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Pagamento (presso l'usuraio)
Georges de La Tour • Pittura, Inizio XVII secoli, 99×152 cm
Descrizione del quadro «Pagamento (presso l'usuraio)»
Dipinto di Georges de Latour "Pagamento" (noto anche con i nomi "Calcolo" e "L'usuraio ") - l'unica tela del famoso maestro Lothing nel territorio dell'ex Unione Sovietica. Il "Pagamento" è esposto nella Galleria d'Arte di Leopoli ed è di grande valore, in quanto ha la firma dell'autore, mentre su 40-50 opere attribuite dell'artista nei musei del mondo sono firmate non più di dieci. La maggior parte dell'eredità di Latour fu distrutta da un incendio durante la sua vita, durante l'assedio e la distruzione della città di Luneville, dove si trovavano la casa dell'artista e il palazzo del duca Lorena II, ex cliente di Latour negli anni '20 del XVII secolo. Probabilmente, a seguito di queste perdite, il nome dell'artista è stato dimenticato per due secoli interi e i suoi dipinti individuali sono stati attribuiti a francesi, spagnoli e olandesi karavadzhistam.
"Il pagamento" è stato a lungo considerato la tela del tenebrista olandese Gerrit van Honthorst. Nel 1953, la storica dell'arte Maria Shcherbacheva la attribuì come un dipinto di Latour. Questa ipotesi fu brillantemente confermata nel 1974, quando la firma dell'autore fu trovata con l'aiuto delle radiografie.
Il centro di composizione dell'immagine, a cui sono rivolti sia gli spettatori che i personaggi di "Pagamento", è un tavolo con una candela accesa, un libro aperto e una manciata di monete. Sono contati da un vecchio barbuto barbuto (questo è un tipo comune nel lavoro di Latour), verso il quale sono diretti i punti di vista di tutti i presenti. La fiamma di una candela illumina i volti e le mani dei tre personaggi principali. Altri tre si trovano un po 'lontani, la luce della candela li illumina non così bruscamente, non attutisce i loro vestiti con il colore rosso, sempre con accento a Latour. La stessa composizione dell'immagine, la disposizione dei personaggi - è meravigliosa, è perfino paragonata al fiore aperto di un tulipano.
Per l'uso di luci e ombre contrastanti, Latour viene spesso avvicinato CaravaggioTuttavia, è facile notare la differenza tra le fonti di luce utilizzate da entrambi. In Caravaggio, la luce è diretta dall'alto e dal lato (il cosiddetto "Illuminazione della cantina"), e la fonte di luce stessa è al di fuori dell'immagine. Latour nella maggior parte dei suoi dipinti, usa la luce che emana dalla candela. Nel dipinto "Pagamento", la candela in lui diventa un partecipante pieno dell'azione: delinea, per così dire, il cerchio dei pensieri e delle aspirazioni dei personaggi. I volti delle persone al tavolo sono privi di affettazione e le loro posture sembrano calme, ma le ombre scure giganti che giacciono sulle pareti danno origine ad una sensazione di ansia, danno un'ombra di mistero a tutto ciò che accade. Forse stanno tramando qualcosa o devono prendere una decisione fatidica?
I ricercatori di Latour osservano quanto il suo modo di organizzare personaggi e spazio sia vicino all'arte, che apparirà solo dopo trecento anni: il cinema. Il dipinto "Pagamento" è una "cornice" ben costruita, in cui tutto è preso in considerazione e calcolato, dalla selezione psicologica dei tipi ai costumi, dall'impostazione della luce a dettagli di puntelli parlanti.
Postato da Anna Ieri
"Il pagamento" è stato a lungo considerato la tela del tenebrista olandese Gerrit van Honthorst. Nel 1953, la storica dell'arte Maria Shcherbacheva la attribuì come un dipinto di Latour. Questa ipotesi fu brillantemente confermata nel 1974, quando la firma dell'autore fu trovata con l'aiuto delle radiografie.
Il centro di composizione dell'immagine, a cui sono rivolti sia gli spettatori che i personaggi di "Pagamento", è un tavolo con una candela accesa, un libro aperto e una manciata di monete. Sono contati da un vecchio barbuto barbuto (questo è un tipo comune nel lavoro di Latour), verso il quale sono diretti i punti di vista di tutti i presenti. La fiamma di una candela illumina i volti e le mani dei tre personaggi principali. Altri tre si trovano un po 'lontani, la luce della candela li illumina non così bruscamente, non attutisce i loro vestiti con il colore rosso, sempre con accento a Latour. La stessa composizione dell'immagine, la disposizione dei personaggi - è meravigliosa, è perfino paragonata al fiore aperto di un tulipano.
Per l'uso di luci e ombre contrastanti, Latour viene spesso avvicinato CaravaggioTuttavia, è facile notare la differenza tra le fonti di luce utilizzate da entrambi. In Caravaggio, la luce è diretta dall'alto e dal lato (il cosiddetto "Illuminazione della cantina"), e la fonte di luce stessa è al di fuori dell'immagine. Latour nella maggior parte dei suoi dipinti, usa la luce che emana dalla candela. Nel dipinto "Pagamento", la candela in lui diventa un partecipante pieno dell'azione: delinea, per così dire, il cerchio dei pensieri e delle aspirazioni dei personaggi. I volti delle persone al tavolo sono privi di affettazione e le loro posture sembrano calme, ma le ombre scure giganti che giacciono sulle pareti danno origine ad una sensazione di ansia, danno un'ombra di mistero a tutto ciò che accade. Forse stanno tramando qualcosa o devono prendere una decisione fatidica?
I ricercatori di Latour osservano quanto il suo modo di organizzare personaggi e spazio sia vicino all'arte, che apparirà solo dopo trecento anni: il cinema. Il dipinto "Pagamento" è una "cornice" ben costruita, in cui tutto è preso in considerazione e calcolato, dalla selezione psicologica dei tipi ai costumi, dall'impostazione della luce a dettagli di puntelli parlanti.
Postato da Anna Ieri
