Festa di compleanno

Lo sguardo diretto e aperto della modella parla della sua calma e del suo coraggio di presentarsi davanti a noi come si vede “qui e ora”. Forse domani tutto cambierà, ma oggi è lei la guardiana del corridoio che porta ad un'infinità di nuove possibilità.(1942) - autoritratto, opera storica dell'artista. È un esempio impressionante dei primi lavori di Dorothea Tanning, quando fu fortemente influenzata dalla scuola europea del surrealismo. Il lavoro porta una serie di motivi che saranno successivamente ripetutamente rappresentati e ripensati dall'artista. Tale è l'infilata di porte aperte, una serie di panorami infiniti, la combinazione di natura e cultura materiale che Tanning ha mostrato nel suo costume. Sete e pizzi viola vittoriani sono sicuramente un'allusione agli anni della sua infanzia in una piccola città puritana; petto nudo - un messaggio - una sfida, una dimostrazione del desiderio di sbarazzarsi del passato opprimente, dalle paure della sua famiglia per il destino della figlia ribelle. E una gonna fatta di foglie simili ad alghe può essere vista come un desiderio di tornare all'armonia naturale. Ma, forse, queste radici, tendenti al sesso, dicono: se non ti sposti oltre, nell'ignoto, puoi "germogliare" nel presente e impantanarti in esso. Lo sguardo diretto e aperto della modella parla della sua calma e del suo coraggio di presentarsi davanti a noi come si vede “qui e ora”. Forse domani tutto cambierà, ma oggi è lei la guardiana del corridoio che porta ad un'infinità di nuove possibilità.

Ai piedi di Dorothea c'è un animale che lo storico dell'arte Whitney Chadwick chiamò "lemure alato". Questi animali fantastici sono associati alla notte, al mondo spirituale. Gli esseri ultraterreni si trovano spesso sulle tele dei contemporanei di Dorothea Tanning - Leonora Carrington e Remedios Varo- che simboleggia il mondo inconscio dei sogni notturni, portando sollievo dal giorno. Il "compleanno" è curato nei minimi dettagli, come tutte le opere create da Tanning nel suo periodo surrealista.

Secondo i critici d'arte, questo autoritratto di Dorothea Tanning ha molte somiglianze con Autoritratto di Leonora Carrington (1938). In effetti, entrambi i dipinti combinano fantasia e realtà; ogni donna è raffigurata in compagnia di una creatura magica. Le porte di Tanning e la finestra di Carrington possono essere interpretate come simboli delle capacità creative e di vasta portata di una donna. Nota che anche le donne sono collegate da una figura Max ernst: il destino ha decretato quel primo Carrington, e poi Tanning erano sposati con un artista.

Il dipinto "Compleanno" di Dorothea Tanning è stato creato dall'artista nel 1942, quando visse a New York. È stata questa immagine - un esempio della prima arte postmoderna nordamericana - che ha introdotto Dorotea al suo futuro marito, il famoso artista surrealista Max Ernst. Si dice che Ernst e Tanning si incontrarono per la prima volta in una delle feste rumorose di New York. Poco dopo, Ernst è venuta nel suo studio per selezionare uno dei dipinti per la mostra delle 30 donne, organizzata dalla moglie Peggy Guggenheim (e persino su richiesta di Peggy stessa). Sul cavalletto di Dorothea vide un incompiuto autoritratto di un artista a petto nudo, per il quale suggerì il nome "Compleanno". Ernst rimase a giocare a scacchi con Dorothea, e dopo una settimana di conoscenza si trasferì nel suo appartamento. Si sposarono tre anni dopo a Beverly Hills e vissero felici per tutta la vita, fino alla morte di Ernst nel 1976. Come disse più tardi Dorothea Tanning, "non hanno mai parlato a Max di dipinti e arte".

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