Alexey
Nikolaevich Dovgan

Smolensk artista Alex Dougan

Alex Dougan - gioielliere e di formazione, e per vocazione, il gioielliere è il significato di questa parola, che subito richiama alla memoria un'epoca barocca o moderno, quando il maestro ha creato non il design di un oggetto, e l'oggetto stesso, quando il gusto artistico è stato indissolubilmente legato con finezza e purezza di lavoro manuale. Ecco perché i prodotti Довганя l'unica vera chiave per comprendere tutti i segreti della sua arte. L'artista non aderisce al loro gioielli di opere di qualsiasi abituale linguaggio plastico o caratteristici di motivi ornamentali, non ha e dalle forme o immagini. Ogni volta sotto le mani di Tony si verifica imprevisti rapporto tra il volume e il piano, acuto grafica di movimento e di colore accordi. L'unica cosa che accomuna tutti è la varietà – il desiderio dell'artista di trovare un equilibrio tra gli opposti – il vuoto e riempire, uno spazio in bilico in esso la forma, il movimento e statici, la brillantezza e la profondità. Raramente Dougan utilizza in gioielleria facilmente riconoscibili immagini di animali, uccelli, piante. Artista dalla natura dan incredibile talento stilizzazione della forma, simile a quella che avevano i nostri antenati. La capacità di vedere il mondo solo ciò che è veramente importante è stato in eccesso inerente i maestri dell'antichità. Perduta rinascimentale gara «imitazione della natura», è l'arte costruttiva percezione di forma è ideale dell'era moderna, возведшего su un piedistallo africani primitive «ukiyo-e» giapponese, e la potente energia dell'America precolombiana. Plastici e decorativi ricerche Alexei Довганя facilmente essere collegato con queste tradizioni, tanto più che in un bracciale, in spille, in medaglioni risultano taglienti, a volte grottesche sagome di persone, chimere, draghi dalla Cina, Benin o Mesoamerica. Ma la somiglianza ingannevole, poiché in un array associativo interviene non solo la nitidezza e la chiarezza di high-tech, ma il ritmo – uno strano «spaziale» il ritmo. Basta confrontare alcuni orecchini di lavoro A. Довганя con i loro prototipi di 400 anni fa. Nella maggior parte delle opere del maestro, in generale, non vale la pena cercare eventuali comunicazioni dirette, così straordinario e allo stesso tempo armonico sagome, in modo dinamico gioco di forme, con interruzioni, di irregolarità e di un mix di texture differenti. E guardando le opere d'arte Довганя involontariamente voglia di ricordare, che l'originale significato antico di gioielli non è affatto un «abbellimento» e non anche la dimostrazione di status sociale, e un rapporto mistico tra il mondo degli uomini e spiriti. Quasi tutti i prodotti dell'artista è presente sgargiante tinta di mistero, eco di quel primordiale senso che è stato investito in ovali di bracciali e anelli che volano forma di spille e фибул, zoomorfe sagome di sospensioni. Altrettanto ambigui e colori in tutte le composizioni dell'artista, anche se il suo amore per l'argento è evidente. L'artista magistrale combinazione di opaco, lucido e annerite superficie di metallo, di tanto in tanto вкрапляя in loro brillanti luci di pietre, percepiti all'interno di giochi di chirurgia plastica metallo come dal vivo pulsare grumi.
Gioielli Довганя имперсональны, cioè, autosufficienti, come opere d'arte decorativa. Nella maggior parte dei casi la loro forma e il colore non corrisponde con qualsiasi stile di abbigliamento, stili differenti o texture di tessuto. Il contatto con l'uomo si nasconde più profondo di un banale «passa – non passa». Sembra che la creazione di un'decorazione artista si concentra su alcuni intuitivi flussi, e forse per il senso del ritmo, emotivo vibrazione che proviene da una persona. Se è così, allora il dialogo di forme, linee, forme nelle opere Довганя è non solo informazioni circa la procedura guidata, ma anche di coloro che sono vicini.
La gamma di Довганя – gioielliere è molto ampia e l'energia creativa guidata si riversa nella regione adiacente. Così è venuto alla luce uno dei più interessanti opere Довганя – premio del festival del cinema «Golden Phoenix», un incrocio tra la scultura e gioiello. In questa composizione l'artista ancora una volta ha trovato una soluzione del tutto originale: figurina взлетающей uccelli nasce dalla complessità d'oro e d'argento, fili di mosche, come se da solidificato flussi d'aria si è formata la vera essenza del volo. Come in gioielleria, l'artista magistrale di massa utilizza il potere della luce, che rafforza la figura di un uccello, дематериализует. Il passaggio superfici opache lucide, strutturato realizzati dorate ali in quasi evanescente argento contorno, radiosa figura in dense ombre fondazione creano straordinariamente attraente e come sempre Довганя un po ' l'immagine mistica di uccelli, sempre risorgente dalle fiamme. E anche se in base al titolo del premio è la Phoenix, che doveva legare il premio con il luogo di svolgimento del festival – Smolensk, in cui stemma in alcune versioni raffigura il leggendario uccello. Lavoro Довганя è andato oltre il analogie e associazioni.
Sarebbe sorprendente se tutto il potenziale creativo dell'artista è stato realizzato in un solo genere o forma d'arte. E davvero il conferimento di Tony Довганя impossibile ospitare, anche se ampia, ma molto specifico ambito delle arti decorative. Tradizionalmente grafica si occupano di tutti gli artisti – che si tratti di un appassionato di штудии, fantasia contorno o singole opere, in cui la principale lingua di linea e di carta bianca. Nelle opere di Alexei è possibile trovare tutti i grafici generi e in ognuno di loro individualità guidata si rivela brillante e inaspettato, ma, forse, la più interessante può essere considerato un lavoro Довганя in pastelli e del disegno al tratto.
Più vicina per la sua specificità per la pittura pastello consente all'artista di immergersi in un'atmosfera poetica di tristezza, di oscura sogni. Nel paesaggio canzone «Estate», «la Sera in Smolensk», «ramo Secco», l'occhio dell'artista tira fuori dal circostante i passaggi: il muro della casa, irregolari створы, intrecciare rami secchi, scaletta, sottili sbarre della recinzione. Tutto ciò che cattura l'attenzione, il maestro ha sottolineato in modo lineare, tutto il resto si dissolve in un tranquillo ed elegante combinazione di colori. Questi brani Довганя, come in gioielleria per tutto il tempo è presente il secondo significato, scivolante da spettatore. Il sonno, il sogno, la fantasia? L'artista non dà appoggiarsi su un terreno solido di «riconoscimento», immergendo lo spettatore in un mondo di associazioni, congetture e прочувствований. Quando Dougan si rivolge alla presente grafico con la sua caratteristica dominante della linea e del piano di sue composizioni si sviluppano quasi rebus e sciarade. Tutto il suo temperamento di artista getta con qualche sciamanica energia sulla carta. Metamorfosi «Flora», «Passeggiate» - elementi di una comune linea, che vive da sola. Il Довганя, sicuramente, come musicista sviluppato un senso del ritmo e la composizione. Questa è la sua grafica fogli simile a lui stesso prodotti in metallo. In un certo senso alcune opere sorta di «teatro di gioielli», ad esempio, la «Passeggiata». La sua storia come se fosse preso in prestito dal famoso disegnatori dell'epoca moderna, ma non abbiate fretta di cercare letteraria base. Nudo femminile del corpo sullo sfondo di un muro di pietra è la scena in cui giocano i loro misteriosi ruolo bracciali, anelli, collane e altri forme, disegni, tatuaggi... a Volte l'artista dà suggerimenti. Così il foglio sotto il nome di «Annoiato» Salomone, senza dubbio, è associato con alcuni motivi suoi prodotti. Spigolosa, tagliente silhouette balla donne già apparso nella sua opera, ma qui si acquisisce non etnica e grottesco piano di posa, Salomone qualcosa manca. L'ironia di alcuni brani Довганя leggibile a volte, non una volta, come in fogli «Granchio» e «Gambero». Innanzitutto occhio cattura molto bella una superficie decorativa, poi comincia a risolvere e quando, infine, si verifica un «riconoscimento» lo spettatore sorride, comprendendo e accettando le regole del gioco. Non a caso uno dei più divertenti composizioni Довганя porta il nome di «Gioco di soldatini». In questi come stilizzati sotto per bambini foto disegni è presente la stessa caratteristica per Довганя barocca усложненность forma, che a ben vedere hanno visionato si rompe in tanti piccoli, ma elementi iconici. Attraverso sottolineata «infantilismo» immagini da colorare improvvisamente è presente un adulto (che sono gli zoccoli dei cavalli!), beffardo ambiguo mondo.
Complessi composizione grafica di Tony Довганя patchwork preparano lo spettatore ad un altrettanto inaspettato soluzioni in pittura. Tuttavia, là dove il principale mezzo espressivo è il colore, l'artista dimostra la piena aderenza alla tradizione impressionista e фовисткой pittura. Il più completo è rivelato in questi paesaggi come «Sentiero», «Alba sul lago di Calore», «Пнево». Ampia, anche размашистая pittura, ricco di colore, la ricerca al trasferimento di effetti di luce rendono queste tele molto interessanti ed emotivamente riconoscibili. E non una volta si nota che nella maggior parte dei piscine a sfioro opere Довганя presente assolutamente non импрессионическая progettazione. Anche il più libero degli schizzi artista, di solito, chiude il brano, determina il suo centro geometrico, fissa il punto di fuga, anche se chiaramente non interessa la prospettiva come tale. Anche con fiducia e dura anche più liberi, quasi degli schizzi astratti si articola la luce e il colore della tela. Particolarmente brillante questi tratti di stile di pittura dell'artista vengono letti in una serie di paesaggi di città tedesche, scritti Довганем durante i viaggi in Germania 2009-2011 Forse questo ha contribuito la stessa architettura «a graticcio» nero con linee chiare su sfondo bianco. Anche quando in campo di vista di un artista non si è rivelato questi riferimenti visivi elementi, loro hanno sostituito i tronchi degli alberi, la geometria delle aperture e dei tetti, che permette di chiudere una chiara progettazione del paesaggio («Оберкихен», «Хоэнлимбург», etc.). Tedeschi schizzi scritti пастозно. Così ruvida la superficie irregolare tele letteralmente vibrare quando si modifica flussi di luce e colore scoppia vivaci squillanti accordi.
Tuttavia, nella pittura Довганя non dovrebbe cercare risposte semplici. Quasi sempre in tele dell'artista è presente un elemento di reticenze, ambiguità e chiare anche compositi soluzioni non possono nascondere questo. L'autore, come se la mancanza di tempo e di spazio, per scoprire qualche segreto. Egli sperimenta: accanto al тяготеющими all'astrazione paesaggi, appare «salone», un cesto di fiori («Bianco bouquet»), molto dolce e molto bella per colori pittura-natura morta «un Buon motivo». Ma forse il più inaspettato per gli spettatori è stato l'emergere di una serie di «bianco e Nero di sogni».
Prima o poi ogni persona pensante comincia a sentire l'urgente necessità di capire, di imparare qualcosa di speciale sentire il loro legame con l'unica forza che lo ha portato in questo mondo con la sua famiglia, il suo originario. Per quanto banale possa sembrare, ma la domanda è: «Chi sono io? Come faccio? Dove sto andando?» la prima domanda, la risposta che l'uomo cerca per tutta la vita. Ed ecco allora i sogni vengono le immagini con vecchie foto, vaghe visioni e viso...
«In bianco e nero di sogni» - una serie di quattro opere, una composizione che si basa sull'utilizzo di foto di famiglia del secolo scorso. In sostanza tali foto vengono memorizzati in quasi ogni famiglia, è per questo che sono così familiare: una giovane coppia con un bambino, con attenzione вглядывающееся nell'obiettivo di un fotografo professionista («Nonno, nonna, mamma»), ridendo l'uomo e la donna di mezza età, preso da una telecamera amatoriale («Mamma e papà») e il piccolo ragazzo pulito ed elegante con stupore взирающий dove «uccello volerà» («Io»). L'artista non riproduce sulla tela le foto ingrandite. Si pone il compito più difficile – di trasmettere lo stato di visioni, ricordi o di sonno. In modo così strano di luce, quindi è molto instabili suggerimenti a colori e «неправильностей nella composizione». Tutto questo scompare nel ritratto, e più precisamente nel autoritratto di un ragazzo. Solo in questo lavoro la realtà diventa dinamico, colore vivo, e le emozioni evidente. Per la serie «in bianco e Nero di sogni», è forse il primo serio tentativo dell'artista di rivolgersi alla storia «tematica» immagine e, di conseguenza, si può aspettare di nuovi e soluzioni personalizzate, così caratteristici per la creatività di Tony Довганя.


Вострикова Natalia Konstantinovna,
vice direttore ОГБУК «Smolensk museo-riserva naturale» per la scienza