ekaterina
rozhkova e andreevna

KATYA ROZHKOVA
Katya Rozhkova è nata a Mosca nel 1969.
Laureato presso la Scuola Secondaria d'Arte di Mosca presso l'Istituto. Surikov e VGIK (officina di V. A. Bogdanov, reparto di produzione).
1994–1996 Ha studiato all'Accademia Nazionale di Belle Arti, Tokyo, Giappone, diventando una borsa di studio onoraria dell'Accademia delle Arti.
Attualmente è autrice e curatrice della mostra "Personal Space".
"Le persone stesse trovano o addirittura creano coloro che ci ameranno". Un paesaggio, sfuggente e mutevole, apprendistato ambasciatore e vita in Cina con a
corpi, il desiderio e la felicità dall'opportunità di unirsi al flusso comune di quella strada cinese, bassa, a più teste e bicicletta, comprensione attraverso i pori delle divise
il mondo sconosciuto, quindi, alieno, ma eterno e multistrato. Amore per fuggire tra i rami degli alberi, vera fuga per l'albero, fondersi e consolazione, riposare
ed energizzante foglie, radici, odori di terra e vento. La mostra presenterà disegni dell'artista, Garif Basyrov, nato ad ALZHIR (campo di Akmola per le mogli dei traditori della madrepatria), noto anche come Punto 26 sulla mappa di Karlag. Negli anni '60 si è diplomato al liceo artistico dell'Istituto Surikov, poi alla facoltà d'arte della VGIK. I disegni sono stati deliberatamente selezionati per la mostra. Personaggi squadrati, troppo squadrati per essere sublimi, guardano il cielo stellato. Disegno paradossale. E un foglio grafico con due figure di persone sedute all'interno della chioma di un enorme albero, che ne divenne parte, il suo ramo. Le teste si alzano al cielo, all'Eterno Cosmo. E perché non guardano. La gente è la gente.
Crediamo che in Russia oggi non ci sia un tale livello di non giapponese, ma allo stesso tempo categoricamente giapponese artista della vecchia scuola giapponese, che tipo di
Katya Rozhkova è accaduta per sua stessa natura. Tre costituenti fondamentali di questo tipo di artista, piuttosto raro ai nostri tempi. Prima di tutto: un alto artigianato, cioè la tecnologia della stampa, capacità del computer, una mano forte, un adattamento libero di tutto il corpo per soddisfare il piano, le abilità del disegno e le formulazioni alchemiche di colore e consistenza. Certamente la storia personale, che permea ogni buco accidentale e concepito nell'opera, così personale che è abbastanza adatto per chiunque provi una storia che inevitabilmente entra nell'archetipo. E terzo, il desiderio obbligatorio di evocare una sensazione di gioia in chi guarda. I giapponesi chiamano una tale sensazione "Mono no avare", che può essere approssimativamente tradotto come "incantesimo da una cosa". Può essere tradotto come "ah!" Il fascino può essere triste, ma sempre con un sorriso. Se la vita non fosse così fugace, fugace, passeggera, allora non ci sarebbe fascino in essa. Mono no avare è anche associato alla straordinaria sensibilità, coltivata nell'era classica di Heian (IX - XII secolo), la capacità di catturare le correnti più sottili della vita. La tristezza della solitudine, l'estetica della povertà come aristocrazia, la freschezza con il tratto più luminoso del pennello scarlatto, la debolezza, la serenità, l'ombra, l'offuscamento sull'orlo della scomparsa dei colori e dei suoni, il distacco.
Tutte queste definizioni dell'estetica giapponese medievale "sabi" e "wabi" descrivono approssimativamente la gamma di significati del talento di Katya Rozhkova, ma non
rivelalo completamente. In uno dei suoi cinque versi, il tanka, c'è un'immagine: "canne rachitiche congelate in riva al mare", che è considerata una delle prime incarnazioni di sabi. Leggera torbidità delle cose: piatti, mobili, vestiti è dovuta al fatto che spesso viene toccato dalle mani e da esse rimane un leggero strato di grasso che, assorbendosi, crea un calore speciale, impermeabilità con la speranza di una luce. La lucentezza opaca dei piatti, il colore scuro opaco della marmellata di yokan giapponese, gli specchi nelle stanze semi-buie delle vecchie case giapponesi evocano esattamente la sensazione di strati di oscurità che un abile artista di bellezza nascosta raggiunge. Chiunque fosse, senza confrontare incondizionatamente nessuno con nessuno, Rembrandt van Rijn, Yuri Norstein o Katya Rozhkova.