Rene Gruau è un genio dell'illustrazione di moda, una cantante della moda francese. Ha creato immagini riconoscibili di campagne pubblicitarie di molte case di moda - Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent. Ognuno dei suoi disegni è una vera opera d'arte ed è valutato in modo adeguato nelle aste in questi giorni.
Era nato il 4 febbraio 1909 in una famiglia benestante, occupava una posizione elevata nella società e l'infanzia di Rene era felice e senza nuvole. Era praticamente nato con una matita in mano - disegnare fin da piccolo era il suo passatempo preferito. I suoi genitori sono un aristocratico italiano e una contessa francese, e il suo nome completo è Renato de Zavalli Riccardelli Caminate. Grue è il nome da nubile della madre.
Dopo il divorzio dei suoi genitori, andò a Parigi con lei e rimase semplicemente stupito da questo lussuoso orgoglioso - la capitale della moda europea. Allo stesso tempo, i suoi esperimenti artistici trovarono i suoi ammiratori: il primo disegno di Gruau fu pubblicato a soli quattordici anni.
All'età di vent'anni, ha iniziato la sua carriera come stilista di moda, ma ha rapidamente abbandonato questa lezione, rendendosi conto che il pennello e la penna sono più vicini a lui di un filo con un ago e che le immagini create non devono essere incorporate nel materiale.
La prima rivista con cui firmò un contratto fu L'Officiel e, dopo la prima pubblicazione, Rene fu travolto da una valanga di ordini lusinghieri e monetari. Negli anni Trenta, le riviste di moda non usavano quasi mai la fotografia. Le attrezzature fotografiche di quel tempo non permettevano di creare le stesse immagini attraenti ed espressive delle illustrazioni e gli illustratori di moda erano molto popolari.
Christian Dior, lanciando una nuova fragranza - Miss Dior, si rivolse specificamente a Rene Gruau. Questo ordine segnò l'inizio di una lunga e fruttuosa collaborazione che portò Gruau fama, fortuna e riconoscimento.
Rene, il maestro dei suggerimenti e delle metafore, ha regalato a Miss Dior due nuovi look: un cigno con due collane di perle su un collo lungo e un ventaglio in una mano coperta da un guanto.
In generale, quando lavorava con Dior, Gruault era particolarmente inventiva - invece di belle donne vestite con abiti lussuosi, sui manifesti pubblicitari potevano apparire solo una gamba con una scarpa a punta o un'elegante mano punteggiata di gioielli.
Gruault ha sempre cercato il laconicismo.
Quasi tutta la sua vita ha usato una tavolozza di colori limitata - bianco, rosso, nero, oro, solo a volte incluso il viola magico o il verde allegro.
In creatività, è rimasto un vero aristocratico: linee flessibili, trame semplici, facilità di esecuzione, vivacità e non un po 'di volgarità. Le donne nelle sue illustrazioni sono eleganti e rilassate, i loro capelli tremano, i loro occhi sono nascosti dietro gli occhiali neri, le piume sui loro cappelli ondeggiano, i volant decollano. Queste donne sono socialite, muse, sono completamente eteree, sebbene siano vestite con gli abiti dei migliori couturier francesi: Pierre Balmen, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Jacques Fate.
Le donne Gruau salgono le scale, si nascondono dietro una porta semiaperta, si guardano alle spalle. La loro bellezza è un miraggio, è inafferrabile, scivola via come un nastro nel vento.
Il suo stile è sempre riconoscibile, ma non era contrario alla sperimentazione.
Alcune delle sue opere grafiche si basano su una combinazione di macchie di colore locali, alcune ha usato un pennello asciutto, da qualche parte Gruo si è limitato a un tratto di pennello, un paio di tratti: gocce di vernice, schizzi, rivestimento irregolare hanno dato alle sue illustrazioni un respiro vivace.
Lo stile di Gruault si è sviluppato nelle condizioni di sviluppo dell'industria della moda. Tutta l'attenzione dovrebbe essere focalizzata sull'immagine pubblicitaria. Il colore e il modo dell'immagine erano subordinati all'idea di aroma o marchio.
Gruault abbandonò complessi sfondi, immagini di natura o architettura. A volte compaiono solo fiori nello spazio minimalista dei suoi schizzi - nelle mani delle sue magnifiche eroine, sui loro abiti eccitanti, nei loro capelli.
I disegni di Gruau sono intrisi di rispetto per le donne, adorazione di loro. Lì non troverai né sguardi furbi, sorrisi civettuosi, né il minimo desiderio di incantare, sedurre.
Le eroine di Gruault sanno cosa vogliono, incarnano quelle donne ricche e libere che possono permettersi tutto ciò che desiderano, ammirarsi e innamorarsi di se stesse.
Durante la seconda guerra mondiale, Gruau perse molti dei suoi clienti, ma rimase a galla. Ha continuato a lavorare con Christian Dior e alcune riviste. Poche persone sanno che quest'uomo, la cui vita era dedicata alla moda e alla bellezza, in quegli anni difficili aiutò i rifugiati ebrei, rischiando la carriera e persino la vita.
Dopo la guerra, l'industria della moda ha gradualmente ripreso i suoi sensi. Piccoli laboratori e atelier furono rovinati, i ricchi e gli aristocratici non potevano più permettersi di condurre quella vita lussuosa e il mondo della moda cambiò. È emerso un acquirente della classe media che voleva ricevere un prodotto "esclusivo" a basso costo. Le case di moda hanno creato nuove linee commerciali, più economiche e convenienti.
Per Gruau, il periodo più fruttuoso è iniziato nel suo lavoro: ha dovuto "creare sogni", offrire pubblicità di lusso per la produzione di massa.
Ha lavorato a Parigi fino agli anni '60, quando l'Europa si "ammalò" con lo stile hippie. I giovani ribelli sfidarono i canoni dell'estetica borghese, del glamour e del lusso. Gruau si trasferì in Italia, dove trovò "il suo uomo" nella persona di Valentino Garavani.
Quando la fotografia ha sostituito l'illustrazione, molti nel settore della moda hanno considerato questo un vero crollo - hanno detto che con la scomparsa dell'illustrazione, il gloss avrebbe perso la sua unicità. In effetti, la grafica pubblicitaria non è passata di moda: negli anni '70 e '80 si è verificata una nuova ondata di entusiasmo per le riviste con illustrazioni artificiali, ei disegni di Gruau sono stati pubblicati su Vogue, L'Officiel, Marie Claire, International Textiles.
Deluso dalla moda moderna, trovò conforto nella pittura. Amico di lunga data - sono amici da oltre trent'anni! - Laura Biagiotti lo ha invitato a dipingere le pareti del suo castello.
Morì nei profondi novantacinque anni tra le braccia del figlio adottivo, a Roma. Non voleva un funerale magnifico e forte. La morte dell'artista è stata annunciata dopo la sepoltura.
Rene Gruau era un vero aristocratico dell'arte: moderato e inventivo, nobile uomo romantico e coraggioso. Oggi i suoi disegni sono venduti all'asta per soldi favolosi e gli stilisti dedicano la collezione ai suoi lavori.
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