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L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon
Edward Coley Byrne-Jones • Pittura, 1898, 279.4×650.2 cm
Descrizione del quadro «L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon»
immagine "L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon" chiamata magnum opus (opera principale) Edward Coley Burne-Jones. L'artista ha lavorato su di esso per 17 anni - fino alla sua morte nel 1898. Nelle parole di sua moglie Georgiana, "Questa è una storia che è diventata una spiegazione per la sua vita, che considerava insopportabile".
L'immagine mostra il momento di riposo e inazione. Il Re Artù ferito a morte giace su una panchina circondata da tre regine e molti cortigiani, che attendono con ansia una voce dall'alto, invitando il sovrano a compiere più azioni nel nome della fede. Sopra il corpo del re è appesa una cupola di marmo inondata di luce, con scene scolpite della leggenda del Santo Graal. Il centro della composizione a sinistra ea destra è incorniciato da colonnati con colonne nere e capitelli in stile orientale. Essi, a loro volta, sono circondati da mura medievali del castello, e poi un giardino con fiori e alberi. Le donne appaiono davanti allo spettatore con lunghe trecce - l'eterno simbolo della sessualità - e in corone "bizantine", decorate con pietre preziose.
Nella versione finale della foto, la testa di Arthur poggia sul grembo di sua sorella, la regina delle fate Morgana, che portò suo fratello ad Avalon dopo aver perso la battaglia. I primi schizzi includevano una battaglia sullo sfondo e fate che ascoltavano musica in lutto. Di conseguenza, Burne-Jones li ha abbandonati "Fate, sembra frenesia, stupido e fuori luogo" a favore di una composizione lineare incentrata su una figura allungata del re.
Al centro del racconto di Arthur c'è l'idea che non sia davvero morto, ma sta dormendo ad Avalon, aspettando il momento in cui la nazione avrà più bisogno del suo ritorno. E per i preraffaelliti e i loro seguaci la leggenda aveva un significato speciale. In parte, hanno trovato nel suo pittoresco splendore - scintillanti armature e spade, tagliando striscioni e belle fanciulle in abiti fluenti. D'altra parte, Arthur divenne un simbolo della loro crociata contro l'era materialistica banale e miserabile.
Mentre ero ancora studente a Oxford, Burne-Jones e il suo amicoWilliam Morris sono stati letti nel saggio The Death of Arthur, che nel 21 ° secolo è stato scritto da Sir Thomas Malory Penetrava nelle loro anime e influenzava l'intera visione del mondo. "Nulla era come 'Morte di Arthur'- ha ammesso Burne-Jones. - Voglio dire: non un singolo libro, non un singolo poema che avrebbe potuto essere scritto e sarebbe sprofondato nel mio cuore per sempre ". L'artista ha riflettuto il tema del Santo Graal durante la sua carriera: dipinti, disegni, design di vetrate e arazzi.
Nel 1881, Burne-Jones ricevette un ordine per la creazione dell '"Ultimo sogno ..." dal suo amico e patrono George Howard (più tardi il nono conte di Carlisle) - lo stesso entusiasta "arturoman". In precedenza, l'artista aveva già sviluppato un grande fregio, "Cupido e Psiche", per cenare nella casa londinese di un aristocratico. E se questo processo è stato lungo e problematico, il lavoro su "Arthur in Avalon" lo ha superato. Anno dopo anno, il quadro è diventato più ambizioso e più ambizioso. Secondo Georgiana, Burne-Jones considerava il pezzo come "Una lezione d'amore, sulla quale non ha risparmiato né tempo né fatica". La sua attenzione ai dettagli era quasi maniacale. Ad un certo punto, quando il pittore decise di riempire il primo piano di fiori estivi, portò nello studio bracciate di aquilegia, iris e non ti scordar di me, da cui scrisse schizzi e schizzi.
Howard si aspettava fermamente il suo ordine, ma alla fine lo rifiutò su richiesta dell'artista, senza chiedere un risarcimento. In cambio, ha preso la scena di battaglia meno interessante della "Battaglia di Flodden".
Il 1880 divenne pesante per Burne-Jones. L'artista soffriva di tachicardia e perdita della vista, sentiva un crescente isolamento e la propria mortalità. Immerso nel lavoro, si è associato sempre più con Arthur, e persino, come scrive il critico d'arte Stephen Wildman, ha accettato la posa del suo eroe, andando a letto. "Avalon è la mia ossessione ora, e spero di poter mettere [sulla foto] tutto ciò che mi preoccupa"- disse il pittore.
C'è un'opinione diffusa che William Morris ha posato per la figura di Arthur - l'ultimo alleato sopravvissuto di Burne-Jones. E che la presunta debolezza fisica di un amico è diventata la principale fonte di ispirazione per l'autore dell'immagine. Tuttavia, il biografo Debra Mankoff indica che non sono state trovate registrazioni della partecipazione di Morris al lavoro. Inoltre, quando il re fu completato, fu pieno di energia.
William Morris è morto nell'ottobre del 1896. Due anni dopo, come dimostrano i documenti, Burne-Jones cominciò a sentire la pressione del tempo. Era irritato dalle interruzioni forzate nel suo lavoro, incluso un invito alle celebrazioni per l'anniversario della Regina Vittoria, dove con riluttanza andò e rimase per un breve periodo. Rifiutò di essere distratto dalle notizie dell'inizio della guerra tra America e Spagna o voci politiche inquietanti: "Mi è mancato. Mi mancherà molto. Devo [farlo] se voglio arrivare ad Avalon. ".
A metà giugno del 1898, Burne-Jones riteneva che il quadro sarebbe stato completato in due mesi. Ma la notte del 17, chiamò Georgiana nella sua camera da letto e morì di infarto. L'incompiuto "L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon" fu esposto alla Royal Academy nel 1916. Divenne uno dei centri della rapida rinascita dello spirito cavalleresco, che avrebbe dovuto radunare le truppe e glorificare coloro che caddero nella prima guerra mondiale. Una simile interpretazione semplificata del capolavoro avrebbe certamente irritato l'artista.
Nell'aprile del 1963, una grande tela si presentò all'asta di Christie. Fu acquistato da Louis Ferre, fondatore del Ponce Museum of Art e futuro governatore di Porto Rico. A quel tempo, i preraffaelliti erano andati fuori moda, e quindi il governo britannico aveva dato il permesso di esportare, nonostante alcune obiezioni. Ora "The Last Dream ..." è la perla della collezione del museo portoricano - insieme a un capolavoroBurning June Frederick Leighton, un contemporaneo di Burne-Jones.
Autore: Vlad Maslov
L'immagine mostra il momento di riposo e inazione. Il Re Artù ferito a morte giace su una panchina circondata da tre regine e molti cortigiani, che attendono con ansia una voce dall'alto, invitando il sovrano a compiere più azioni nel nome della fede. Sopra il corpo del re è appesa una cupola di marmo inondata di luce, con scene scolpite della leggenda del Santo Graal. Il centro della composizione a sinistra ea destra è incorniciato da colonnati con colonne nere e capitelli in stile orientale. Essi, a loro volta, sono circondati da mura medievali del castello, e poi un giardino con fiori e alberi. Le donne appaiono davanti allo spettatore con lunghe trecce - l'eterno simbolo della sessualità - e in corone "bizantine", decorate con pietre preziose.
Nella versione finale della foto, la testa di Arthur poggia sul grembo di sua sorella, la regina delle fate Morgana, che portò suo fratello ad Avalon dopo aver perso la battaglia. I primi schizzi includevano una battaglia sullo sfondo e fate che ascoltavano musica in lutto. Di conseguenza, Burne-Jones li ha abbandonati "Fate, sembra frenesia, stupido e fuori luogo" a favore di una composizione lineare incentrata su una figura allungata del re.
Al centro del racconto di Arthur c'è l'idea che non sia davvero morto, ma sta dormendo ad Avalon, aspettando il momento in cui la nazione avrà più bisogno del suo ritorno. E per i preraffaelliti e i loro seguaci la leggenda aveva un significato speciale. In parte, hanno trovato nel suo pittoresco splendore - scintillanti armature e spade, tagliando striscioni e belle fanciulle in abiti fluenti. D'altra parte, Arthur divenne un simbolo della loro crociata contro l'era materialistica banale e miserabile.
Mentre ero ancora studente a Oxford, Burne-Jones e il suo amicoWilliam Morris sono stati letti nel saggio The Death of Arthur, che nel 21 ° secolo è stato scritto da Sir Thomas Malory Penetrava nelle loro anime e influenzava l'intera visione del mondo. "Nulla era come 'Morte di Arthur'- ha ammesso Burne-Jones. - Voglio dire: non un singolo libro, non un singolo poema che avrebbe potuto essere scritto e sarebbe sprofondato nel mio cuore per sempre ". L'artista ha riflettuto il tema del Santo Graal durante la sua carriera: dipinti, disegni, design di vetrate e arazzi.
Nel 1881, Burne-Jones ricevette un ordine per la creazione dell '"Ultimo sogno ..." dal suo amico e patrono George Howard (più tardi il nono conte di Carlisle) - lo stesso entusiasta "arturoman". In precedenza, l'artista aveva già sviluppato un grande fregio, "Cupido e Psiche", per cenare nella casa londinese di un aristocratico. E se questo processo è stato lungo e problematico, il lavoro su "Arthur in Avalon" lo ha superato. Anno dopo anno, il quadro è diventato più ambizioso e più ambizioso. Secondo Georgiana, Burne-Jones considerava il pezzo come "Una lezione d'amore, sulla quale non ha risparmiato né tempo né fatica". La sua attenzione ai dettagli era quasi maniacale. Ad un certo punto, quando il pittore decise di riempire il primo piano di fiori estivi, portò nello studio bracciate di aquilegia, iris e non ti scordar di me, da cui scrisse schizzi e schizzi.
Howard si aspettava fermamente il suo ordine, ma alla fine lo rifiutò su richiesta dell'artista, senza chiedere un risarcimento. In cambio, ha preso la scena di battaglia meno interessante della "Battaglia di Flodden".
Il 1880 divenne pesante per Burne-Jones. L'artista soffriva di tachicardia e perdita della vista, sentiva un crescente isolamento e la propria mortalità. Immerso nel lavoro, si è associato sempre più con Arthur, e persino, come scrive il critico d'arte Stephen Wildman, ha accettato la posa del suo eroe, andando a letto. "Avalon è la mia ossessione ora, e spero di poter mettere [sulla foto] tutto ciò che mi preoccupa"- disse il pittore.
C'è un'opinione diffusa che William Morris ha posato per la figura di Arthur - l'ultimo alleato sopravvissuto di Burne-Jones. E che la presunta debolezza fisica di un amico è diventata la principale fonte di ispirazione per l'autore dell'immagine. Tuttavia, il biografo Debra Mankoff indica che non sono state trovate registrazioni della partecipazione di Morris al lavoro. Inoltre, quando il re fu completato, fu pieno di energia.
William Morris è morto nell'ottobre del 1896. Due anni dopo, come dimostrano i documenti, Burne-Jones cominciò a sentire la pressione del tempo. Era irritato dalle interruzioni forzate nel suo lavoro, incluso un invito alle celebrazioni per l'anniversario della Regina Vittoria, dove con riluttanza andò e rimase per un breve periodo. Rifiutò di essere distratto dalle notizie dell'inizio della guerra tra America e Spagna o voci politiche inquietanti: "Mi è mancato. Mi mancherà molto. Devo [farlo] se voglio arrivare ad Avalon. ".
A metà giugno del 1898, Burne-Jones riteneva che il quadro sarebbe stato completato in due mesi. Ma la notte del 17, chiamò Georgiana nella sua camera da letto e morì di infarto. L'incompiuto "L'ultimo sogno di King Arthur in Avalon" fu esposto alla Royal Academy nel 1916. Divenne uno dei centri della rapida rinascita dello spirito cavalleresco, che avrebbe dovuto radunare le truppe e glorificare coloro che caddero nella prima guerra mondiale. Una simile interpretazione semplificata del capolavoro avrebbe certamente irritato l'artista.
Nell'aprile del 1963, una grande tela si presentò all'asta di Christie. Fu acquistato da Louis Ferre, fondatore del Ponce Museum of Art e futuro governatore di Porto Rico. A quel tempo, i preraffaelliti erano andati fuori moda, e quindi il governo britannico aveva dato il permesso di esportare, nonostante alcune obiezioni. Ora "The Last Dream ..." è la perla della collezione del museo portoricano - insieme a un capolavoroBurning June Frederick Leighton, un contemporaneo di Burne-Jones.
Autore: Vlad Maslov
