Winslow
Homer

Winslow Homer (ingl. Winslow Homer, 24 febbraio 1836, Boston, stati UNITI – 29 settembre 1910, Проутс Nek, stati UNITI) – l'artista americano, ha ricevuto questo riconoscimento solo dopo la morte. Homer non ha avuto educazione speciale, ma ha preso lezioni private di pittura e ha studiato presso l'accademia Nazionale di design. Ha iniziato una carriera artistica con il lavoro in lito società, poi per molti anni ha collaborato con la rivista Harper's Weekly come illustratore. Alla fine della vita, come il famoso artista, Homer viene rimosso dalla gente e si dedica interamente al suo lavoro.

Caratteristiche dell'opera dell'artista Winslow Homer: la maggior parte delle sue opere costituiscono realistiche paesaggi e scene di genere, con particolare affetto per l'artista nutriva alle immagini del mare. Qualche tempo vive in inglese insediamento di pescatori, e gli ultimi anni di vita trascorre nel suo studio in riva al mare.

Dipinti famosi Winslow Homer: «Sta scendendo la nebbia», «Corrente del golfo», «I prigionieri di guerra dal fronte», «Il pattinaggio sul ghiaccio a central park», «Fare clic frusta (Gioco)».

«Se mezzo secolo fa si erano rappresentante della classe media americana, in casa era necessariamente una coppia di riproduzioni di Van Gogh e un paio di riproduzioni di Winslow Homer»- queste le parole di Peter Wood, professore emerito di storia dell'Università di Duke, servono splendida illustrazione per visualizzare il rapporto degli americani a Хомеру, il quale a suo tempo ha messo su un gradino con il grande olandese e ancora continuano a considerare in un certo senso, un tesoro nazionale.

Homer è stato uno degli artisti preferiti di Ernest Hemingway. Nella prefazione al romanzo «Addio alle armi» dice che, se aveva voglia di scrivere un romanzo ambientato alle Bahamas, lui avrebbe voluto, per illustrazioni di questo libro ha fatto Winslow Homer (Winslow Homer).

I primi anni e il lavoro di illustratore

Alla fine del XVIII – inizio del XIX secolo, durante la formazione americana delle arti visive e della comparsa di propria scuola d'arte, la maggior parte degli artisti negli stati UNITI rappresentavano il talento autodidatta e amanti, in fondo si parla di paesaggi e ritratti in uno stile realistico. A lui, sicuramente, può essere attribuito, e Homer, che ha ricevuto le prime lezioni di pittura da sua madre Хенриетты Benson Homer (lei era un'artista amante, ha scritto il acquerelli, e in gran parte grazie a lei Winslow Homer ancora negli anni di scuola, inizia a disegnare). Professionali pittori dell'America di quel tempo davano la preferenza patriottico dei dipinti e ritratti di personaggi politici.

Homer ha iniziato la sua carriera nell'arte, diventando apprendista in lito società John Баффорда a Boston. Alla fine degli anni ' 50 inizia a lavorare su Harper's Weekly, e questa collaborazione continua dopo il trasferimento dell'artista a New York. In un primo momento il lavoro di Homer era quella di copiare le foto. Il fatto è che, mentre per il trasferimento di foto su giornali o pagine di riviste richiesto prima di trasformarlo in una incisione. Per questo la fotografia stampata sulla piastra, litografo fatto per sua figura, che poi tollerato in mirroring su un grande blocco di legno. E già con questa enorme «timbro» incisioni pubblicate nel giornale.

Il lavoro di Homer lasciava poco spazio per la fantasia e la creatività di attuazione, in quanto il compito principale è stato il più accuratamente possibile spostare oggetti con foto a figura. Spesso queste incisioni sono state pubblicate anche senza menzionare il nome di Homer. Con il tempo di Harper's inizia ad espandere le responsabilità dell'artista, lo mandano a diversi eventi, dove fa schizzi dal vero. Ad esempio, edizione pubblica alcuni disegni realizzati Хомером su l'inaugurazione di Abraham Lincoln. Ma anche se erano già propri del lavoro di Homer, che, tuttavia, non sempre firmato con il suo nome nel registro. Spesso presentato semplicemente come «speciale dell'artista» (per analogia con il corrispondente speciale). Lo stesso simbolo è stato utilizzato anche per altri artisti che avevano collaborato con la rivista, quindi ora è abbastanza difficile determinare esattamente che tipo di illustrazione appartengono Хомеру, soprattutto discutibili le cose relative al suo primo anno nella rivista. Alcune delle opere Homer è riconoscibile per la sua автографу in un angolo, altri ancora sono stati firmati con il suo nome, e alcuni sono attribuiti a lui a causa riconoscibile lo stile dei disegni.

Homer continua a lavorare come illustratore fino al 1875, anche se in quel momento è già riuscito a diventare famoso negli stati UNITI l'artista, dipinti che sono stati venduti bene. Non ha mai ricevuto professionale istruzione artistica, ma alla fine degli anni '50 – inizio' 60 frequentato corsi presso l'accademia Nazionale di design (dove nel 1860, è stato esposto il suo popolare in quel momento acquerello «pattinaggio sul ghiaccio a central park») e ha preso lezioni di pittura a Frederick Рондела e Thomas Sayre Cummings. Homer anche sognato di andare in Europa per continuare la pratica, ma l'attuazione di questi piani ha impedito la guerra Civile.

Nonostante la fama, Homer non ha fretta di privarsi di una fonte costante di reddito. Le questioni finanziarie particolarmente disturbati dell'artista, dal momento che suo padre, истративший tutti guadagnati negli anni della «febbre dell'oro» di denaro, negli ultimi anni ha vissuto a causa di Homer e due suoi fratelli.

Mare Winslow Homer

Molti personaggi dipinti di Homer sono le persone reali, che ha interpretato con la natura, sia per la memoria. Ээмоциональная e espressiva della pittura «Riflusso» (1886) è stato scritto dopo aver visto un pittore di scene di recupero acqua i due incauti bagnanti. Uno dei suoi amici, il generale Barlow, con il quale l'artista ha conosciuto durante la guerra Civile, ha immortalato in un famoso dipinto «i Prigionieri di guerra dal fronte» (1866). Un altro amico di Homer, l'artista e appassionato di pesca Элифалет Terry, è diventato un protagonista della pittura "Вываживание pesce" (Playing a fish, 1875-1895).

Uno dei temi principali, a cui, nella sua opera Homer si rivolgeva spesso, si può anche dire, uno dei protagonisti sue tele era il mare. Costa rocciosa, barche da pesca, mozzafiato, tramonti, eterna dualità del mare e, contemporaneamente, è e capofamiglia, e il nemico, incontrollabilità degli elementi e la piccolezza dell'uomo davanti al suo viso – tutto questo ci sono dipinti di Homer. I suoi soggetti, di cui l'artista ritrasse in un mare di storie, a volte in realtà погружал in acqua per più credibile rappresentare облепившую corpo i vestiti bagnati.

Tema nautico diventa predominante nelle opere di Homer negli ultimi anni della sua vita. Si reca spesso, ma sempre tornato nel suo studio in Праутс Neck (Maine), dove lavora in completa privacy. In questo periodo l'artista costantemente modifica i vecchi modelli, e i temi delle sue nuove opere, soprattutto dopo la morte del padre dell'artista nel 1898, diventano drammatiche storie, piene di solitudine, di disperazione, di angoscia e di promemoria неотвратимом si avvicina la morte. Questo e estremamente preoccupante lavoro «sta scendendo la Nebbia» (1885), e di immagine emotivo La «linea della vita» (1884), che riporta la disposizione dei risparmi di una donna dopo il naufragio, e il famoso dipinto «corrente del Golfo» (1889), in cui la barca va alla deriva circondato da squali.

Ancora nel 1880, in un periodo di crisi creativa, nel personaggio di Homer comincia a manifestarsi нелюдимость, si evita deliberatamente di una società di persone. Alla fine, l'artista all'improvviso se ne va in Inghilterra, dove ispirato raffigura scene della vita di questo borgo peschereccio, ammirando la resistenza pescatori e il coraggio delle loro donne. Proprio in questo periodo inizia decollare la carriera artistica di Homer, ma il suo bisogno di solitudine anche in aumento ogni anno. In uno dei suoi ultimi lavori, «Volpe caccia» (1893), si rifiuta persino da persone di immagine sulla tela.

L'artista morì nel 1910 nel suo studio in Праутс Nek. Anche se già nel 1890 Homer ha ricevuto ampio riconoscimento e il suo lavoro sono stati venduti per un sacco di soldi, la notizia della sua morte è rimasto praticamente inosservato, e ora il riconoscimento dei suoi successi artistici venuto solo dopo la morte. All'inizio del XXI secolo, il Museo d'arte di Portland ha acquistato la casa-studio di Homer in Праутс Nek e trenta, restaurando. La casa è stata aperta al pubblico nel 2012.

Autore: Eugenio Сидельникова