Alexander
Konstantinovich Bogomazov

Alexander Konstantinovich Bogomazov (7 aprile 1880, Yampol, provincia di Kharkov - 3 giugno 1930, Kiev) - Artista e teorico dell'arte ucraino, autore del trattato "Pittura ed elementi". Soprattutto si è mostrato nel campo del cubofuturismo, nella sua breve vita è riuscito a lasciare non così tante opere. Ma lo prese non per quantità, ma per qualità, e dopo decenni di oblio a causa delle peculiarità delle relazioni tra il governo sovietico e gli artisti, fu riscoperto durante il "disgelo", dopo aver ricevuto il meritato riconoscimento sia in patria che all'estero.

Caratteristiche dell'artista Alexander Bogomazov: Avendo iniziato la sua ricerca creativa con esperimenti con metodi impressionistici, si interessa molto presto all'avanguardia del pensiero artistico nel campo del futurismo. Nell'ultimo decennio della sua vita, si è interessato a lavorare con il colore nel quadro dello spettralismo, creando immagini visive succose, pulite ed esitanti.

Famosi dipinti dell'artista Bogomazov: "Tram". "Paesaggio astratto". "Ritratto del monaco di Wanda". "Monter". "Sawyers". "Tyrsonosy".

La vita dell'artista Bogomazov non è stata facile o piena di doni del destino, ma dopo aver letto la sua biografia e le sue opere, sembra che fosse una persona felice. Luminoso, allegro, amorevole.

Artista dai campi

L'educazione di Alessandro e di suo fratello minore Vasily fu fatta da suo padre. Ragioniere di professione, era un credente, rispettabile, sebbene non differisse nella disposizione affettuosa. Per motivi pratici, Konstantin Fedorovich ha insistito affinché suo figlio fosse educato come agronomo. Al Kherson Agricultural College, Bogomazov si interessò al disegno e, contrariamente alla volontà di suo padre, si iscrisse al Kiev Art College nel 1902.

Non tutto è andato per il meglio negli studi: per la partecipazione allo sciopero studentesco di Bogomazov, furono espulsi nel 1905 - forse l'episodio più scandaloso nella biografia di un artista generalmente virtuoso. E propositivo - ha continuato a padroneggiare le sue abilità in studi privati: prima a Kiev, con l'artista Svetoslavsky, e poi a Mosca a Juone Rerberg.

Due anni dopo, riprese gli studi presso la scuola, dove gli insegnanti di Bogomazov erano artisti Murashkoe Seleznev. Anni di studenti diventeranno i più turbolenti e, come si addice ad ogni artista decente, pieni di conoscenze bohémien e partecipazione a mostre progressive. Come la mostra "Link" del 1908 (insieme ai padri fondatori dell'avanguardia russa Burljuk. Larionove la madrina Alexandra Exter).

La musa si chiama Wanda

All'incirca nello stesso periodo, Bogomazov trova il suo tesoro principale, l'ispirazione e il supporto: la futura moglie di Vanda Monastic. La sua fiducia nel dono artistico del suo amante era così convincente che si può dire con un certo grado di certezza: senza il supporto di Wanda, Bogomazov non sarebbe diventato quello che sarebbe stato considerato "Picasso ucraino" dopo molti decenni.

La cosa più preziosa della sua fede era che non poteva essere definita cieca. La corrispondenza che i futuri sposi condussero durante i 5 anni della relazione prima del matrimonio del 1913 indica che Wanda sentì e capì sottilmente tutto ciò che l'artista cercò di esprimere sulla tela, la cui opera suo padre chiamava "mazanina".

Inoltre, se non fosse per lei, difficilmente avremmo avuto l'opportunità di giudicare il talento di Bogomazov. Il suo lavoro è sopravvissuto in gran parte grazie ai suoi sforzi. Wanda conservò con cura tutto ciò che era rimasto di suo marito dopo la sua morte prematura, e durante la guerra dovette portare dipinti su un carro ai suoi parenti per una dozzina e mezzo di chilometri, quando i tedeschi le ordinarono di lasciare la sua casa.

La tubercolosi è curabile?

I critici moderni del lavoro di Bogomazov non erano più misericordiosi di suo padre. "Formalismo", "arte estranea al popolo" - tali verdetti sono stati emessi da aderenti al realismo e ai funzionari socialisti ideologicamente veri, con il colpo di una penna che decide il destino degli artisti. Le opere di futuristi dissidenti non potevano essere esposte in casa ed esportate all'estero ("per non ridicolizzare il mondo intero").

Ma Bogomazov ha creduto nella costruzione di un futuro socialista e ha lavorato duramente per il bene dello stato sovietico. Fu il primo segretario dell'Unione degli artisti ucraini e ispettore della sezione del comitato artistico ed educativo delle belle arti. E l'adempimento dei doveri di un artista responsabile della 12a armata alla fine portò alla sua morte. Mentre lavora alla progettazione di un treno di propaganda e di un battello a vapore a causa di cattive condizioni - freddo, umidità, alimentazione e sonno insufficienti - Bogomazov si ammala di tubercolosi.

Che amara ironia: l'autore del poster sovietico “We Can Cure Tuberculosis!” Si stava sciogliendo sotto i nostri occhi perché lo stato non poteva fornirgli una nutrizione e un trattamento normali. La tassa per il lavoro non è stata pagata in tempo, e Bogomazov è stato costretto a scrivere lettere umilianti alle autorità superiori con richieste di assistenza finanziaria ... Ma invano: l'artista prende la malattia all'età di 50 anni.

Raggio di luce

Nonostante tutte le difficoltà, la vita di Bogomazov non era ancora senza speranza. Dedicava molto tempo ed energie all'insegnamento e gli studenti dell'anima non lo adoravano. Ovunque trovasse applicazione per le sue conoscenze: l'artista lavorava nella scuola di Kiev per sordi e muti, la scuola del Nagorno-Karabakh e Zolotonosha, la scuola d'arte e di artigianato di Kiev, laboratorio di stampa e altre istituzioni educative.

Era un padre buono e sensibile, secondo i ricordi della figlia di Jaroslav. Bogomazov produceva e dipingeva giocattoli fatti in casa per lei, alfabeto, numeri di registratori di cassa, musica insegnata. Grazie a queste lezioni, è stata in grado di accedere immediatamente alla seconda elementare della scuola. E insegnò a sua figlia a vedere il mondo come lo vedeva: mutevole, instabile e imprevedibile. Mi ha detto che in natura non esistono colori puri, né nero puro né bianco perfetto.

Yaroslav non seguì le orme di suo padre, ma la nipote dell'artista Tatyana fu portata via dalla pittura. Da sua madre passarono i ricordi di suo nonno, che non trovò vivo: “Il nonno è stato in grado di creare un'atmosfera molto calda, era una persona versatile e di talento. Suonava il violoncello, aveva una voce molto piacevole, un po 'sorda, faceva interessanti lavori in legno. Mia madre Yaroslav Aleksandrovna ha un ricordo di una delle meravigliose serate in cui si sedettero tutti insieme a Boyarka, e mio nonno, già molto malato, cantò all'improvviso e mia madre riprese, e la canzone si riversò silenziosamente sulla foresta che cade ”.

L'autore: Natalia Azarenko