Frank Owen
Gehry

Frank Owen Gehry (nato Frank Owen Gehry, il nome di nascita è Efraim Owen Goldberg; nato il 28 febbraio 1929, Toronto, Canada) - un architetto e designer canadese di fama mondiale, un brillante rappresentante del decostruttivismo.

Caratteristiche del lavoro di Frank Gehry. Una parte significativa del suo lavoro sono esempi dello stile decostruttivista, la cui estetica sfida i paradigmi progettuali generalmente accettati dell'architettura, violando l'ideale modernista della "forma determina la funzione". Gehry è uno dei tanti architetti moderni che aderiscono a questa tendenza. È famoso per la sua filosofia architettonica e spiccano i suoi edifici, compresa la loro estetica incompleta e rozza. Ciò è ottenuto, tra l'altro, dalla selezione di materiali insoliti come il metallo ondulato.

Una propensione persistente per un tale stile ha reso Frank Gehry uno dei designer più riconoscibili del presente. La capacità di minare le aspettative dello spettatore riguardo ai materiali e alle forme tradizionali dà motivo di considerarlo un movimento decostruttivista in architettura, ma flirtare con le tradizioni architettoniche collega anche il progettista con il postmodernismo. Tuttavia, i critici del suo lavoro sostengono che le idee dell'architetto non tengono conto dei problemi contestuali e spesso usano prezioso spazio urbano non nel migliore dei modi.

Famosi edifici di Frank Gehry. "Casa danzante" a Praga.Museo Solomon Guggenheim di Bilbao (Spagna), Walt Disney Concert Hall di Los Angeles.Museo del design Vitra di Vejle am Rhein (Germania).

Primi anni

Il vero nome di Frank Gehry è Efraim Owen Goldberg. Nacque il 28 febbraio 1929 a Toronto, in Canada, da una famiglia ebraica polacca. Ha iniziato a mostrare il suo pensiero creativo da bambino, costruendo case e città immaginarie da oggetti trovati nel negozio di ferramenta di suo nonno. Un tale interesse per i materiali da costruzione non convenzionali può dire molto sui gusti architettonici di Gehry.

Nel 1949, Frank Gehry si trasferì a Los Angeles, dove si laureò alla School of Architecture della University of Southern California. Fu allora che cambiò il suo cognome Goldberg in Gehry per evitare attacchi antisemiti. Nel 1956, un giovane si trasferì con sua moglie Anita Schneider nel Massachusetts per studiare urbanistica alla Harvard Graduate School of Design. Tuttavia, qualche tempo dopo, lasciò sia Harvard che sua moglie, con cui ebbe due figlie. Molti anni dopo, nel 1975, Gehry sposò Bert Isabelle Aguilera, che gli diede anche due figli.

Dopo aver lavorato in diversi studi di architettura, Frank Gehry fondò nel 1962 la sua società Frank O. Gehry & Associates, il cui successore nel 2002 divenne Gehry Partners.

Gehry iniziò i suoi esperimenti di progettazione in due linee popolari di mobili in cartone ondulato - Easy Edges (1969-73) e Experimental Edges (1979-82) - ma era più interessato alla costruzione che alla progettazione di mobili.

Insoddisfatto, come molti suoi contemporanei, dei freddi e spesso formali edifici modernisti che iniziarono a inondare molti paesaggi urbani, Geri si dedicò alla ricerca di insolite tecniche espressive e alla scrittura della propria lingua. Forse il miglior esempio dei primi esperimenti di un architetto è la sua casa a Santa Monica, in California. Gehry essenzialmente "partizionò" l'edificio a due piani al telaio, e quindi costruì attorno ad esso un telaio fatto di reti e acciaio ondulato con sporgenze asimmetriche da una barra d'acciaio e vetro. Ha aderito a tutte le norme architettoniche di un bungalow tradizionale - e questo è stato un successo. Il design d'avanguardia ha attirato l'attenzione del mondo dell'architettura e ha portato la carriera dell'autore a un nuovo livello.

fama

La popolarità di Gehry decollò negli anni '80 e '90, quando iniziò a ricevere ordini in tutto il mondo, considerando ogni nuovo progetto come un "oggetto scultoreo, uno spazio con luce e aria". Queste opere portavano l'impronta del decostruttivismo, come la casa di Santa Monica, ma allo stesso tempo iniziarono a dimostrare grandezza, più adatta agli edifici pubblici. Edifici famosi del periodo includono il Vitra Design Museum (1987) a Vejle am Rhein, in Germania, l'American Center (1988-94) a Parigi e il Frederick Weisman Art Museum (1990-93) presso l'Università del Minnesota a Minneapolis.

Il culmine della carriera di Gary arrivò alla fine degli anni '90. A quel tempo, la sua identità corporativa era incarnata in edifici che assomigliavano a sculture ondulate di forme libere. L'esempio più eclatante, forse, fu il Museo Guggenheim (1991-97) nella spagnola Bilbao. In esso, l'architetto ha combinato il rivestimento di lastre di titanio con masse di calcare, che di per sé possono essere definite un'impresa di ingegneria scultorea.

Inoltre, Geri ha fatto ricorso alla costruzione dell'edificio per l'Experience Music Project nel 1995 e nel 2000 (nel 2016 l'organizzazione è stata ribattezzata Museum of Pop Culture) a Seattle. Il design è un telaio in acciaio avvolto in fogli di metallo non ferroso. Secondo Geri, durante la progettazione, è stato ispirato dall'immagine di una chitarra elettrica rotta. Come con il Museo Guggenheim, ha usato la tecnologia informatica avanzata per trovare soluzioni ingegneristiche che hanno contribuito a dare vita ai suoi progetti scultorei.

Nel 2008, quando ricostruì l'Ontario Museum of Art nella sua nativa Toronto, Gehry mantenne l'edificio originale del 1918, ma rimosse la scala artisticamente senza successo aggiunta negli anni '90. E sebbene l'istituzione aggiornata contenga molte caratteristiche di un architetto, i critici lo hanno chiamato "Uno dei piani più calmi e contenuti di Frank Gehry".

Il Museo della musica pop non è l'unico progetto "musicale" dell'architetto. La Walt Disney Concert Hall di Los Angeles è stata ampiamente riconosciuta, progettata prima del Museo di Bilbao, ma è stata completata solo nel 2003. Un anno dopo, il Padiglione Jay Pritzker fu completato al Millennium Park di Chicago. Gehry ha anche progettato il Performing Arts Center presso il Bard College di New York e il New World Center (completato nel 2011) per la New World Symphony Orchestra di Miami Beach, in Florida.

Nel 2011, Gehry è tornato alle sue origini come designer residenziale e ha presentato il suo primo grattacielo, New York di Gehry a Lower Manhattan, e poi la Opus Tower a 12 piani a Hong Kong.

Frank Gehry è noto per la sua professionalità, aderisce rigorosamente al budget, nonostante la complessità e l'ambizione dei suoi piani. L'eccezione è stata la Walt Disney Concert Hall, la cui costruzione è costata oltre $ 170 milioni in più del previsto e ha causato una causa legale.

I nostri giorni

Negli ultimi anni, Gehry è stato professore di architettura alla Columbia University, alla Yale University e alla University of Southern California, ed è stato membro del consiglio di amministrazione della USC School of Architecture, sua alma mater. È, tra l'altro, vincitore del Premio Pritzker (1989). Questo "Oscar dell'architettura" è un premio annuale assegnato a un architetto vivente, "il cui lavoro dimostra una combinazione di talento, visione e impegno" e che "ha dato un contributo consistente e significativo allo sviluppo dell'umanità e della costruzione attraverso l'arte dell'architettura".

Frank Gehry ha recitato in vari programmi televisivi, incluso nella serie animata The Simpsons, ed è apparso anche in una pubblicità per Apple. Nel 2005, il regista Sidney Pollack ha diretto il documentario di Frank Gehry Outline sul lavoro e il patrimonio dell'architetto.

Tra le opere di Geri negli ultimi anni - la nuova sede di Facebook in California e il progetto del Guggenheim Museum di Abu Dhabi. Rimane uno dei principali architetti contemporanei al mondo, ed è spesso chiamato "starchitect", che al maestro stesso non piace. In un'intervista al quotidiano britannico The Independent nel 2009, ha spiegato: "Non sono una" hit-star ", sono un grande successo. C'è chi progetta edifici tecnicamente e finanziariamente inadatti e c'è chi lo fa bene. Solo due categorie.

Nel 2016, il leader americano Barack Obama ha assegnato a Frank Gehry la Presidential Medal of Freedom.

Autore: Vlad Maslov