Marina
Abramovich

Marina Abramovich (30 novembre 1946) - artista brillante e scioccante, forte e incrollabile, timida e vulnerabile di origine serba, che ha dedicato la sua vita all'arte della performance. Azioni stravaganti con la partecipazione di Abramovich sorprendono, spaventano, scioccano e disgustano, curiosità e gioia. Per cinque decenni di attività creativa, una bruna spettacolare è stata spesso accusata di satanismo, cannibalismo, masochismo, follia, ma mai - nel creare una performance noiosa o priva di significato. Le buffonate impavide e avventurose di Abramovich di anno in anno provocano una tempesta di emozioni tra il pubblico e una raffica di discussioni nei circoli creativi, perché ogni volta sezionano letteralmente un essere umano: esplorano i limiti delle capacità del corpo e rivelano i lati più brutti dell'anima.

L'idea principale della creatività di Marina Abramovich - interazione diretta tra l'artista e lo spettatore. Scegliendo il proprio corpo come soggetto e punto di partenza per lo sviluppo spirituale, l'autrice lo ha esplorato per la forza in tutti i modi possibili: si è nuda pubblicamente, si è masturbata, si è frustata, si è tagliata, si è privata dell'ossigeno, ha fatto la fame, ha sbattuto contro i muri e si è sdraiata il ghiaccio. Secondo l'artista, le sue azioni non hanno nulla a che fare con il desiderio di auto-tortura. Vedendo il corpo nudo di Abramovich e le prove a cui si sottopone, lo spettatore tocca argomenti così profondi e complessi come i confini personali, la fiducia incondizionata, la solitudine e la fatica, la forza morale e fisica e, soprattutto, la fragilità e la caducità della vita, l'inevitabilità della morte.

Le opere più risonanti di Marina Abramovich: "Ritmo 10" 1973, "Ritmo 0" 1974, Thomas Lips 1975, "Energia del riposo" 1980, "Barocco balcanico" 1997, "Casa con vista sull'oceano" 2002, "Alla presenza dell'artista" 2010.

La futura "nonna dello spettacolo" è nata a Belgrado, in una famiglia di partigiani jugoslavi della seconda guerra mondiale, e in seguito - dei lavoratori della nomenklatura della Jugoslavia socialista. La ragazza, che soffriva di emicrania, fin dall'infanzia è stata punita per reati essendo stata rinchiusa in un armadio. Ciò ha influenzato le specifiche delle future esibizioni di Abramovich: contengono sempre dolore fisico e disagio fisico. Gesti teatrali di genitori che vivono in stato di guerra, facendo scandali e rompendo piatti, hanno portato Marina all'idea che la vita stessa sia uno spettacolo senza fine, una performance.

Il bambino è cresciuto in una famiglia privilegiata e fin dall'infanzia ha visto il contrasto tra propaganda e realtà, valori dichiarati e ingiustizia sociale. Una delle matinée all'asilo, dove i genitori hanno vestito i bambini con costumi carini e divertenti, è diventata una specie di profezia. La mamma ha vestito Marina con un costume da diavolo. Dopo alcuni secondi di confusione e confusione, la ragazza si rese conto che questa particolare immagine le si addiceva come nessun'altra. Secondo l'artista, questo momento ha fortemente influenzato la scelta dello stile di vita e della creatività.

Il diavoletto interiore infuria nella Marina fin dall'adolescenza. All'età di 14 anni, la ragazza ha giocato alla roulette russa con la pistola di sua madre. Uno dei primi "atti artistici" della futura star dello spettacolo è stato un tentativo di romperle il naso, costringere i suoi genitori a pagare per la chirurgia plastica e raggiungere la realizzazione del sogno di una ragazza: diventare almeno un po' come Brigitte Bardot. E anche questi erano "fiori".

Un'importante lezione di "teppismo" creativo è stata insegnata alla ragazza di 14 anni da un amico di suo padre, l'artista Filipovich, quando ha versato sulla tela vernice, colla, benzina e incendio doloso con le parole "Questo è un tramonto ." Pochi minuti dopo, rimaneva un mucchio di cenere dal dipinto del tramonto e Marina si convinse fermamente che il processo nell'arte è più importante del risultato. E quando vide le sfuggenti tracce bianche di aerei militari nel cielo, Abramovich smise di disegnare e prese la decisione finale: "Io stesso diventerò arte!"

Dopo il divorzio, la madre, maggiore dell'esercito e direttrice del Museo della Rivoluzione, ha stabilito un ordine militare in famiglia: un regime severo, controllo totale e nessuna manifestazione di affetto. Non a caso, alla fine, la ragazza è fuggita da Belgrado e ha scelto di guadagnarsi da vivere con qualsiasi lavoro part-time.

All'età di 19 anni, mentre studiava in una scuola d'arte, Marina ha ideato la sua prima performance per una galleria di Belgrado: agli spettatori è stato chiesto di spogliarsi all'ingresso in modo che l'artista si lavasse i vestiti. La direzione della galleria ci pensa da diversi anni, valutando l'idea di un giovane talento e... non apprezzandola. Molti anni dopo, i disegni per la domanda per l'evento diventeranno la mostra più antica e preziosa nella grande retrospettiva dell'artista al Museum of Modern Art di New York.

Nel 1973 ebbe luogo la prima esibizione di Abramovich, Rhythm 10, grazie alla quale il gioco carcerario russo entrò nella storia dell'arte dell'azionismo. L'artista ha preso a turno uno dei venti coltelli e l'ha rapidamente infilato nello spazio tra le sue dita, registrando il processo su un'audiocassetta. Dopo un altro taglio, la ragazza ha cambiato il coltello e, concentrandosi sul suono della registrazione, ha ricominciato tutto da capo. L'azione simboleggiava gli errori dolorosi di una persona, che ripete per tutta la vita.

Una delle esibizioni più brillanti e pericolose di Marina Abramovic ha avuto luogo nel 1974 e ha fatto conoscere a tutto il mondo il nome della serba "estremo". Nella stanza sul tavolo, l'artista ha collocato 78 oggetti che i visitatori potevano utilizzare a propria discrezione: per provocare dolore o piacere. Una rosa, una frusta, mele, una torcia, un coltello, fiammiferi e persino una pistola carica. Per sei ore, Abramovich ha diligentemente permesso al pubblico di fare tutto ciò che voleva con il suo corpo con l'aiuto di oggetti. Nel giro di un'ora, le persone "normali, normali" hanno iniziato a tagliare i vestiti dell'artista, a toccare le sue parti intime e a fare dei tagli, e uno dei visitatori ha messo una pistola carica nella mano di una ragazza seminuda e gliel'ha puntata collo. L'azione ha dimostrato come le persone crudeli diventino accanto a una vittima impersonale che non offre alcuna resistenza. "Volevo mostrare una cosa: è semplicemente incredibile quanto velocemente una persona civilizzata possa tornare in uno stato di caverna selvaggia, se gli è permesso!" - spiegò più tardi il forato e tagliato Abramovich.

Nel 1976, l'artista si trasferì ad Amsterdam, dove incontrò l'artista di performance tedesco Uwe Laysiepen (pseudonimo - Ulay). Marina e Ulay - è davvero quella che sembrava essere la coppia perfetta. Sono nati lo stesso giorno, adoravano la protesta, l'azionismo aggressivo e persino vestiti come gemelli. In azioni congiunte, gli artisti si sono concentrati sull'interazione emotiva e spirituale di due parti di un unico insieme: Uomini e Donne. La coppia ha collegato le loro bocche con uno speciale reagente e hanno respirato le espirazioni l'una dell'altra fino a quando non hanno perso conoscenza per un eccesso di anidride carbonica nei loro polmoni; per quasi un giorno rimasero seduti con i capelli intrecciati in un'unica palla; nudi e vaganti in una stanza buia, sbattendo contro i muri e l'uno contro l'altro; le loro bocche erano cucite ... Un brillante accordo finale della relazione doveva essere un annuncio di matrimonio nel mezzo della Grande Muraglia cinese, lungo il quale gli innamorati camminavano l'uno verso l'altro. Purtroppo, mentre si stava pianificando lo spettacolo e si stavano negoziando con le autorità cinesi, il rapporto tra i due è diventato molto teso. Di conseguenza, Marina e Ulai hanno camminato per 2500 km, si sono incontrati nel luogo previsto e si sono salutati per sempre. Ulay ha sposato una traduttrice cinese che era incinta di lui e Marina si è tuffata a capofitto nella creatività.

Dopo essersi separato dal suo amante, i progetti di Marina Abramovich sono diventati più ambiziosi, hanno acquisito acutezza sociale e politica. Nel 1997 ebbe luogo il Barocco balcanico, che portò l'artista del Leone d'Oro alla 47a Biennale di Venezia e il riconoscimento tra i rappresentanti dell'élite intellettuale. Nel 21° secolo, il nome di Marina Abramovich è diventato un marchio di moda.

Nell'ultimo decennio, l'immutabile "strega" balcanica ha insegnato nelle più grandi università del mondo, ha recitato in film e pubblicità, ha messo in scena spettacoli teatrali e ha partecipato alla creazione del Performance Preservation Center. Ammette anche di amare la moda, il cioccolato, i brutti film e stare a letto. Sembra che Marina Abramovich non sia solo un marchio, un nome di culto per la performance art, ma anche una donna normale.

Autore: Victoria Volkova.