Peter getting out of Nick's pool

"Peter esce dalla piscina di Nick" È uno dei tre dipinti iconici di David Hockney insieme a "Grande splash" e "Ritratto dell'artista (Piscina con due figure)"... Sono tutti accomunati dal tema della piscina, diventato il protagonista del lavoro dell'artista dopo il trasferimento da Londra alla California nel 1964. Per due di loro è comune anche la figura di Peter Schlesinger, musa e amante di Hockney. Si sono incontrati all'Università della California, Berkeley, dove Hockney, 29 anni, insegnava e Schlesinger, 18 anni, studiava.

La tela raffigura la piscina comune di un condominio a Los Angeles, dove viveva uno degli amici di Hockney, il mercante d'arte e gallerista Nick Wilder. L'artista ha vissuto lì dall'estate del 1966 all'inizio del 1967, affittando contemporaneamente uno studio fatiscente nel centro della città.

Dopo essersi laureato al Royal College of Art di Londra nel 1962, Hockney si è già affermato come l'enfant terrible dell'arte moderna. E, ultimo ma non meno importante, dalla sua omosessualità aperta in un paese in cui le relazioni omosessuali erano criminalizzate (l'articolo corrispondente è stato parzialmente depenalizzato solo nel 1967). Sognava un mondo di calore e piacere, la California che aveva visto nelle riviste, nei film e nei romanzi gay di John Speech - con palme, bagnanti, tende a strisce e forme semplici; su un mondo che ricorda un po 'Nizza Matisse... Ed è stato contento di scoprire che in realtà tutto è come immaginava. Fu allora che Hockney fece l'oggetto principale dei suoi dipinti piscine con acqua blu scintillante. A Londra erano un oggetto di lusso, ma a Los Angeles erano piuttosto comuni.

“Hockney ha dipinto, dipinto, fotografato o inciso piscine dalla metà degli anni Sessanta ai giorni nostri. Il suo aumento di popolarità presso il pubblico coincise con la prima apparizione di tali immagini nelle sue opere. Essendo un espatriato britannico che vive principalmente a Los Angeles, è diventato facilmente associato ai cliché tipici di questo clima soleggiato, il principale dei quali è la piscina ", ha scritto il critico d'arte americano Christopher Knight.

Sebbene, a prima vista, i dipinti di Hockney con piscine descrivono scene di relax e lusso, l'artista stesso ha insistito sul fatto che aveva altre intenzioni. Era principalmente interessato ai giochi di luce e al trasferimento di infiniti motivi nelle pitture su una superficie in movimento dell'acqua.

"Non ho mai pensato che i dipinti della piscina fossero solo un piacere edonistico", ha detto. - Erano sulla superficie dell'acqua, su un film molto sottile, scintillante bidimensionalità. Cosa vedi? Ad esempio, una volta ho svuotato la mia piscina e ho disegnato delle linee blu sul fondo. Quando l'acqua è calma, puoi vedere che in fondo le linee sono pulite e uniformi. Quando qualcuno nuota, inizia a muoversi. Ma dove stanno andando? Se ti immergi, non importa quanto sia agitata l'acqua in superficie, le linee saranno di nuovo dritte. Si sono dimenati solo su questo film più sottile. Questa è la superficie che mi affascina; e questa è l'essenza di queste immagini ".

Hockney ha usato la fotografia per creare Peter Climbing Out of Nick's Pool (come con gli altri dipinti sopra menzionati). Ha copiato la figura del soggetto da una fotografia Polaroid scattata nel momento in cui un giovane nudo si è appoggiato al cofano della sua auto sportiva. Nel 2012, Schlesinger ha riso in una delle interviste: "Ecco perché la parte subacquea non è ben scritta: è stata inventata".

Il formato quadrato del dipinto rimanda anche lo spettatore alla fotografia Polaroid, così come la tela intatta intorno all'immagine, progettata per "farla sembrare più un dipinto". Hockney voleva dimostrare il processo di creazione della tela e il trucco che ha usato.

Peter Climbing Out of Nick's Pool è profondamente in sintonia con la storia dell'arte e rievoca le immagini classiche dei bagnanti su uno sfondo idilliaco che si trova nella pittura occidentale sin dal Rinascimento. Questa convenzione è una metafora non solo per il rapporto armonioso tra la figura umana e la natura, ma anche per la rappresentazione di un mondo incontaminato e puro.

“I dipinti delle piscine di Hockney sono forse i più rivelatori a questo riguardo, in quanto sono adattamenti moderni del tradizionale tema letterario e pittorico dell'età dell'oro. I bagnanti voluttuosi e sibariti sono il simbolo principale di questo classico mito dell'origine, il mito della perduta Arcadia pastorale della pace e dell'armonia, che è in netto contrasto con il mondo convulso della storia. L'immagine funziona come un rifiuto dell'impuro mondo quotidiano e trova il suo significato nascosto nel divario tra questa origine edenica e le schiaccianti realtà della vita moderna ”, scrive Christopher Knight.

Nel 1967, il dipinto di Hockney vinse il John Moores Prize alla Walker Gallery di Liverpool. Questo premio biennale è stato fondato nel 1957 dal famoso filantropo da cui prende il nome. Spesso acquistava l'opera vincitrice e poi la donava al museo. Così è successo con la tela "Peter esce dalla piscina di Nick", che è stata esposta permanentemente nell'istituto dal 1968.

Autore: Vlad Maslov