Olya
Gosteva

Olya, come una bacchetta magica, dirige il suo pennello in modo che la sua energia si diffonda attraverso l'immagine. Energia pulita e positiva!

Olya Gosteva "Olya Gosteva" - Personalità creativa, talentuosa, famosa e libera artista. E anche uno dei migliori maestri di tatuaggi artistici. I suoi lavori sono decisamente carichi di positività, psicologicamente ed emotivamente, di pura energia positiva e colossale! I suoi dipinti sembrano avere un effetto termico, da essi emanano calore e freddo, a seconda delle emozioni vissute e dell'energia investita.

Informazioni sull'artista:
Olya Gosteva è nata il 4 gennaio 1974. Artista libera russa - autodidatta, di origine mista, vive in Russia fin dall'infanzia. Da bambina, Olya era una bambina molto indipendente e precoce, quindi da adolescente e dall'età di 14 anni ha lavorato duro e duramente per provvedere alla sua famiglia. E nonostante la sua giovinezza, grazie al suo matrimonio precoce e alla gravidanza, Olya ha già ora una figlia adulta, che in ogni modo possibile sostiene il suo lavoro.

Olya si ispira a:
"Musica .. Pioggia .. Fiori gialli .. Profumi .. Autunno e Amore"
Il suo carattere forte è dimostrato anche dalle sue dichiarazioni e pubblicazioni su Internet. È come una figlia d'arte di razza, che ha ricevuto un dono creativo innato dall'universo, nato per disegnare e creare. Da nessuna parte imparando l'arte della pittura, continua a creare e dare la sua meravigliosa creatività. Olya Gosteva è l'incarnazione di creatività, potere e tenerezza!

Informazioni sul processo:
Dipingere utilizzando diversi generi e stili, utilizzando: Animalismo e paesaggio, Paesaggio marino e paesaggio urbano, Romanticismo e impressionismo, Espressionismo, nonché altri stili e generi e, naturalmente, anche Art Tattoo. (Tatuaggio - Tatuaggio)

Materiali utilizzati:
L'artista disegna i propri dipinti su una varietà di materiali e utilizza tele per i propri disegni e dipinti, che possono essere realizzati con un'ampia varietà di fibre e avere tutti i tipi di consistenza.
Ad esempio: carta, così come vari oggetti, ad esempio: piatti, ciottoli, bottiglie e altri materiali, e Olya Gosteva usa un corpo umano vivente - la pelle come le sue tele.
A seconda del genere scelto, Olya utilizza colori ad olio artistici, inchiostro, acquerelli e guazzo, acrilici e pastelli, nonché inchiostro per applicare tatuaggi sulla pelle.

Olya Gosteva è senza dubbio una pepita inestimabile! E può sicuramente essere definito un artista. Possiede una rara visione d'infanzia, uno stile di disegno che non è inerente a un adulto e, naturalmente, il proprietario della sua calligrafia unica. Oggi, il suo oltraggioso perfezionismo - avendo un'enorme influenza su di lei e il suo desiderio di un ideale inesistente, lei stessa non riconosce personalmente un artista in se stessa - poiché non ha imparato a disegnare e non pensa di disegnare abbastanza bene per essere definito un artista. Olya non offre le sue opere alle mostre, anche con lunghe persuasioni e richieste, anche al di fuori della Federazione Russa "Olya deve semplicemente accettare il fatto che la sua immaginazione rappresenterà costantemente le tele più ideali, piuttosto che l'artista che è in grado di dipingerle un livello fisico. Sarà sempre dietro, camminando dietro la schiena della sua stessa fantasia.“Ma allo stesso tempo, ha presentato facilmente e gratuitamente alle persone molte opere personali, dipinti, pietre, bottiglie e piatti. "Non è un segreto che l'ambiente familiare a una persona comune, una persona creativa può causare stress". “Quindi, è noto che l'artista Michelangelo ha bruciato molte delle sue opere. Affinché nessuno sappia in alcun modo l'incarnazione di ciò che ha visto nella sua fantasia e quanti schizzi preliminari e infruttuosi dal proprio punto di vista, aveva bisogno di disegnare, fino al momento in cui ha eseguito e completato ciò che ha iniziato. "

Attualmente, Olya Gosteva vive nel nord-ovest della Russia, in una città chiamata Murmansk, costituita il 28 maggio 1938. popolazione di circa 300.000 persone.
A nord-ovest confina con Kongeriket Noreg (Kongeriket Norge - Norvegia) A ovest con Suomi (Finlandia - Finlandia), E a sud confina con Karelia. E la sua seconda casa e lavoro fisso era il famoso Murmansk, Arctic Icebreaker 50 Years of Victory! Olya prende il mare con il leggendario rompighiaccio atomico russo 50 anni di vittoria, il più grande e potente rompighiaccio del mondo! Costruito il 4 ottobre 1989 e lanciato il 29 dicembre 1993. Ricerca, Cruise Icebreaker, finalizzata alla realizzazione di crociere artiche, più spesso al Polo Nord, nell'Oceano Artico e nel nord Europa dove si trova l'arcipelago protetto Franz Josef Land. I lavori creativi di Olya sono ispirati dal mondo che la circonda, dalle persone che la circondano, dalle emozioni e dai sentimenti che prova. Potenti scariche positive, come se caricate psicologicamente ed emotivamente. Olya cerca di inserirli nella foto. Le cariche insolitamente positive dell'universo che ci circondano ovunque, cercando di tradurle in una forma più materiale che chiunque possa avvicinarsi e toccare. Cerca di far rivivere la natura che circonda la tela, animare gli esseri viventi su di essa e sviluppare la vita in essa. Come se tu potessi entrare nell'immagine stessa, attraversare un luogo pittoresco e vedere le creature viventi che vi abitano. Forse, in sostanza, invita gli intenditori d'arte a unirsi alla creazione di nuovi capolavori, usando le sue interpretazioni di ciò che rappresenta nei suoi dipinti: le tele. Persone diverse possono sentire a modo loro, così come capire i suoi dipinti e materializzare i loro sentimenti in modi diversi. Puoi provare a fantasticare, scrivere poesie o scolpire sculture e poi raccontare loro storie sviluppate e interessanti. Olya, ha già dato ad altri tante buone idee e persone piene di gratitudine hanno ripagato l'universo con la loro creatività, dedicandola ad Olya.
Le opere creative di Olya Gostevoy hanno indubbiamente un'influenza positiva, stimolando la sfera emotiva, sviluppando intuizione, immaginazione, evocando riflessioni sull'attualità e sul mondo che ci circonda in generale.
La maggior parte delle immagini di Olya sono basate su paesaggi e animali. Olya, come con una bacchetta magica, dirige il suo pennello carico di energia in modo che questa scarica magica colpisca l'immagine in modo che questa bioenergia si diffonda sotto forma di particelle multicolori dell'immagine. Energia pura e positiva, colossale!

Generi:
ANIMALISMO - dove i temi delle immagini della direzione artistica rappresentano animali di varie specie.
Animali selvatici di varie sottospecie, animali domestici di varie razze, senza eccezioni, rappresentanti del mondo animale.
C'è una sorta di magia nei suoi dipinti! Come se a conferma dei suoi quadri ci fossero anche 4 elementi del pianeta terra. Piumato come rappresentanti dell'elemento Aria, Terrestre come rappresentanti dell'elemento Terra, Uccelli acquatici come rappresentanti dell'elemento Acqua, Nei tempi antichi, Draghi e nei tempi moderni probabilmente Rettili come rappresentanti dell'elemento Fuoco.
"Inizialmente, l'animalismo fluì nei tipi di pittura artistica cinese a causa del fatto che apparve per la prima volta in Cina nell'VIII secolo. E solo nel periodo del Rinascimento si formò in Europa dove gli animali a quel tempo erano rappresentati così come il personificazione delle mancanze delle virtù umane ".

PAESAGGIO - Il tema principale dei dipinti di Olya Gostevoy è considerato il mondo naturale, la sfera circostante, le città e i cortili di campagna o la natura assolutamente selvaggia.
"Inizialmente, il genere del paesaggio è sorto in epoca antica, quando era diffusa la presenza della pittura di castelli, templi e la formazione di miniature e icone. Come genere indipendente, il paesaggio si è formato nel XVI secolo e da allora è i generi più comuni di pittura artistica. Esiste nelle opere di numerosi artisti come Pieter Paul Rubens dai Paesi Bassi, Alexey Kondratyevich Savrasov dall'impero russo, Edouard Manet dalla Francia, Isaac Ilyich Levitan dalla Russia, Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan dai Paesi Bassi, Pablo Picasso dalla Spagna, Georges Braque dalla Francia e molti altri rappresentanti della direzione ".

PAESAGGIO MARINO o Marina - qui Olya Gosteva mostra spesso la natura dell'elemento marinaro e la sua maestosità. "Il pittore marino più popolare nella società è probabilmente considerato Ivan Konstantinovich Aivazovsky dalla Russia, la cui tela" Il 9 ° albero "può essere descritta come un capolavoro della pittura russa. L'ascesa di Marina procedette contemporaneamente alla formazione del paesaggio in linea di principio. "

PAESAGGIO URBANO - qui Olya Gosteva raffigura paesaggi naturali con cigni e anatre su uno stagno, una fontana in un vicolo e infiniti sentieri, strade e realtà della vita quotidiana. Una pioggia leggera che batte all'unisono con il proprio battito cardiaco sulle pozzanghere cangianti, illuminate dal sole radioso, dai tranquilli campi mattutini e dai cortili di campagna. I paesaggi rurali non cambiano in modo intermittente insieme al tempo che scorre ininterrottamente. Ma la cosa principale qui non è il tempo, ma l'artista Olya Gosteva stessa e la sua capacità di raccontare la sua storia con disegni e dipinti. "Uno dei pittori più famosi del genere del paesaggio urbano fu Claude Monet, che dipinse il Palazzo del Parlamento al tramonto, 1902."

ROMANTICISMO NEL PAESAGGIO - qui Olya Gosteva mostra una visione soggettiva del mondo oggettivo e mostra un'immagine filtrata attraverso la sua sensualità. Olya mostra la natura in modo estremamente sensuale. L'artista raffigura disegni di animali sullo sfondo di un paesaggio rurale, urbano o marino. Il genere predominante tra le opere di Olya Gosteva è il fantastico quadro "Il mare lattiginoso su una pietra tenebrosa". "Il romanticismo in ogni momento è stato visto come uno specchio dell'anima umana, in Germania è stato anche visto come un simbolismo di libertà e infinito. Afferma anche il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. One of the Romantic Landscape pittori erano Joseph Mallord William Turner dalla Gran Bretagna, Caspar David Friedrich dalla Germania, Frederic Edwin Church dagli Stati Uniti ".

IMPRESSIONISMO - Nei suoi dipinti, l'artista di stili e generi misti, l'impressionista Olya Gosteva, con il supporto delle sue caratteristiche pennellate distintive e dei colori ricchi, trasmette un'atmosfera di calore o freddo di venti potenti o serenità pacificata, un'oscura mattina piovosa all'alba, o una luminosa giornata di sole, o forse un magnifico tramonto serale. E inoltre, i propri sentimenti individuali da ciò che ha visto e provato nel mondo delle emozioni, quei sentimenti e impressioni fugaci in cui la somiglianza o l'autenticità esterna non viene valutata, ma viene apprezzato solo il realismo immediato dei sentimenti vissuti. Lo stato spirituale dell'immagine, la sua atmosfera e profondità. "Inizialmente, questo stile è stato oggetto di forti critiche. I dipinti fondamentali degli impressionisti esistevano e sono stati esposti a Parigi, nel Salon dei Miserabili, in questo luogo, non riconosciuto dal salone delle arti ufficiale di Parigi, potevano esporre le loro opere d'arte. Per la prima volta la parola "impressionismo" fu usata dal critico d'arte Louis Leroy, fu lui a comporre una risposta sprezzante alla rivista "Le Charivari" sulla mostra di artisti. Per il termine che ha dato, ha caratterizzato la tela "Impressione. The Rising Sun ”scritto da Claude Monet. Ha chiamato assolutamente molti pittori gli impressionisti, una traduzione approssimativa dei quali è "impressionato". Le prime tele furono effettivamente criticate, ma presto un numero enorme di ammiratori delle ultime tendenze dell'arte iniziò ad arrivare al salone d'arte e lo stile stesso dell'emarginato fu trasformato in uno stile generalmente riconosciuto ".

AR BRUT è il processo creativo di Olya Gosteva in una manifestazione più vera: si tratta di esplosioni emotive inaspettate dal profondo del suo intelletto e della sua coscienza, catturate nell'immagine. Un disegno ingenuo e primitivista dalle linee più pure, che hanno tutte le possibilità di essere un genere di trash o romanticismo. È possibile confrontarlo con l'avanguardia nell'arte: alcune opere di Olya Gostevoy non sono incluse in alcun modo, non in uno stile, e in alcuni casi hanno tutte le possibilità di combinare molti stili.
"L'Art Brut / Art Brut era chiamato l'avanguardia francese, poiché era lui che era presente solo nell'Europa francofona - Tra i più comuni ci sono molti famosi creatori di Art Brut - Eugenio Santoro dalla Svizzera, Joseph Ferdinand Cheval dalla Francia - meglio conosciuto come il postino Cheval, Friedrich Schroder Sonnenstern dalla Germania, Adolf Wolfli dalla Svizzera, Aloise Corbaz dalla Svizzera, Augustin Lesage dalla Francia, Louis Soutter dalla Svizzera, August Walla dall'Australia, Johann Hauser dall'Austria, Henry Darger dall'America, Madge Gill dalla Gran Bretagna, originaria dell'America, Giovanni Andrea Podestà dall'Italia, Martin Ramirez dall'America, Judith Scott dall'America, Raphael Lonne dalla Francia, ecc. "

ESPRESSIONISMO - Nei suoi disegni, Olya Gosteva cerca ovviamente di mostrare non tanto le caratteristiche esterne quanto i sentimenti interni, solo a scapito delle immagini esterne. Tali opere vengono inviate a ripensare assolutamente tutte le visioni sull'arte. Si notano gli stili di disegno distintivi di Oli Gostevoy. Dove c'è una semplificazione, quasi paragonabile al primitivismo, l'esagerazione, che sono simili al tipo grottesco, i dettagli dei tipi dell'impressionismo, l'uso di una linea spigolosa, una pennellata ruvida, un colore brillante, dove le note causano contrasto di colore. Un'immagine di un'impressione fulminea, capace di trasmettere tutte le profondità dell'eccitazione. È anche possibile notare che, dalla consueta imitazione della realtà, la pittrice è sempre più immersa in varie tecniche d'avanguardia, che le danno la possibilità di esprimere le sue emozioni, impressioni, sensazioni astratte, preoccupazioni sensoriali come l'amore, la felicità , gioia, dolore, disperazione, tradimento molto più colorato. Dopo aver vissuto episodi negativi e positivi nella propria vita, l'artista esprime certamente non solo i suoi sentimenti per una società estremamente instabile, che in qualsiasi momento è in grado di distruggere una miriade di esseri viventi dal pianeta. Ma anche le emozioni molto inquietanti degli stessi esseri viventi. Pertanto, per numerosi intenditori d'arte, questi dipinti sembrano estremamente chiari e gli stili sono attuali e rilevanti per il dato momento. "I rappresentanti del post-impressionismo hanno avuto un'influenza speciale sui rappresentanti dell'espressionismo. E in quel periodo avevano inventato un gran numero di tecniche di disegno, metodi di lavoro con i colori e varie linee.
I rappresentanti più popolari dell'espressionismo sono: Ernst Ludwig Kirchner dalla Germania, Edvard Munch dalla Norvegia, Franz Marc dalla Germania, Frank Helmut Auerbach dalla Gran Bretagna, Albert Bloch dall'America, Zinaida Serebriakova dalla Russia che vive in Francia, Johannes Carolus Bernardus Sluijters dai Paesi Bassi , Nicolae Tonitza dalla Romania, Milton Clark Avery dall'America, Max Beckmann dalla Germania e molti altri ".

Le opere e i dipinti dell'autore di Olya Gosteva sono sempre disponibili:
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