Yuri
Yurevich Negodaev

L'Arca di Noè di Yuri Negodaev

Nell'antica città di Vladimir vive un artista non Vladimir Yuri Negodaev. Il suo destino rifletteva, proprio come uno specchio, il destino di migliaia di persone che abitavano alla periferia dell'impero sovietico. L'artista è nato nell'est del Kazakistan, nella città di Semipalatinsk. Durante l'era sovietica, l'Asia centrale e il Kazakistan potevano essere paragonati alla biblica Babilonia. Emigranti politici, vittime delle repressioni di Stalin, sfollati, conquistatori di terre vergini, “soldati” dell'industrializzazione e della collettivizzazione radicati nella terra dell'Oriente sovietico. È emerso un ethnos speciale, che ha ricevuto una definizione politica goffa: la popolazione di lingua russa. Ma l'Unione Sovietica è crollata come la Torre di Babele, frammenti della civiltà coloniale sparsi in tutto il mondo. Yuri Negodaev è venuto a Vladimir su invito del suo amico, scrittore e musicista Sergei Milyaev. Sono passati più di dieci anni da quel momento, il metodo creativo dell'artista si è formato. Era basato sulla sua coscienza multiculturale, i cui inizi apparvero nella sua infanzia e adolescenza. Probabilmente, questo è il motivo per cui il lavoro di Negodaev è di natura sovranazionale. In esso puoi trovare reminiscenze del Rinascimento occidentale, dell'antico Oriente, dell'avanguardia russa.

Nel primo periodo del suo lavoro creativo, Yuri diresse la sua energia alla sua passione per le composizioni non oggettive. Come lo stesso artista ha notato, P. Filonov ha avuto una forte influenza su di lui. A poco a poco, l'interesse per l'arte figurativa è venuto, il modo caratteristico delle sue opere moderne si è sviluppato. Da un lato, il mondo delle immagini dell'artista è ben noto. Personaggi biblici, allegorie personificate, animali “umanizzati” popolano i suoi dipinti. Ciò che li rende insoliti è lo stile originale dell'artista. Non ci sono pathos o elementi sacri patetici nelle sue opere. L'artista distorce deliberatamente le forme viventi. Tre grazie, Adamo ed Eva, numerosi Angeli sono sempre un po 'spigolosi, dal naso grosso. Yuri non incanta lo spettatore con un'armonia ideale, sembra dichiarare: "Vai alla radice della questione!" Cos'è la bellezza per un maestro? Ovviamente, la tesi di Cechov non è appropriata qui. È più probabile che l'artista ripensi l'approccio di Leonardo. Da Vinci amava cercare la bellezza nella bruttezza. Negodaev, al contrario, cerca immagini destinate a essere riferimenti, a capovolgerle, dimostrando che la dissonanza è possibile. Un corpo armonioso non sempre contiene uno spirito meraviglioso e viceversa. Questo punto di vista avvicina l'artista agli artisti del Rinascimento settentrionale.
Un'altra caratteristica della creazione di Negodaev è la deliberata riduzione del pathos, la secolarizzazione dei soggetti sacri (qui dovremmo ricordare P. Bruegel e H. Bosch). Gli angeli, sovraffollando i dipinti dell'artista, sono impegnati in questioni semplici, ma apparentemente molto importanti per loro. Pescano, portano i gatti al guinzaglio e catturano altruisticamente farfalle. Tigri, leoni, pantere, lepri possono riunirsi (oh sacrilegio!) Per una cena. Provate a immaginare, tutte queste azioni avvengono sicuramente nel Giardino dell'Eden!

Il tema dell'Eden è importante per l'artista. Anche quando i titoli dei dipinti non dicono nulla dell'Eden, potrebbe essere ancora lì. Ad esempio, il ciclo delle personificazioni allegoriche porta implicitamente un elemento del sogno paradisiaco. Flora, Notte, Europa, Asia, Africa, America sono circondati da paesaggi misteriosi con alberi fantastici, animali, che si vorrebbe chiamare le Capanne. Tali sentimenti sono esaltati dagli sfondi dorati che l'artista ama così tanto. L'oro è noto per essere un segno del mondo celeste.

Parlando del colore dei dipinti del Negodaev, il suo effetto decorativo è particolarmente notevole. In alcuni casi, l'artista preferisce una tavolozza luminosa, in cui sono solitarie sfumature di verde, rosso e rosa, blu (Arca di Noè, Il rapimento di Europa, Adamo ed Eva). E in opere come The Feast of Animals, Walk in the Moonlight, The Corners of the Earth cycle, la colorazione si basa sulla predominanza di toni marrone-ocra e gialli finemente sviluppati. In qualunque tavolozza l'artista lavori, la sua grande attenzione ai dettagli rimane sempre immutata. Ogni pezzo della tela è dipinto con cura. La combinazione di varie trame, disegni precisi e fini evocano associazioni con ricami o arazzi. Non ci sono dettagli minori per un artista. Un sottile filo d'erba, un fiore, una cavalletta appaiono nelle sue immagini per un motivo. Fanno parte dell'universo creato dal Negodaev e questo universo non ha inizio né fine. Forse è per questo che le composizioni delle sue opere sono aperte. Sembrano far parte di un unico grande fregio. Ogni opera successiva può essere collocata in una fila immaginaria, completando l'immagine del mondo dell'artista. Altra caratteristica delle sue composizioni è l'assenza di inquadrature lontane, il “ribaltamento” dello spazio. Queste tecniche aggiungono piattezza all'immagine e migliorano l'eco decorativo.

La stilizzazione condizionale è il metodo di modellazione più adatto per quei compiti che Yuri Negodaev pone nel suo lavoro. Il mondo dei sogni non può essere raccontato a parole, che sono state progettate per il mondo reale. Pertanto, cavallette delle dimensioni di un cane, piccoli coccodrilli rosa sembrano così organici nei dipinti dell'artista. E ogni creatura ci guarda con il suo occhio umano azzurro, in cui leggiamo o una domanda o un rimprovero. A volte questo sguardo sembra essere quello dell'artista stesso, che si sforza di trovare il suo Eden. L'arca, piena di bontà e bellezza, galleggia verso coste sconosciute e l'artista Yuri Negodaev è il suo timoniere.