Alexander
Kuprin

Alexander Kuprin ha studiato ai corsi serali di disegno di Voronezh presso la Society of Painting Lovers (1899-1901) con LG Soloviev e MI Ponomarev, poi a San Pietroburgo (1902-1904) nello studio di LE Dmitriev-Kavkazsky, ea Mosca ( 1904-1906) alla scuola di pittura e disegno di KF Yuon e IO Dudin, poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1906-1910) sotto NA Kasatkin, SD Miloradovich, AE Arkhipov e KA Korovin. Ha insegnato presso l'Istituto superiore artistico e tecnico di Mosca (1922-1930), l'Istituto tessile di Mosca (1931-1939), la Scuola superiore d'arte industriale di Mosca (1946-1952). Essendo uno degli organizzatori del gruppo Jack of Diamonds, ha partecipato alle mostre di Jack of Diamonds, Mir Iskusstva, Moscow Painters, Bytiye (Being), la Society of Moscow Artists. Il pittore era l'artista onorato della RSFSR, membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'URSS.

In un immaginario ritratto di gruppo dei membri del gruppo Jack of Diamonds (1910), il posto di AV Kuprin è in seconda fila, accanto a VV Rozhdestvensky e RR Falk. Nella prima fila ci sono “bogatyrs”, come II Mashkov, PP Konchalovsky, AV Lentulov, mentre la pittura di Kuprin non era in alcun modo rumorosa o nemmeno ispirata dal materiale fresco della primitività popolare. Era un puro Cézannista, il più nervoso e drammatico tra i suoi amici; ma le sue nature morte conservarono il potere del colore e della plasticità anche quando i vecchi "jack" smorzarono il loro temperamento naturale e si ribattezzarono in Pittori di Mosca (1925) e Società degli artisti di Mosca (1928). Kuprin ha studiato con LE Dmitriev-Kavkazsky a San Pietroburgo (1902-1904), presso lo studio di KF Yuon a Mosca (1904-1906) e presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1906-1910). Essendo diventato un membro del Fante di quadri, condivise la comune passione per Cézanne, ma nella sua interpretazione, le composizioni di Cézanne acquisirono uno scorcio accresciuto, le forme divennero spinose, il colore acquisì contrasto e intensità (Still Life with a Blue Tray, 1914; Still Life with a Figurine, 1919; Autumn Bouquet, 1925, ecc.). Meno diretto della maggior parte dei suoi compagni, ha utilizzato nella sua produzione oggetti culturalmente significativi: sculture, pipe, un teschio di cavallo; in genere preferiva una natura artificiale e invariabile e molti fiori freschi apparivano nelle sue nature morte solo negli anni '30. Tuttavia, la natura, viva e variabile, tangibile e piena di movimento, è apparsa nei suoi paesaggi di Crimea, che l'artista ha creato negli anni '30 -'50. (Pioppi, 1927; Valle di Beasal, 1937; Paesaggio con la luna, 1944, ecc.). La loro colorazione tonale simile conserva ancora la saturazione decorativa. E anche nella sua serie di vedute industriali degli impianti metallurgici e dei giacimenti petroliferi, l'artista non ha perso la cultura della visione integrale. Oltre al suo lavoro creativo, Kuprin ha dedicato molto tempo ed energia all'insegnamento: dal 1920 - al Vkhutemas-Vhutein, all'Istituto tessile di Mosca e ad altre università (fino al 1952). Dal 1954 è Membro Corrispondente dell'Accademia delle Arti.