Boris
Dmitrievich Grigoriev

Boris Dmitrievich Grigoriev (23 luglio 1886, Mosca - 7 febbraio 1939, Cagnes-sur-Mer, Francia) - Artista d'avanguardia russo e francese, "storico dell'anima slava", pittore, artista grafico, scrittore.

Caratteristiche dell'artista Boris Grigoriev: il nome di Boris Grigoriev nella sua terra natale fu dimenticato per molti anni, praticamente non fu ricordato, fu annoverato tra gli "immigranti bianchi". Ma prima di lasciare l'Australia nel 1919, fu molto favorito dalla stampa e dall'attenzione dei suoi contemporanei. I suoi disegni sono stati apprezzati (il critico d'arte Nikolai Punin li ha definiti "un paradosso sull'aereo") e le mostre hanno avuto la più ampia risonanza. Il colore tagliente, la struttura ritmica, l'emotività e l'intuizione erano inerenti al lavoro di ciascun artista. Grigoriev era uno dei pittori ritrattisti più costosi e prestigiosi della Russia degli anni '10. e ha mantenuto questo titolo, già lavorando all'estero. L'album di Grigoriev "Race", pubblicato nel 1918, al culmine della rivoluzione rivoluzionaria che ha travolto l'intero paese, è diventato un tentativo di comprendere il popolo russo come un fenomeno naturale.

Famosi dipinti dell'artista Boris Grigoriev: ciclo di disegni e dipinti "Gara" (1. 2. 3), un ciclo di disegni e dipinti "Intimite" ("Intimità") (1) "Volti della Russia", "Volti del mondo", ritratto di V. Meyerhold, ritratto di M. Gorky, ritratto di S.Rachmaninov. ritratto di Chaliapin. ritratto di N. Roerich.

La straordinaria storia della famiglia dell'artista
La madre di Boris Grigoriev, nata Klara Iohannovna Lindenberg, proveniva da una famiglia svedese. Suo padre, Johann von Lindenberg, era un capitano di marina, e in seguito servì come console russo a San Francisco, dove Clara fu educata in una pensione anglo-americana. Nel 1866, Lindenberg, a quel tempo luogotenente governatore dell'Alaska, morì improvvisamente; sulla strada per l'Europa, la sua famiglia - sua moglie, due figlie e due figli - cadde in un naufragio e sfuggì miracolosamente, perdendo quasi tutte le proprietà. A Losanna, Clara ha continuato la sua formazione in una pensione francese e in seguito si è laureata all'Università di Losanna. Dopo la morte della madre, i fratelli e le sorelle si trasferirono nella patria del padre, Riga, e Clara Lindenberg trovò lavoro come governante in una ricca famiglia di Pietroburgo. Qui è stata raggiunta da Dmitry Grigoriev. Fu amore a prima vista: due volte più grande, gravato di famiglia e figli, Dmitrij insistette e divorziò per sposare l'impareggiabile Clara.

Nelle sue memorie, Boris Grigoriev ha scritto: "Mio padre ha dato a mia madre abbastanza soldi per mantenere la casa e la famiglia, e questa era la sua unica parte. Altrimenti, ognuno di loro viveva una vita separata. Questo spiega l'ambiente domestico stranamente disordinato e disordinato in cui sono cresciuto. " Il figlio di un artigiano, Dmitrij Grigoriev, iniziò la sua carriera come messaggero di banca, ricevette un'istruzione commerciale superiore e negli anni maturi raggiunse una posizione invidiabile, assumendo l'incarico di direttore della filiale Rybinsk della banca commerciale Volga-Kama.

Infanzia sulle rive del Volga
La famiglia si trasferì a Rybinsk quando Boris aveva 6 anni e si stabilì al secondo piano della villa, che sorgeva sull'argine del Volga. I bambini avevano un'enorme biblioteca, una barca, cavalli, colombaie ... La famiglia aveva una propria scatola al Teatro dell'Opera, i Grigoriev andavano regolarmente a Mosca e San Pietroburgo per esibirsi. Ognuno di loro ha ricevuto un'educazione musicale elementare ed è stato in grado di suonare uno o più strumenti. La vita in casa infuriava, gli ospiti venivano visitati ogni giorno; la metà dei fratelli organizzava regolarmente spettacoli.

Nel 1899, fu il turno di Boris di continuare i suoi studi sulla linea di famiglia: come i suoi due fratelli, entrò all'Accademia Pratica di Scienze Commerciali di Mosca. Ma nel 1902, la sua vocazione - pittura - sposta ogni altra cosa dalla sua vita che Grigoriev lascia i suoi studi e tiene l'esame "più difficile" alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Klara Iogannovna, avendo appreso di questo atto di suo figlio, è categoricamente contraria ad insegnare a lei Borenka con "artisti a pelo lungo, simili a uomini".

Il passo decisivo e la tragedia della gioventù
Boris non si arrende e un anno dopo fa una petizione alla Stroganov School of Industrial Art. Niente più commercio: solo arte! Ha studiato con successo, Grigoriev, trascorso la sua estate a casa a Rybinsk, disegnando paesaggi e scene della vita del Volga. Era anche affascinato dalla versificazione: le opere del giovane erano occupate da riviste metropolitane.

Nel 1906, durante una vacanza con la sua famiglia a Sudak, Boris Grigoriev sperimentò una grande tragedia emotiva: la sua amata ragazza, Katya Tarnavskaya, si suicidò. Il proiettile che ha trafitto il cuore della ragazza è stato a lungo indossato da Grigoriev su una catena di orologi, inserendo questo terribile oggetto memorabile in una cornice d'oro. Dopo il funerale, il giovane artista andò immediatamente a San Pietroburgo e si immerse nel lavoro.

Uno studente diligente
Al professore Dmitry Anfimovich Scherbinovskyincredibilmente fortunato con uno studente: Grigoriev ha letteralmente "assorbito" l'esperienza che l'insegnante gli ha dato, uno studente preferitoIlya Repin e Pavla Chistyakova. "Adored Anfimovich" insegnava ai suoi studenti il libero possesso della natura. "La linea scorre come una melodia", ha detto Shcheribnovsky; un'insegnante meravigliosa, sapeva come trasmettere l'arte di possedere una linea ai suoi studenti, e in classe nella sua classe su vasta scala era sempre molto affollato.

Non senza la partecipazione del suo insegnante, Boris Grigoriev nel 1907 fu premiato per il suo successo accademico in un viaggio all'estero. Tra gli studenti che andarono a studiare a Monaco, c'era uno studente diplomato della Scuola Stroganov Elizaveta von Brache. Nello stesso anno del 1907, Boris ed Elizabeth si sposarono.

Continuando i suoi studi, Boris Grigoriev è diventato volontario presso la Higher School of Art dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove il suo professore eraAlexander Kiselev - un famoso paesaggista, membro dell'Associazione dei "Viandanti". I successivi cinque anni di formazione furono il tempo per gli esperimenti creativi di Grigoriev. Nel 1909 entra a far parte dello Studio of the Impressionists, che dirige Nikolai Kulbin, era amico di Velimir Khlebnikov e David Burliuk, così come molti artisti del "World of Art" e "Blue Rose". Nel 1910, Grigoriev prese parte alla progettazione di una collezione etnografica di 11 volumi dedicata alla vita e alla vita del popolo russo, che fu preparata e pubblicata dal mercante Alexander Burtsev, bibliofilo e collezionista.

Dal 1909, l'artista viaggia spesso in paesi europei. Opere comprate e acquistate volentieri. Tuttavia, l'artista stesso ha ripetutamente espresso insoddisfazione nelle sue lettere agli amici: "... La mia anima è come un giovane vestito, ma io voglio la modestia, essere saggia e poco appariscente, in un vestito grigio, come i nostri saggi vecchi ... descrisse le aspirazioni nel romanzo Young Rays, che fu pubblicato nel 1912 sotto lo pseudonimo di Boris Gris.

Da Pietroburgo a Parigi
Nel 1913, Boris Grigoriev fu espulso dall'Accademia di San Pietroburgo: un approccio troppo innovativo provocò indignati professori-tradizionalisti. Ma i membri della società "World of Art" hanno riconosciuto nell'artista "loro" e hanno invitato l'espositore alla prossima mostra. L'amore per la teatralità e la slapstick porta Grigoriev nello studio di Vsevolod Meyerhold e regala al pubblico alcuni dipinti saturi di grottesche e buffonate. Nel 1916, l'artista ha scritto il famosoRitratto "doppio" di Meyerhold - pagliaccio e demiurgo, rosso e nero, due aspetti della natura di un grande regista e attore.

La vita e il lavoro a Parigi, che Grigoriev ha combinato con i suoi studi nel Nude Studios Grand Shomer (1913), si riflette nei suoi disegni, che ha creato ovunque - in un caffè, per la strada, in classe. Il colore tagliente, la struttura ritmica, l'emotività e l'intuizione erano inerenti a ogni opera dell'artista e alla passione per la graficaToulouse-Lautrec eMatisse ha aggiunto espressività. Come la sua allieva, l'artista Olga Bernatskaya, in seguito ha scritto di Grigoriev, sapeva come "fissare un'immagine con una riga e strapparla dalla non esistenza". I suoi studi hanno portato al ciclo grafico "Intimacy", che Grigoriev ha pubblicato come album separato nel 1918.

"Raseya" - la lusinga nostalgia della terra antica
Poco dopo arriva un altro album del suo programma - "Race" (1918), che include disegni e 9 dipinti. Come al solito, le illustrazioni degli album di Grigoriev erano accompagnate da testi, e in Rasee, oltre ai testi di Grigoriev, sono stati pubblicati i materiali scritti dallo storico di Pushkin Pavel Schegolev e l'artista. Nikolai Radlov. Alexey Tolstoy ha scritto sul ciclo di "Razza" di Grigoriev: "Tu porti in te questa Russia lirica, ecco perché ti preoccupi delle sue tele, attraverso di esse guardi profondamente in te stesso. Dove in fondo, ancora vivo, sordo, c'è questa lirica malinconia, questa ruga della terra antica. "
I successivi turbini della rivoluzione hanno colpito la famiglia dell'artista: nel 1916 sua moglie Elena, o, come la chiamavano lei, Ella, fu arrestata in relazione al "caso" del generale Sukhomlinov. Nell'inverno del 1917, fu mandata a Tula, insieme a suo figlio di 1,5 anni, Cyril. Boris Grigoriev ha raggiunto la liberazione di sua moglie.

"Nei giorni della rivoluzione, quando le persone smettevano di guardare se stesse, quando cominciavano ad aprirsi fino a cento centesimi, esponendo spudoratamente tutti gli esseri umani, anche bestiali, ho provato a vedere un intero popolo, a trovare le sue fonti ... a guardare in questa distanza razziale, come una porta aperta ... È stato spaventoso, ma l'odio mi ha fatto ancora ritrarre ... Chi non ha visto la rivoluzione, non ha visto la gente ", ha scritto Boris Grigoriev nel saggio" Sull'arte e sui suoi crimini legittimi ".

Da Pietroburgo a Mosca e ... ovunque!
Nel 1919, Grigoriev visse a Mosca con la sua famiglia: qui lavorò a scenografie e costumi per la produzione di La fanciulla della neve per il Teatro d'Arte di Mosca, e insegnò anche nella sua scuola nativa Stroganov. Ho dovuto trasferirmi dopo un grande scandalo: a Pietrogrado, nel Dipartimento di Belle Arti del Commissariato del Popolo dell'Istruzione, Grigoriev ha avuto l'imprudenza di denunciare la monopolizzazione dell'arte da parte dello stato. L'artista è stato accusato di idee controrivoluzionarie, è quasi entrato nell'Armata Rossa. La sua delegazione è stata salvata dagli studenti della Higher Art School, dove è stato invitato alla cattedra di professore. Come lo stesso Grigoriev ha scritto, "la situazione si è deteriorata a tal punto che il crimine era ovunque: nelle opinioni, nel surrogato dei colori, nel caos circostante, negli abiti logori, nel comportamento dei guardiani" e solo chi ha scritto "disgustosamente disgustoso" i manifesti aveva guadagni. Nonostante l'enorme successo degli studenti, Grigoriev ha deciso di lasciare il paese.

Nell'autunno del 1919, i Grigoriev arrivarono a Pietrogrado, da dove si erano trasferiti in Finlandia in barca, e alla fine del 1920 si stabilirono a Parigi. Nello stesso anno, la mostra personale dell'artista si svolge a Berlino, un anno dopo, un'altra a Parigi. Francia, Italia, Stati Uniti, America del Sud - la geografia delle mostre con la partecipazione di Boris Grigoriev in questi anni è molto ampia. È chiamato lo "storico dell'anima slava". Dal 1921 al 1926 nacquero altri due cicli di dipinti: Bretone e Normanno, i risultati dei viaggi estivi di Grigoriev nell'outback francese settentrionale: la terra dei "Druidi, indovini e giudici, guaritori che studiavano il movimento dei pianeti e che possedevano l'arte della scrittura".

"I volti della Russia" e la realizzazione di un sogno
Il tema russo nelle opere di Grigoriev continuò un'altra serie di dipinti: "I volti della Russia". L'artista esegue anche una serie di ritratti di famosi attori russi del Teatro d'Arte di Mosca in costumi di scena - il teatro ha fatto tournée in Europa e in America nel 1922-23, ha scritto un ritratto di Sergei Yesenin (località sconosciuta). Un anno dopo, nel 1924, nacque un altro ciclo di lavori: "Bui-Bui". Questa volta la scena è il sud della Francia: le taverne del porto, lo stupore da ubriaco, il "fascino inquietante" del vizio e della disperazione.

Nel 1926, il sogno di lunga data di Boris Grigoriev si avverò - ricevette il consenso per scrivere un ritratto di Maxim Gorky e andò in Italia, a Villa Pozillipo. Gennaio e febbraio Gorky ha posato per Grigoriev per 2-3 ore al giorno; le sessioni sono state accompagnate da rapporti interessanti, l'artista ha scritto: "... Lui sa così tanto, si sente così profondamente, lo capisce così sottilmente ... Il mio amore per lui si avvicina all'isterismo". Il gesto divertente di Gorky, dipinto contro i volti degli eroi dei suoi libri, è interpretato in modo diverso - dal gesto del burattinaio, circondato dai suoi burattini, al misterioso marchio massonico.

Nostalgia e un viaggio in Cile
Nonostante gli sforzi di Grigoriev, i tentativi di tornare in Russia con l'aiuto di Gorky non hanno portato a nulla. Bene, no, no. Le immagini furono vendute e, con i soldi, la famiglia Grigoriev comprò un appezzamento nella città di Cagnes-sur-Mer. Villa "Borisella" (Boris ed Ella) assorbì tutti i proventi finanziari, e nell'estate del 1928 Grigoriev accettò un invito dal governo del Cile, che offrì all'artista una cattedra nell'Accademia delle arti. Il contratto per tre anni fu concluso, la famiglia si sedette sul piroscafo e andò in un paese inesplorato. All'arrivo, Boris Dmitrievich organizzò una vera rivoluzione all'Accademia: vietò la copia, disperse i modelli e mandò il rettore al mercato per comprare verdure e pesce per nature morte. Grigoriev ha dato solo 37 lezioni - la rivoluzione nel paese ha interrotto accordi precedenti, costringendo l'artista a lavorare duro ed esibire. Il successo, fortunatamente, fu che le opere furono acquistate da musei e collezionisti. Nella primavera del 1930, Parigi vide una straordinaria mostra di opere luminose e colorate create da Grigoriev dopo aver viaggiato attraverso il Sud America e l'Africa.

Sperimentando un grande entusiasmo creativo, Boris Grigoriev concepì e realizzò la sua intenzione da lungo tempo - una grande tela, sulla quale presentò il mondo intero nelle sue immagini caratteristiche. Riunendo una serie di disegni e ritratti, ha creato una grande composizione "Faces of the World" lunga cinque metri, eseguita su sette porte pieghevoli. Nel 1930, la foto fu esposta al Salone d'Autunno di Parigi e, nonostante il suo modesto successo, fu successivamente acquisita dalla Galleria Nazionale di Praga. Nell'autunno dello stesso anno, Grigoriev scrisse un altro ritratto, sul quale sognava, più precisamente, due ritratti: il compositore Sergey Rakhmaninov posava per lui.

Brucia a scadenza ...
La situazione finanziaria dei Grigoriev è stata molto scossa: la costruzione della casa si è rivelata molto costosa. L'artista si dibatté, si strinse i debiti, implorò al suo amico e agente in America, David Burliuk, di vendere almeno alcune opere, "almeno un ritratto di Gorky", più tardi viaggiò negli Stati Uniti più di una volta, ma non riuscì ad adattarsi alla struttura locale. Nel 1936, Boris Grigoriev fece di nuovo un viaggio nei paesi dell'America latina: Brasile, Cile, Perù nei suoi dipinti: fantastico, infantilmente leggero, persino ingenuo. Il pubblico americano ha preso questi dipinti molto freddamente, portando grande delusione per l'artista.

Lo spirito e la salute furono minati: alla fine di ottobre del 1938, Boris Grigoriev fu portato all'ospedale, dove ebbe un'operazione. I migliori medici, la migliore clinica di Nizza ... Ahimè, la terribile malattia progredì. L'artista non è diventato l'8 febbraio 1939. Nell'ultimo viaggio di Boris Grigoriev, solo sette persone se ne sono andate. Nell'anniversario della morte di un amicoAlexander Benois Ha scritto: "Sentiva che questa semplice vita è la vera o unica atmosfera in cui l'artista vive liberamente, è ora completamente avvelenata, e ogni respiro di tale aria è un veleno mortale e paralizzante. Prima dell'inizio della seconda guerra mondiale, rimanevano poco più di sei mesi ...

Per molti anni, il nome di Boris Grigoriev non è stato ricordato a casa. E solo nel 1989, sulla scia della Perestroika, con il sostegno dell'allora Presidente della Fondazione Culturale Sovietica Dmitrij Likhachev, fu preparato il primo inserimento personale dell'artista, che ebbe luogo a Pskov.