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Ilze Rikhardovna Rudzite è nata a Riga il 24 gennaio 1937 nella famiglia del famoso poeta, filosofo e personaggio pubblico lettone Richard Yakovlevich Rudzitis e dell'artista del teatro drammatico Ella Reingoldovna Rudzite. Nel 1955 si diploma alla Riga Art School. Jan Rosenthal. Poi dal 1956 al 1963 ha studiato all'Accademia delle Arti della SSR lettone presso il dipartimento di pittura da cavalletto.
Dopo essersi diplomati all'Accademia delle Arti, su consiglio del figlio maggiore del famoso artista N.K. Roerich, la famosa orientalista Yuri Nikolaevich Roerich, che ha conosciuto tramite suo padre, Richard Yakovlevich, si è trasferita a vivere ad Altai, dove, in particolare, ha insegnato alla Novoaltaisk Art School (1984-1991), ha insegnato in aula di un'autrice, ha fatto centinaia di escursioni nel suo laboratorio a Barnaul ... Nel 1968 è diventato membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Insieme a suo marito, l'artista Lavrinov Vladimir Grigorievich, ha studiato pittura di icone presso il Centro di restauro scientifico artistico tutto russo intitolato all'accademico I.E. Grabar. Ha dipinto circa 30 icone, crocifissi e murales per un gran numero di chiese e monasteri nel territorio dell'Altaj e diversi per la chiesa di Ust-Koksinsky. I suoi ritratti e paesaggi, e in particolare il ciclo di icone create, hanno invariabilmente deliziato gli spettatori di tutto il mondo.
I.R. Rudzite lavora nel genere di pittura tematica, paesaggio, natura morta e si rivolge alla grafica di libri. In Altai, ha acquisito una spiccata individualità creativa. Il suo lavoro è permeato di spiritualità leggera, gravitazione verso immagini simboliche, richiamo ai problemi della moralità e dei valori umani universali. Contiene diverse linee tematiche: Gorny Altai e il suo popolo, storia della Russia e dell'Altai, vita moderna, immagini di finzione mondiale e epopea mondiale.
Oltre ai singoli dipinti, l'artista scrive cicli. I più brillanti di loro sono: "L'amore nelle leggende del mondo", "Schizzi di montagna", "Gente dei monti Altai", "Grande coscienza" (dedicata a V. M. Shukshin), "Ascesa a Pushkin", "Lettonia", "Gesù Cristo" , "Russia".
Nelle opere di Rudzite non c'è una normale fonte di luce, è sempre luce celeste, luce spirituale. Oltre a un raggio di luce, l'autore applica il principio dell'arcobaleno, che è stato anche tradizionalmente utilizzato nella pittura di icone per creare uno stato d'animo di gioia ultraterrena, un'atmosfera di felicità suprema. Ma, come simboli della battaglia tra il bene e il male, i contrasti di luci e ombre sono quasi ovunque nelle opere.
Ilze Rikhardovna Rudzite dedica molte energie alle attività educative. In Altai, non solo insegnava, dipingeva quadri, teneva conferenze sulla teoria della pittura, superava le difficoltà quotidiane della dura vita siberiana, ma era anche impegnata in questioni pratiche per preservare la memoria dell'artista e pensatore N.K. Roerich. Un esempio di questa attività può servire come suoi saggi, articoli, ricordi di incontri con Yuri Nikolaevich e Svyatoslav Nikolaevich Roerichs. Ha anche studiato la fase Altai della spedizione dell'Asia centrale di Nicholas Roerich. Grazie a lei, V.S. Atamanov nell'Alto Uimon nel 1974 fu eretta una targa commemorativa dedicata al soggiorno della spedizione di N.K. Roerich.
Negli anni di attività creativa di Ilze Rudzite, più di 40 mostre personali si sono svolte a Mosca, San Pietroburgo, Riga, Ucraina, Italia, Germania, nelle città della Siberia. Partecipa a otto mostre straniere. La scrittrice di Riga Marina Kostenetskaya, che più volte ha visitato la mostra di I.Rudzite a Riga, ha parlato con convinzione che una simile mostra esprime i problemi del nostro presente in modo più vivido degli articoli e dei discorsi politici, poiché il linguaggio dell'arte richiede armonia e miglioramento spirituale, unità umana ...
Nella sua prima giovinezza, l'artista ha letto molto, ha studiato a fondo la filosofia orientale e le opere di Nicholas Roerich.
Ilze Rikhardovna ha espresso il suo credo nella pittura così: “L'armonia di colori e suoni si riversa intorno a noi e riempie lo spazio intorno a noi, il fuoco dell'individualità dell'artista lo attraversa e apre nuove forme di pensiero, nuove immagini artistiche che solo lui ha visto. Non puoi pensare alle immagini. La creatività è sempre una scoperta, è una visione interiore, un ascolto interiore della vita. Il percorso dell'artista è un continuo bruciore ".
Dopo essersi diplomati all'Accademia delle Arti, su consiglio del figlio maggiore del famoso artista N.K. Roerich, la famosa orientalista Yuri Nikolaevich Roerich, che ha conosciuto tramite suo padre, Richard Yakovlevich, si è trasferita a vivere ad Altai, dove, in particolare, ha insegnato alla Novoaltaisk Art School (1984-1991), ha insegnato in aula di un'autrice, ha fatto centinaia di escursioni nel suo laboratorio a Barnaul ... Nel 1968 è diventato membro dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Insieme a suo marito, l'artista Lavrinov Vladimir Grigorievich, ha studiato pittura di icone presso il Centro di restauro scientifico artistico tutto russo intitolato all'accademico I.E. Grabar. Ha dipinto circa 30 icone, crocifissi e murales per un gran numero di chiese e monasteri nel territorio dell'Altaj e diversi per la chiesa di Ust-Koksinsky. I suoi ritratti e paesaggi, e in particolare il ciclo di icone create, hanno invariabilmente deliziato gli spettatori di tutto il mondo.
I.R. Rudzite lavora nel genere di pittura tematica, paesaggio, natura morta e si rivolge alla grafica di libri. In Altai, ha acquisito una spiccata individualità creativa. Il suo lavoro è permeato di spiritualità leggera, gravitazione verso immagini simboliche, richiamo ai problemi della moralità e dei valori umani universali. Contiene diverse linee tematiche: Gorny Altai e il suo popolo, storia della Russia e dell'Altai, vita moderna, immagini di finzione mondiale e epopea mondiale.
Oltre ai singoli dipinti, l'artista scrive cicli. I più brillanti di loro sono: "L'amore nelle leggende del mondo", "Schizzi di montagna", "Gente dei monti Altai", "Grande coscienza" (dedicata a V. M. Shukshin), "Ascesa a Pushkin", "Lettonia", "Gesù Cristo" , "Russia".
Nelle opere di Rudzite non c'è una normale fonte di luce, è sempre luce celeste, luce spirituale. Oltre a un raggio di luce, l'autore applica il principio dell'arcobaleno, che è stato anche tradizionalmente utilizzato nella pittura di icone per creare uno stato d'animo di gioia ultraterrena, un'atmosfera di felicità suprema. Ma, come simboli della battaglia tra il bene e il male, i contrasti di luci e ombre sono quasi ovunque nelle opere.
Ilze Rikhardovna Rudzite dedica molte energie alle attività educative. In Altai, non solo insegnava, dipingeva quadri, teneva conferenze sulla teoria della pittura, superava le difficoltà quotidiane della dura vita siberiana, ma era anche impegnata in questioni pratiche per preservare la memoria dell'artista e pensatore N.K. Roerich. Un esempio di questa attività può servire come suoi saggi, articoli, ricordi di incontri con Yuri Nikolaevich e Svyatoslav Nikolaevich Roerichs. Ha anche studiato la fase Altai della spedizione dell'Asia centrale di Nicholas Roerich. Grazie a lei, V.S. Atamanov nell'Alto Uimon nel 1974 fu eretta una targa commemorativa dedicata al soggiorno della spedizione di N.K. Roerich.
Negli anni di attività creativa di Ilze Rudzite, più di 40 mostre personali si sono svolte a Mosca, San Pietroburgo, Riga, Ucraina, Italia, Germania, nelle città della Siberia. Partecipa a otto mostre straniere. La scrittrice di Riga Marina Kostenetskaya, che più volte ha visitato la mostra di I.Rudzite a Riga, ha parlato con convinzione che una simile mostra esprime i problemi del nostro presente in modo più vivido degli articoli e dei discorsi politici, poiché il linguaggio dell'arte richiede armonia e miglioramento spirituale, unità umana ...
Nella sua prima giovinezza, l'artista ha letto molto, ha studiato a fondo la filosofia orientale e le opere di Nicholas Roerich.
Ilze Rikhardovna ha espresso il suo credo nella pittura così: “L'armonia di colori e suoni si riversa intorno a noi e riempie lo spazio intorno a noi, il fuoco dell'individualità dell'artista lo attraversa e apre nuove forme di pensiero, nuove immagini artistiche che solo lui ha visto. Non puoi pensare alle immagini. La creatività è sempre una scoperta, è una visione interiore, un ascolto interiore della vita. Il percorso dell'artista è un continuo bruciore ".
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