazione aveva superato un difficile periodo organizzativo; Dobuzhinsky si è rivelato essere l'artista membro più giovane e meno esperto. Ma già le prime esibizioni gli hanno portato la fama. Questo periodo della creatività di Dobuzhinsky comprendeva principalmente paesaggi urbani: vedute di Vilna, Tambov, Novgorod, Rostov sul Don e, naturalmente, San Pietroburgo. Dobuzhinsky ha eseguito una serie di disegni di architettura di San Pietroburgo nel XVIII-XIX secolo per lettere aperte emesse dalla Comunità di Sant'Eugenia. In altri paesaggi di Dobuzhinsky, viene enfatizzato un lato diverso della capitale russa: cortili bui con la simmetria senz'anima di finestre cieche si nascondono dietro le facciate lucide, invece di pittoreschi colonnati e portici, i muri vuoti sono visibili dalla strada. Pietroburgo in questi disegni ha un'immagine generalizzata di una città capitalista e Dobuzhinsky è chiamato "l'artista della città". Man with Spectacles (1906, Galleria Tretyakov) è una delle dichiarazioni più esplicite dell'artista sul suo contemporaneo. Un uomo è in piedi sullo sfondo di una finestra, dietro la quale è visibile il paesaggio urbano. Il viso è impenetrabile, la sua postura è immobile, ma si percepiscono concentrazione interiore, isolamento e solitudine.
Lo spirito pubblico dell'arte di Dobuzhinsky fu chiaramente espresso durante gli eventi della rivoluzione del 1905-1907. L'artista ha realizzato una serie di aspre vignette politiche sulle riviste Zhupel e Adskaya Pochta. Il disegno della pacificazione era particolarmente espressivo, raffigurava Mosca inondata di sangue. In questo momento, Dobuzhinsky con un gruppo di figure della Mir Iskusstva ha preso parte all'organizzazione di riviste satiriche ed è apparso in stampa con un appello agli artisti, esortandoli a lavorare per la gente.
Negli anni '10 l'artista viaggiò spesso all'estero: nei paesi scandinavi, in Germania, in Italia. Dipingeva ancora paesaggi urbani. Ad Amsterdam, Dobuzhinsky creò uno schizzo intitolato Pietro il Grande in Olanda (1910), che riecheggiava il dipinto di Pietro I di V. Serov.
L'originalità del talento di Dobuzhinsky era particolarmente evidente nel suo dipinto Le province degli anni '30 (1907-1909), che era in consonanza con le "Anime morte" di Gogol. In questo lavoro dell'artista, una provincia remota, una Russia solitaria ai tempi di Nicholas.
Un posto importante nel lavoro di Dobuzhinsky fu occupato dal suo lavoro in teatro, che iniziò nel 1907. Il collegamento con il Moscow Art Theatre fu per lui piuttosto fruttuoso, l'artista vi progettò dodici spettacoli. Nel 1909, ha eseguito una delle sue migliori opere teatrali, la scenografia per la commedia Un mese in campagna di Ivan Turgenev, diretta da KS Stanislavsky. Con la sua brillante conoscenza della vita quotidiana, con il suo senso gentile della scena, l'artista ha ricreato il ritmo tranquillo della vita del nobile nido. Nello scenario per la messa in scena del romanzo Demoni di Dostoevskij, Dobuzhinsky ha sottolineato il dramma e l'intensità delle immagini create dallo scrittore.
Dobuzhinsky ha lasciato ritratti a matita di Stanislavsky e degli artisti del suo teatro, che si distinguono per la loro acutezza psicologica. Lavorare con Stanislavsky ha dato molto all'artista e il loro rapporto creativo è continuato per molti anni. “È difficile desiderare il miglior pittore”, così ha parlato il regista di Dobuzhinsky.
Dobuzhinsky ha lavorato molto e fruttuosamente nella grafica dei libri. Le sue illustrazioni a penna per il racconto di S. Auslander “Il principe della notte” (1909) trasmettono sottilmente la fragilità e la natura semi-fantastica della trama. A poco a poco, le illustrazioni di Dobuzhinsky sono diventate più contrastanti, il ruolo dello spot si è intensificato. Nei disegni per "The Young Lady Peasant" (1919), l'artista ha utilizzato il fascino per la silhouette, caratteristico del tempo di Pushkin. Il libro è concepito da Dobuzhinsky come una combinazione organica di tutti gli elementi grafici, subordinata a un unico concetto, un unico stato d'animo emotivo. Queste caratteristiche sono apparse anche in una delle migliori opere dell'artista, il design della fiaba The Swineherd di Andersen (1917). Dobuzhinsky ha prestato grande attenzione alle piccole forme di grafica dei libri. I suoi iniziali berretti, copricapo, caratteri, timbri editoriali e ex libris si distinguono per la loro originalità nel design, virtuosismo e maestria nell'esecuzione.
Ha incontrato la rivoluzione come artista maturo, conosciuto in patria e all'estero. Dobuzhinsky ha partecipato attivamente alla progettazione dei primi festival rivoluzionari, ha lavorato nei teatri, ha insegnato. Nel 1921 pubblicò un album di litografie intitolato Pietrogrado, che presentava la città come aspra e fredda durante questo periodo difficile.
Le illustrazioni di Dobuzhinsky per il romanzo White Nights di FM Dostoevsky (1923) occupavano un posto di rilievo nella grafica russa. I paesaggi di San Pietroburgo sono stati dipinti in modo particolarmente delicato. Trasmettono l'atmosfera della storia di Dostoevskij, aiutano a sentire la solitudine e la purezza dei sentimenti dei personaggi. Con i poveri mezzi di disegno a penna, Dobuzhinsky ha trasmesso il bagliore spettrale del cielo, il suo riflesso sui ciottoli: l'armonia classica del bianco e nero, il calcolo sottile ei sentimenti sinceri dell'artista.
Nel 1924, Dobuzhinsky partì per la patria dei suoi antenati, la Lituania. Da allora, i suoi successi creativi sono stati associati al teatro. Durante questi anni, Dobuzhinsky ha progettato più di settanta spettacoli. I migliori sono classici russi ed europei: La regina di picche e Eugene Onegin di P.Tchaikovsky, Boris Godunov di MP Mussorgsky, Don Juan di W.-A. Mozart, Amleto e Re Lear di Shakespeare. Nel 1927, Dobuzhinsky completò gli schizzi di design per L'ispettore del governo di Gogol. In questo lavoro l'artista è tornato al suo tema familiare: la provincia degli anni Trenta dell'Ottocento, anche se questa volta il tenero umorismo è stato sostituito dalla satira e dal grottesco.
Come artista di libri, Dobuzhinsky fu attratto anche dalla nuova letteratura sovietica: nel 1929 illustrò I tre uomini grassi di Yury Olesha.
Dal 1939, Dobuzhinsky lavorava in America al teatro MP Chekhov. Ha progettato le opere di Mussorgsky e Prokofiev originariamente e abilmente durante questo periodo. Nel 1941, Dobuzhinsky e l'eccezionale coreografo russo M. Fokin, inscenarono il balletto del soldato russo con una dedica: "Ai coraggiosi soldati russi della seconda guerra mondiale". Il deputato Fokin, che è stato associato all'artista attraverso il loro lavoro a lungo termine nell'impresa di Diaghilev, ha scritto un libretto basato sulla storia del tenente Kijé di KN Tynyanov e ha usato la musica di Prokofiev per il balletto. Un anno dopo, l'artista ha scritto un libretto per il balletto sulla musica della settima sinfonia di Shostakovich (Leningrado), ha realizzato schizzi di scene per il balletto e illustrazioni fantasy per la musica di Shostakovich. Negli ultimi anni, Dobuzhinsky è tornato all'immagine della città, che da tempo ispira la sua arte. Dobuzhinsky morì nel 1957.
Da "50 biografie dei maestri dell'arte russa". Casa editrice Aurora, 1970. p. 243