Avtandil
Nevroevich Nakashidze (Kutubidze)

Angelo sulla porta (Avtandil Kutubidze)

Può sembrare strano che nel 21 ° secolo alcuni artisti rimangano nella tradizione del classico stile pittorico della narrazione, nonostante i molti altri metodi tecnologici rivelati oggi usando nuove tecniche, materiali e trame virtuali prese in prestito con personaggi del cyberspazio. Kutubidze è estraneo alla virtualità momentanea quando le informazioni cambiano ogni secondo. La sua posizione creativa non è soggetta al tempo e le immagini artistiche sono nate dall'epopea popolare e dalla tradizione religiosa della Georgia. Qui, una donna è sempre femminile e quindi desiderabile, e un uomo è coraggioso, forte, intelligente e appassionato. L'artista, sulla sessantina incompleta, è ancora un romantico, continua a stupirsi di tutti gli esseri viventi, reverentemente e inaspettatamente nati o scoperti nella natura, nella società, nei libri o nelle tele dei suoi idoli, irradiando l'energia vitale della creazione della bellezza.
Il criterio personale è di essere in armonia con la tua anima, il mondo interiore e di essere fedele, sviluppato dall'austerità creativa, dai principi professionali e dal tabù etico della sua coscienza.
La linea è il criterio principale per la qualità artistica dell'opera. Nella sua "Coquette", la grafica e la grazia sono enfatizzate dalla gamma delicata, quasi monocromatica della tavolozza selezionata, e le sfumature di colore sono create solo da tonalità di vernice di tonalità molto ravvicinata. La luminosità non è esterna, brilla dall'interno. È la luce creata su tela dalla femminilità che consuma le sue eroine: sognatori, flirt, musicisti, ciclisti e, naturalmente, un gioco con Eva immaginaria e sempre bella, che ha assaggiato il frutto proibito e si è resa la musa desiderata e deliziosa.
La composizione è quasi sempre spontanea, l'artista lavora senza uno schizzo preliminare, il gioco di immaginazione che lo immerge nello spazio della tela è importante per lui. Ma anche le trame più giocose, la loro apparente facilità, sono supportate dalla pratica di lunga data della pittura a cavalletto, esperienza nella scelta di una composizione che non è mai stata inventata, ma nata dal cuore. L'artista si rivolge raramente al modello in posa, la necessità della sua presenza in officina è dovuta all'attenzione dell'autore per le caratteristiche anatomiche della figura ed è necessaria per disegnare singole parti del corpo, per trasmettere la grazia di braccia e gambe, come nella sua "Nascita della musica". L'artista a volte risolve in modo grottesco questo problema allungando deliberatamente le mani o i piedi del modello, seguendo il ritmo della musica che suona attraverso la tela del quadro.
Nirvana dei vuoti. È importante lasciare "respirare" l'immagine, motivo per cui il lavoro creativo, eseguito non per il cliente, stupisce con i vuoti corretti degli spazi non registrati della tela. In questo caso, la pittoresca immagine-pensiero attira magneticamente gli occhi dello spettatore, portandolo alle altezze dello spirito. (Madonna col Bambino). Con questa tecnica, l'artista lascia spazio alla complicità dello spettatore nella trama della foto, spesso i vuoti nelle sue pittoresche composizioni danno l'intenzione di riempirli con il gioco dell'immaginazione dello spettatore per il quale la pittura è un processo di riflessione.
La religione per Avtandil Kutubidze è una sintesi delle sostanze organiche dello spirito e dell'anima, quando la presenza in chiesa diventa necessaria come aria. Ma allo stesso tempo, i suoi soggetti di pittura religiosa non sono mai associati a testi religiosi canonici. Il lavoro sulla composizione in questo caso ha una natura interpretativa di conoscersi attraverso l'immersione nello spazio degli eventi mille anni fa, creando un senso di presenza sulla scena. Questo è il motivo per cui nella figura "Gesù tra gli apostoli e i santi" vengono introdotti ulteriori dettagli e tocchi che creano un'atmosfera di amore e accettazione per tutti gli attori dagli apostoli alle persone comuni catturate accidentalmente nella cornice. La pittura religiosa, secondo l'artista, dovrebbe portare spirito, luce e preghiera. L'artista trasmette abilmente queste caratteristiche con l'aiuto di sfumature di colore, ottenute dallo smalto e dalla leggerezza delle figure, come se fosse divorziato dall'essere, e volando nello spazio del colore che emette luce.
Le categorie di libertà, umanesimo, spiritualità percorrono una linea musicale attraverso tutto il suo lavoro, in cui c'è un po 'di ironia, un po' di gioco, l'espressione che ha inventato nelle pose dei suoi modelli, la cui errata consapevole risuona il suono della melodia dell'arpa. Le sue stringhe magiche simboliche, che l'artista ordina in qualche modo, dimostrano l'amore assoluto per la vita e per coloro che si incontrano sulla sua strada, che sono scelti da lui come compagni di viaggio che ricevono il vero piacere dalla creatività e che partecipano alla creazione di arte in nome dell'umanesimo, diventando un buongustaio del bello .
Mazheykina Galina
Critico d'arte, critico d'arte


Mazheykina Galina
Critico d'arte