Vitaliy
Mikhailovich Volovich

Artista onorato della RSFSR (1973), vincitore del Premio a loro. GS Mosina (1995), vincitrice del premio del Governatore della Regione di Sverdlovsk per risultati eccezionali nel campo della letteratura e dell'arte (1999), il primo membro corrispondente dell'Accademia Russa delle Arti negli Urali (2007).

Nato nel 1928 a Spassk in Estremo Oriente.

Nel 1932 si trasferì a Sverdlovsk. È cresciuto in un ambiente di scrittura, ma una passione per il disegno ha vissuto in lui fin dall'infanzia. Nel 1943 entrò alla scuola d'arte di Sverdlovsk presso il dipartimento di pittura. I suoi insegnanti sono A.A. Zhukov e O.D. Korovin, che, come artista grafico esperto di libri, ebbe una forte influenza su V. Volovich. Di grande importanza per l'artista era la comunicazione in gioventù con il pittore S.A. Mikhailov.

Dopo essersi laureato nel 1948, V. Volovich si dedicò al libro. Ha illustrato la "Dispensa del sole" di M. Prishvin, la "Scatola della malachite" di P.P. Bazhov, leggende e racconti dei popoli del mondo, ecc.

Dal 1952, partecipa a mostre d'arte, dal 1956 - membro dell'Unione degli artisti dell'URSS. Alle riviste di Russia, All-Union e internazionali di libri d'arte V. Volovich ha assegnato più volte medaglie e diplomi. Ha lavorato nelle tecniche di linoleum, incisione, litografia, ora preferisce acquarello, tempera, tempera.

Negli anni '60. l'artista crea illustrazioni per "The Song of the Falcon" e "The Song of the Petrel" di Gorky - un tipico esempio di stile severo; illustrazioni per la ballata di R. Stevenson "Heather honey" (1965). I personaggi delle tragedie di Shakespeare "Otello" e "Riccardo III" (1968) sono percepiti nell'interpretazione di V. Volovich come simboli di passioni e sofferenze umane. Insieme alla letteratura, la fonte d'ispirazione per lui era il teatro. La tragedia della visione del mondo di V. Volovich è aumentata di anno in anno. L'inesorabile roccia che insegue un uomo diventa il tema principale delle illustrazioni per le saghe islandesi e irlandesi (1968), dove le persone sono rappresentate nello spazio esterno intrecciate in una palla stretta con chimere sinistre. Il tema della lotta tra il bene e il male è quello principale nel lavoro dell'artista.

Negli anni 70-80. l'artista lavora su cicli di cavalletto: "Circo", "Misteri medievali", "Donne e mostri", "Il mio laboratorio", che, come le illustrazioni nella grafica del libro, si basano su parallelismi e allegorie storiche. Durante questi anni, l'artista esegue illustrazioni per una serie di opere classiche: "Il romano di Tristano e Isotta" di J. Bedier, la tragedia di Goethe "Egmont", la "parola del reggimento di Igor", la tragedia di Eschilo "Oresteia", ecc.

V. Volovich ha viaggiato molto e dipinto dalla natura, i paesaggi di Ekaterinburg sono particolarmente interessanti. Sembrava riscoprire la città della sua infanzia. Nelle antiche costruzioni in mattoni, nel loro imbarazzante eclettismo, si manifestano i contorni di castelli e dononi medievali, le associazioni emergenti sono accentate da angoli inaspettati, combinazioni di colori decorativi. L'artista porta nitidezza e tensione alla percezione di Ekaterinburg: questa è una storia drammatica sulla vita della città vecchia, una cosa del passato, ma che continua a difendere la sua identità. Nel 2006, l'album “V. Volovich: vecchia Ekaterinburg. Chusovaya. Tavatuy. Volyn "(acquerello, disegno, tempera) (in 2 volumi).

Le opere di V. Volovich sono conservate in molte collezioni pubbliche e private in Russia e all'estero: nella galleria statale Tretyakov e nel museo statale di belle arti. A. Pushkin a Mosca, nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo, nei musei di Ekaterinburg, Nizhny Tagil, Irbit, Perm, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Saratov, nella Galleria Nazionale di Praga, nella Galleria Moravia di Brno, a Museo di arte moderna a Colonia, nel Museo di I.V. Goethe a Weimar e altri.

Edizioni: V. Volovich. "Vecchia Ekaterinburg." "Chusovaya. Tavatuy. Volyn ".