Nikolay
Sergeevich Danilevsky

Danilevsky Nikolay Sergeevich.
Artista e decoratore
Nato nel 1965 a Leningrado, in una famiglia di geologi. L'educazione artistica primaria non viene ricevuta, dopo la laurea ha lavorato in fabbrica come meccanico, prestando servizio nell'esercito sovietico. Ha studiato alla Forestry Academy. SM Kirov da dove è stato espulso. Ha cambiato un certo numero di specialità lavorative tipiche delle professioni creative (bidello, falegname, ecc.) E ha dedicato tutto il suo tempo libero allo studio indipendente della musica, delle arti visive e delle arti marziali. Nel 1989 è entrato e si è laureato con successo da SPbHu im. VA Serov (ora NK Roerich), la facoltà di progettazione grafica (diploma) ha studiato nel VAC denominato. IE Repin, facoltà di grafica. Ha insegnato a SPbHu li. NK Roerich (grafica, font e grafica stampata).
1998 vincitore del concorso cittadino di risultati pedagogici, la sezione "Nuove tecnologie in generale e formazione professionale". Insegnante di alta categoria. Uno degli autori del programma, "Acquisition", la sezione "Graphic Design" (il premio del Presidente russo per l'introduzione di tecnologie innovative nel quadro del progetto nazionale "Education").
Ha lavorato come artista decorativo nel Teatro dell'Opera e del Balletto. MP Mussorgsky, il teatro dei giovani spettatori. AA Bryantseva, lo State Youth Theatre su Fontanka e in altri teatri di San Pietroburgo. Ha eseguito una serie di lavori per il film di Niko von Glazov "Pirates of Edelweiss" e Alexey Herman "È difficile essere un dio".

Fondatore della Scuola di Petersburg di Realismo fantastico.
Ha preso parte a mostre dell'associazione creativa "Città Vecchia".
Membro permanente dell'Associazione internazionale degli artisti discendenti di famiglie nobili.
Le opere dell'artista sono in collezioni russe e straniere, collezioni aziendali e private.
Partecipante di mostre internazionali e russe.
Vive e lavora a San Pietroburgo.

"NIKOLAY DANILEVSKY" *
In Russia, la verità ha quasi sempre un personaggio abbastanza fantastico.
F. M. Dostoevskij.
"La famosa citazione di Dante" Avendo camminato a metà strada attraverso la terra, mi sono ritrovato in una foresta cupa (Nel mezzo del cammino della nostra vita mi ritrovai per una selva oscura) "è difficilmente applicabile all'attuale periodo dell'arte di Nikolai Danilevsky. Piuttosto, è in quel periodo felice e fruttuoso per un artista quando le abilità maschili e il suo stile sono già certe, ma la volontà e il desiderio restano per continuare a cercare se stessi, non fermarsi, non essere un tributo a ciò che è stato realizzato, ma il proprietario di ciò che è stato trovato quando si è interessati a un coraggioso esperimento non appesantito da pericolosa compiacenza. Ha già qualcosa di cui essere orgoglioso.
Ha il suo stile, maestria, gusto raffinato, gamma di motivi, vera concentrazione creativa. È riconoscibile, non appesantito da un vano desiderio di inserirsi nel mainstream corrente, le sue opere sono moderne, ma hanno una tradizione e la sostanza dell'arte, senza le quali il lavoro più "rilevante" rimane solo un trucco ... "
Mikhail Y. TEDESCO
Professore, dottore in arte,
Membro dell'Associazione Internazionale
critici d'arte (AICA) all'UNESCO
e il Consiglio internazionale dei musei (ICOM)
* "Nikolai Danilevsky" (frammento dell'articolo per l'anniversario dell'artista)

Tempo nelle opere dell'artista Nikolai Danilevsky. *
"Cosa ricordiamo, cosa sappiamo del tempo? Ieri, domani - c'è solo ora, in quella cornice - la cornice della vita, che componiamo da memorie separate del passato e del futuro. Non possiamo vederlo. È statico per noi in questo momento e in questo secondo. Allo stesso modo, le opere di Nikolai Danilevsky, a prima vista, sono tele monumentali con chiarezza costruttiva, che parlano della linearità del nostro mondo. Ma il mondo dal piano delle sue tele si apre gradualmente con la sua versatilità, grazie all'incorporazione di alcuni simboli in se stesso, e lo spettatore vede già un'altra realtà, inventata, o meglio assemblata da singole parti della memoria e delle sensazioni dell'artista.
La base del lavoro di Nikolai Danilevsky è la filosofia originale del tempo. È diventata una "sostanza" vincolante nel mondo dell'artista. Che si tratti della dimensione della tela, della scrittura dei dipinti che compongono la serie, dove in ogni nuovo pezzo passa un altro minuto, anche se non uno, ma 5 o 7 minuti. Si muovono in modo misurato, con calma. Dal momento in cui arrivano alla luce le immagini che passano, collegando l'intera vita dell'artista.
L'oggetto della creatività - una vita, ma vive questa vita due volte. Prima - quando l'artista crea il lavoro, quindi - nella direzione opposta quando lo spettatore scopre questo soggetto per se stesso. Su un tale sistema di percezione dell'arte creava la creatività di Nikolai Danilevsky. La nascita secondaria della pittura dell'artista, a quanto pare, è più lenta della sua prima vita, perché la chiarezza strutturata, la linearità lineare della forma compositiva viene alla ribalta. Ma secondo la confluenza del tempo che passa nello studio della superficie della tela, lo spazio dell'immagine inizia ad espandersi in più direzioni. Ne vengono rivelate parti nuove e nuove che raccontano le storie degli spettatori create dall'artista ... "

Elena Vladimirovna Korvatska.
Candidato di critica d'arte.
Membro dell'Associazione dei critici d'arte (AIS)
* "Il tempo nelle opere dell'artista Nikolai Danilevsky" (frammento dell'articolo)
Ed. Associazione dei critici d'arte (AIS) Unione creativa di storici dell'arte e critici d'arte della Russia. Taccuini di storia dell'arte di Pietroburgo. Numero numero 46 San Pietroburgo, 2017. 284s. ISBN 978-5-906442-09-3